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de Siri Kolu

Estuche Los Bandídez
Un estuche que reúne dos libros con las aventuras de Vilja.

Autora: Siri Kolu
Traducción: Luisa Gutiérrez
Ilustrador: Tuuli Juusela
Editorial: Nórdica Libros
Género: Novela Juvenil
Páginas: 208 y 336

Los Bandídez

Vilja va de vacaciones a la casa de su abuela con sus padres y hermana. De repente, una furgoneta les corta el paso y nuestra protagonista es secuestrada. Sus raptores son los Bandídez, una familia de estrafalarios ladrones de chuches y chocolates, botín que prefieren al dinero, con el que no saben muy bien qué hacer. Junto a ellos, pasará el verano más emocionante de su vida a bordo de la bandidofurgona, durmiendo al aire libre y disfrutando de grandes comilonas de dulces. Y también descubrirá otro tipo de familia y otra forma de vivir, nada convencional, pero llena de risas y mucho amor.

Una especie de road movie a través de Finlandia. Una novela fresca y divertida, como deben ser todos los libros para niños. No esperes más. ¡Embárcate con los Bandídez!

Los Bandídez y el Karaoke Kanalla es el segundo libro de las aventuras de Vilja con Los Bandídez. Una familia divertida y diferente cuya principal pasión son las chuches.

Vilja está al borde de la desesperación. Ha enviado un mensaje de socorro a los Bandídez y no le han respondido. Si no la rescatan pronto, tendrá que pasar un verano aburrido y triste en un campamento musical. Echa de menos viajar en los bandidofurgona, hacer noche en la playa y tomar mermelada de amapola. El festival de verano de los ladrones está a la vuelta de la esquina, sus ganadores serán el próximo rey o reina de los ladrones ¡y Vilja no puede perdérselo!

Foto: Niclas Mäkelä

Siri Kolu (Kouvola, Finlandia, 1972). Es dramaturga, escritora y profesora de teatro. Su primera novela, La oscuridad del bosque, fue publicada en 2008. Por Los Bandídez recibió el Premio Junior de Finlandia en 2010 y sus derechos se han vendido a dieciocho países. También se hizo una exitosa película sobre este libro. Siri Kolu ama los perros, las películas sobre catástrofes, el arte experimental, los edificios abandonados y las tierras baldías.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Hablar de Los Bandídez y Los Bandídez y el Karaoke Kanalla es hablar de dos novelas infantiles que entienden muy bien algo que a veces se olvida en la literatura para jóvenes lectores: que la aventura y el humor pueden ir de la mano sin necesidad de subestimar la inteligencia de quien lee.

Siri Kolu construye una historia que parte de una premisa tan disparatada como irresistible: una niña llamada Vilja es secuestrada por una familia de ladrones cuya principal obsesión no son las joyas ni el dinero, sino las chucherías. A partir de ahí, la autora convierte un viaje por carretera en una sucesión de situaciones absurdas, divertidas y sorprendentemente entrañables.

Uno de los mayores aciertos de la saga es la creación de los Bandídez. Son extravagantes, caóticos y completamente imprevisibles, pero también transmiten una sensación de libertad que resulta muy atractiva para el lector. Lejos de ser los típicos villanos, funcionan casi como una familia alternativa que permite a Vilja descubrir otras formas de entender la vida, las normas y las relaciones personales.

En Los Bandídez y el Karaoke Kanalla, la historia mantiene ese espíritu gamberro y desenfadado que ya estaba presente en el primer libro. La autora amplía el universo de los personajes y vuelve a apostar por una aventura repleta de humor, canciones imposibles, situaciones disparatadas y ese aire de verano eterno que atraviesa toda la serie.

El ritmo es muy ágil, los capítulos son breves y la narración resulta accesible sin caer en la simplicidad. Además, detrás de las carcajadas aparecen temas interesantes como la amistad, el sentimiento de pertenencia, la búsqueda de la propia identidad o la importancia de encontrar tu lugar en el mundo.

Son libros que funcionan especialmente bien entre lectores jóvenes, pero que también pueden arrancar más de una sonrisa a los adultos que se animen a acompañar a Vilja y a esta peculiar familia de bandidos en sus aventuras.

En conjunto, Siri Kolu ofrece una propuesta fresca, imaginativa y tremendamente divertida que demuestra que la literatura infantil sigue teniendo mucho espacio para la originalidad y el humor más disparatado.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Voy a decir una cosa: si alguien me hubiera contado que iba a leer una historia sobre una niña secuestrada por una familia que roba chuches y que me lo iba a pasar tan bien, probablemente habría levantado una ceja y habría cambiado de tema.

Y sin embargo aquí estamos.

Porque los Bandídez son unos personajes que aparecen en las primeras páginas y ya te descolocan por completo. Tú intentas aplicar la lógica y ellos van por otro camino. Uno mucho más divertido.

Lo que más me gustó fue no saber qué locura iba a pasar en la página siguiente. Un momento están robando caramelos, al siguiente están discutiendo cosas absurdísimas con toda la seriedad del mundo y, cuando te quieres dar cuenta, llevas varios capítulos sonriendo sin darte cuenta.

Vilja también me cayó genial desde el principio. Porque, siendo sinceros, cualquiera en su situación estaría pidiendo ayuda a gritos. Pero ella poco a poco empieza a mirar a los Bandídez con otros ojos y yo hice exactamente lo mismo.

Y es que esta familia tiene algo muy especial. Son un desastre con patas. Un caos absoluto. Pero también tienen una forma de cuidarse entre ellos que acaba resultando entrañable.

Con el segundo libro me pasó algo parecido. Volví a subirme a la bandidofurgona como quien vuelve a quedar con unos amigos que hace tiempo que no ve. Ya conoces sus rarezas, sabes que van a montar algún lío monumental y aun así te apuntas encantado.

Además, tienen una energía muy contagiosa. Es un libro que te recuerda que las aventuras no siempre tienen que salvar el mundo. A veces basta con una carretera, una pandilla de personajes excéntricos, un montón de chucherías y ganas de pasarlo bien.

Y os digo una cosa: mientras lo leía me dieron ganas de dejarlo todo, llenar una mochila de regalices y salir de viaje con la bandidofurgona.

Seguramente acabaría agotada antes de llegar al primer destino.

Pero me lo pasaría estupendamente.

— Natalia Sancho.

«La asesina de Venecia» de Pol Castellanos

Autor: Pol Castellanos
Publicación:11 de febrero de 2026
Idioma: Español
Editorial: Algar Editorial
Género: Ficción Juvenil (A partir de 12 años)
Páginas: 376

Venecia, 1914. Carla Herzog, una chica capaz de prever desgracias, huye de un reformatorio para encontrar un misterioso libro que explica sus poderes.

Venecia, 1914. Carla Herzog, a punto de cumplir catorce años, descubre que tiene el poder de prever desgracias poco antes de que ocurran. Su padre, un hombre de mentalidad muy estricta, la acusa de brujería y la encierra en un reformatorio. Una noche, consigue escapar junto con dos de sus compañeros. Los tres viajarán a diversos lugares de Europa a la caza de un misterioso libro que guarda la explicación de sus poderes. Mientras tanto, y con el estallido de la Primera Guerra Mundial, la policía de Venecia busca a Carla acusándola, falsamente, de asesinato.

Pol Castellanos es un escritor nacido en Barcelona en 1991. Es autor de varias novelas para jóvenes. Su primera novela, L'impostor de Viena, recibió el Premio Alba 2020 al mejor libro fantástico juvenil. La asesina de Venecia obtuvo el Premio Ramon Muntaner 2021, el Premio Alba 42 2022 y el Premio Protagonista Joven 2023. También es autor de La cara fosca de les llegendes, que explora verdades ocultas y misterios detrás de historias conocidas. El pequeño Ling y el tigre dorado es su primera obra infantil.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

La asesina de Venecia de Pol Castellanos construye una novela juvenil histórica donde el misterio y la aventura avanzan de la mano de una protagonista marcada por algo que no entiende y que el resto teme. Desde las primeras páginas, la historia sitúa al lector en una Venecia de 1914 llena de sombras, supersticiones y tensión social, justo en el momento en que Europa empieza a resquebrajarse con la llegada de la Primera Guerra Mundial.

La gran fuerza de la novela está en cómo combina esa ambientación histórica con una narración muy ágil y accesible. Carla Herzog posee un don inquietante: puede prever desgracias antes de que ocurran. Ese elemento fantástico nunca rompe el tono de la historia; al contrario, se integra con naturalidad dentro de un contexto donde el miedo a lo diferente todavía pesa muchísimo.

A partir de ahí, la novela se convierte en una huida constante. Reformatorios, ciudades europeas, persecuciones, secretos familiares y un libro misterioso que promete respuestas. Todo avanza con ritmo rápido, pero sin perder cierta sensibilidad emocional en la manera de retratar a sus personajes.

También resulta interesante cómo la historia trabaja el tema del rechazo. Carla no solo intenta entender sus poderes; intenta encontrar un lugar donde no la miren como algo peligroso. Y eso le da al libro una capa mucho más humana de lo que parece a simple vista.

Narrativamente, Pol Castellanos apuesta por una prosa sencilla, muy visual y fácil de seguir. La novela tiene estructura de aventura clásica, casi de relato de iniciación, pero con una atmósfera melancólica que encaja muy bien con la Venecia decadente y misteriosa que recorre toda la obra.

El resultado es una lectura breve, dinámica y muy atmosférica, perfecta para quienes disfrutan de las historias de misterio con toques históricos y personajes jóvenes que intentan descubrir quiénes son mientras el mundo alrededor cambia demasiado rápido.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Empecé este libro pensando que iba a encontrarme una aventura juvenil entretenida y así fue, pero además terminé súper metida en la historia de Carla, porque hay en ella que da muchísima pena y muchísima ternura al mismo tiempo. Es una niña a la que todos miran raro por algo que ni siquiera entiende bien. Y encima la castigan por ello. Desde el principio sentí que alguien, por favor, la escuchara de verdad.

Y luego está toda la atmósfera del libro, que me encantó. La Venecia antigua, húmeda, llena de calles oscuras y de la fantástica sensación de que algo malo puede pasar en cualquier momento. La historia tiene un aire muy de cuento extraño contado bajito.

Además, la lectura se me hizo rapidísima, con capítulos que hacen que siempre quieras "uno más". Y aunque es un libro corto, consigue que te encariñes muchísimo con el grupo protagonista mientras van huyendo, improvisando y buscando respuestas.

También me gustó mucho que el misterio no fuera solo "resolver algo", sino entender quién es Carla realmente. Al final pienso que el libro habla bastante de esto: de lo fácil que es convertir a alguien en monstruo simplemente porque no encaja.

Y la verdad, terminé el libro sintiendo que había vivido una aventura de las de antes. De las que te dejan pensando en calles oscuras o en viajes improvisados y secretos escondidos en libros viejos.

Y además no podía dejar de pensar en lo muchísimo que lo habría disfrutado si lo hubiera leído con diez u once años. Me habría obsesionado completamente con Carla, con Venecia y con toda la búsqueda del libro. Así que honestamente creo que a muchos lectores jóvenes les puede enganchar muchísimo.

— Natalia Sancho.

«El gran libro de los museos» de Éva Bensard y Benjamin Chaud

Autores: Éva Bensard, Benjamin Chaud
Idioma: Ana Belén Fletes Valera,
Género: Infantil / Juvenil
Editorial: Ediciones Maeva
Páginas: 440
Fecha de publicación: 19 de febrero de 2026

De Bilbao a Pekín, de Roma a Ámsterdam, de París a México, descubre doce museos extraordinarios. Te acompañarán en tu paseo los mejores guías: conservadores, arquitectos, conserjes, artistas... ¡pero también algunos protagonistas inesperados! El libro te invita a explorar obras maestras con consejos para tu visita. ¡Te animamos a adentrarte en los museos, los encontrarás llenos de vida! ¿POR QUÉ LEER EL GRAN LIBRO DE LOS MUSEOS? Las ilustraciones divertidísimas de Benjamin Chaud dan un toque único y especial al libro. Un libro ideal para que padres y educadores acerquen a los más pequeños al mundo del arte. Un libro divertido que habla de los museos y de las personas que los hacen posibles cada día. También aborda las técnicas y la historia de las obras más emblemáticas de cada museo.

Éva Bensard

Tras obtener su título en la Escuela del Louvre y su máster en Historia, Éva Bensard pasó varios años en Roma, donde se dedicó al periodismo y perfeccionó su técnica para cocinar la pasta (al dente, per favore!). Dar vida a la historia del arte e invitar al descubrimiento de diferentes culturas y formas de creación son las aspiraciones que forman el núcleo de su trabajo como autora. Desde hace 20 años, su obra ha sido publicada por las editoriales Amaterra, Place des Victoires y DADA. Su libro Coquillages et Cerfs-volants (Conchas y cometas), publicado por La Martinière Jeunesse, ganó el Premio Historia al Libro Juvenil 2019 en Francia. En sus libros, la poesía y los viajes, el arte y la historia conviven felizmente.

Benjamin Chaud

Benjamin Chaud es un conocido y querido autor e ilustrador francés con más de 60 libros en su haber. Sus galardonadas obras destacan por su estilo artístico distintivo, su humor sutil y su extraordinaria inventiva. Sus ilustraciones envolventes, llenas de detalles divertidos y pobladas por personajes inolvidables, cautivan tanto a lectores jóvenes como mayores.

Su obra ha recibido múltiples premios y sus libros han sido recomendados por The New York Times. En 2014 fue galardonado con la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y también ha estado nominado al Premio Astrid Lindgren Memorial en 2017, 2018 y 2020.

Vive en el sureste de Francia, donde se dedica discretamente a dibujar animales que entrecierran los ojos.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El gran libro de los museos de Éva Bensard e ilustrado por Benjamin Chaud no intenta enseñarte arte de una manera seria o distante. Hace algo mucho más difícil, consigue que entrar en un museo vuelva a sentirse como una aventura.

El libro recorre doce museos de distintas partes del mundo, Bilbao, París, Roma, Ámsterdam, Pekín o Ciudad de México, y transforma cada uno en un lugar lleno de movimiento, historias pequeñas y detalles escondidos y no se limita a hablar de cuadros famosos o esculturas importantes. También se fija en las personas que hacen que esos espacios existan cada día como restauradores, vigilantes, arquitectos, trabajadores y visitantes. Y eso cambia completamente la forma de mirar.

Uno de los grandes aciertos del libro es precisamente ese, entender que un museo además de ser un edificio lleno de obras, es un lugar donde siempre están pasando cosas. Hay páginas que parecen casi un "busca y encuentra" artístico, llenas de escenas diminutas, personajes curiosos y rincones donde detenerse un rato más.

Las ilustraciones de Benjamin Chaud tienen muchísimo peso en la experiencia. Son divertidas, coloridas y dinámicas y además llenas de vida. Cada página da la sensación de esconder algo nuevo y hace que la lectura sea muy participativa, especialmente para lectores jóvenes.

Además, el libro introduce información sobre historia del arte, técnicas artísticas y curiosidades culturales de una manera muy natural. Nunca da la sensación de estar leyendo algo académico o pesado porque todo fluye con muchísima facilidad.

El resultado es un libro divulgativo muy inteligente, accesible para todo el mundo y visualmente precioso, capaz de despertar curiosidad tanto en niños como en adultos. Un libro que recuerda que los museos no son lugares silenciosos donde "hay que saber", además son espacios donde también se puede jugar, observar y sorprenderse.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Cuando levanté la tapa de este albúm ilustrado pensaba que iba a encontrarme el típico libro infantil sobre museos… y cuando fui pasando las páginas al final terminé completamente obsesionada mirando los dibujos durante muchísimo rato. Porque este libro tiene algo muy especial, hace que los museos parezcan sitios vivos de verdad.

Todos pensamos que los museos son sitios donde hay que hablar bajito y comportarse bien todo el tiempo. Pero aquí los museos están llenos de movimiento, de gente haciendo cosas, de detalles absurdos, de personajes escondidos y de escenas pequeñísimas que me hicieron volver atrás otra vez. Y sinceramente, me lo pasé genial.

Había páginas donde sentía que podía quedarme diez minutos mirando solo una esquina porque siempre aparecía algo nuevo. Un vigilante dormido, alguien corriendo, una estatua observando raro, niños perdiéndose entre cuadros enormes… y fue divertidísimo.

Además, me encantó que no se centrara únicamente en las obras famosas. También habla de toda la gente que trabaja dentro de los museos y hace que todo funcione. Y eso hizo que todo fuera mucho más cercano y menos "intocable".

Y qué decir de las ilustraciones. Son una locura. Son caóticas en el mejor sentido posible, divertidas, llenas de color y con el presentimiento de que en cualquier momento puede pasar algo.

Al final, terminé el libro con ganas de hacer exactamente lo que propone sin decirlo directamente, entrar en un museo sin prisa y mirar alrededor como si fuera la primera vez.

Es una albúm ilustrado increíble.

— Natalia Sancho.

«El diablo de la botella» de Robert Louis Stevenson

Autor: Robert Louis Stevenson
Traducción: Colectivo Stevenson BdL
Ilustración: Emilio Urberuaga
Editorial: Nórdica Libros
Género: Ficción Clásica
Páginas: 80

Edición ilustrada de uno de los grandes relatos de la literatura universal.

Keawe es un joven hawaiano que siente la necesidad de conocer otras tierras, por lo que se dirige a San Francisco. Allí descubre una casa hermosa cuyo dueño parece algo triste y asustado. Al entablar conversación con él y preguntarle el motivo de su tristeza, el anciano le enseña una botella de vidrio, con un contenido blanco, lechoso. Asombrado, el viejo le cuenta que en esa botella habita un diablo rodeado por el fuego del infierno que puede conceder cualquier deseo…

Ofreciendo una perspectiva fascinante sobre un tema consagrado —el arriesgado pacto con el diablo—, este cuento es una joya de la literatura en lengua inglesa.

(Edimburgo, 1850 – Vailima Upolu, Samoa Occidental, 1894). En la tumba de este escritor escocés, en una lejana isla de los mares del Sur a la que fue por motivos de salud, figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: Tusitala, «el contador de historias». Se dio a conocer como novelista con La isla del tesoro (1883) y su popularidad como escritor se basó fundamentalmente en los emocionantes argumentos de sus novelas fantásticas y de aventuras, en las que siempre aparecen contrapuestos el bien y el mal, a modo de alegoría moral que se sirve del misterio y la aventura. Fue muy reconocido en vida y su escritura ha sido de gran influencia para importantes autores posteriores.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El diablo de la botella de Robert Louis Stevenson, es un relato que parece sencillo al principio… pero que esconden mucho más de lo que aparentan.

La premisa es casi de cuento clásico: una botella con un diablo dentro que concede deseos. Hasta aquí, todo suena bien. El problema es la letra pequeña: si mueres con la botella en tu poder, tu alma está condenada. Y no puedes deshacerte de ella fácilmente, porque siempre debes venderla por menos dinero del que pagaste.

A partir de esta idea tan simple, Stevenson construye una historia ágil, entretenida y muy fácil de leer, pero también cargada de significado. No estamos solo ante un cuento fantástico, sino ante una reflexión bastante clara (y bastante incómoda) sobre el deseo, la ambición y las decisiones que tomamos cuando queremos las cosas rápido y sin esfuerzo.

El protagonista, Keawe, funciona muy bien como guía del lector. Es un personaje cercano, con ilusiones, miedos y contradicciones, que poco a poco va entendiendo que no todo lo que parece una oportunidad lo es realmente. A su lado, Kokua aporta equilibrio, inteligencia emocional y una visión más lúcida de la situación, algo que enriquece mucho la historia.

El ritmo es otro de los puntos fuertes: es una lectura corta, pero muy bien medida. No sobra nada. Todo ocurre con fluidez y mantiene la intriga hasta el final, con ese toque de cuento moral que no resulta pesado ni aleccionador.

Además, esta edición de Nórdica Libros añade un valor extra con las ilustraciones de Emilio Urberuaga, que acompañan el texto sin distraer, aportando una atmósfera muy acorde con la historia.

En conjunto, es un relato breve pero muy completo: entretenido, accesible y con una idea de fondo que sigue siendo muy actual.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Vale, lo voy a decir claro: este libro es corto, sí… pero te deja pensando más que muchos de 400 páginas.

Empecé la historia pensando que iba a encontrarme algo tipo “cuento clásico curioso con moraleja”… y sí, lo es, pero también tiene mala leche. Porque en el fondo te está diciendo: ojo con lo que deseas, porque igual lo consigues… y luego a ver qué haces con eso.

La botella me parece una idea brillante. No por el diablo en sí, sino por las condiciones. Ese detalle de tener que venderla siempre más barata me parece de lo más retorcido (en el buen sentido). Es como un juego que sabes que va a acabar mal… pero del que no puedes salir fácilmente.

Y luego está todo el tema emocional, que me sorprendió bastante. No es solo codicia o ambición. También hay amor, sacrificio y decisiones difíciles. Hubo momentos en los que pensé: “yo en su lugar no sabría qué hacer”. Y eso, para mí, siempre suma.

Se lee rapidísimo, pero a pesar de su brevedad es un libro difícil de olvidar. Se queda dando vueltas. Como una idea incómoda. Como una pequeña espinita.

Y eso me encanta.

Si tuviera que resumirlo: parece un cuento sencillo… pero aprieta más de lo que esperas.

Lo recomiendo muchísimo si eres de los que disfrutan de las historias cortas con fondo, las lecturas que enganchan sin complicarse y los clásicos que siguen teniendo algo que decir hoy.

— Natalia Sancho.

«Las aventuras de Pinocho» de Carlo Collodi y Roberto Innocenti

Texto de: Carlo Collodi
Ilustraciones de: Roberto Innocenti
Traducción de: Chema Heras
Editorial: Kalandraka
Género: Clásicos Contemporáneos
Páginas: 200

Como a muchos niños, a Pinocho le gusta hacer travesuras, desobedecer a los mayores y estudiar lo menos posible. También, le gusta hacer lo que le viene en gana y despreocuparse de las consecuencias. Pero Pinocho no es un niño corriente...

A Pinocho le gusta hacer travesuras, desobedecer y estudiar lo menos posible. También, como a casi todos los niños, hacer lo que le viene en gana y no preocuparse de las consecuencias. Pero Pinocho no es un niño como los demás. Ni siquiera es un niño; es una marioneta. Pero una marioneta hecha de una pieza de madera encantada. ¡Una marioneta muy traviesa! Pinocho es una de las figuras indispensables en la historia de la literatura infantil. Escrito por Carlo Collodi e ilustrado por Roberto Innocenti, este clásico universal relata las penas y alegrías de un títere cuyo egoísmo y mal comportamiento le lleva a padecer todo tipo de desgracias: se quema los pies, le ahorcan en un árbol, le utilizan como guardián para cuidar gallinas... Animado por la promesa de convertirse en un “niño de verdad”, acabará cambiando su actitud. ¿No será demasiado tarde? El exquisito detallismo de las imágenes sitúa a los lectores ante la historia como testigos de excepción, haciéndoles partícipes -con minuciosa precisión- de cada momento narrado. Innocenti se recrea en reproducir, de forma extremadamente fiel al texto, ambientes dispares: la algarabía de las calles, la serenidad del paisaje natural, espacios reales e imaginarios... La fluidez narrativa es una de las principales cualidades de la obra de Collodi, que mezcla realidad y fábula, con suspense, magia y sensibilidad. Las manos de Geppetto modelan a Pinocho, que no es un muñeco inanimado: además de bailar, hacer esgrima y dar saltos, tiene sentimientos. El Grillo parlante y la Niña de los cabellos azules le guiarán por el buen camino. En su torbellino de aventuras, Pinocho podrá reencontrarse con su creador y tendrá la oportunidad de hacer realidad su sueño: ser humano. “Las aventuras de Pinocho” es una obra de arte por su calidad literaria, la riqueza de perspectivas y el simbolismo de las ilustraciones. KALANDRAKA contribuye a mantener la vigencia de este personaje por el que no pasa el tiempo y que sigue cautivando a los lectores de todas las generaciones.

Carlo Collodi (Florencia, 1826-1890) Es el seudónimo de Carlo Lorenzini, un prestigioso periodista italiano quien, después del éxito obtenido por las traducciones de los cuentos clásicos franceses a finales de los años setenta, se animó a escribir sus propios libros para niños. En julio de 1881 apareció en el Giornale dei bambini el primer capítulo de Le Avventure di Pinocchio, que tuvo mucha repercusión. Lo que comenzó siendo un serial en una revista se publicó por primera vez en formato de libro en 1883. Collodi seguiría probando suerte como escritor, pero ninguna de sus obras posteriores llegó a la cota de perfección alcanzada con Pinocho.

Roberto Innocenti (Florencia, 1940) De formación autodidacta, inició su trayectoria artística en un estudio de animación; también trabajó en la diagramación de libros y el diseño de carteles para cine y teatro. Ilustró textos de Eta Hoffmann, Charles Perrault, Oscar Wilde y Christophe Gallaz. Sus obras se han publicado en todo el mundo. Entre otras distinciones, ha recibido la Manzana de Oro en la Bienal de Bratislava, la Medalla de Plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y el Premio Hans Christian Andersen 2008.

http://www.robertoinnocenti.com

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Esta edición de “Las aventuras de Pinocho” de Carlo Collodi, ilustrada magistralmente por Roberto Innocenti y publicada por Kalandraka, es una experiencia completa que combina narrativa clásica y arte visual de primer nivel.

Collodi nos ofrece un Pinocho que es una marioneta de madera, eso ya lo sabemos, pero además: es un personaje con emociones, curiosidades, travesuras y un corazón que late con fuerza. Sus malas decisiones y sus desobediencias nos hacen reír y preocuparnos por él al mismo tiempo. Cada aventura, desde quemarse los pies hasta ser colgado en un árbol, o tener que cuidar gallinas por sus travesuras, está llena de enseñanza, pero nunca resulta moralizante de forma pesada. Collodi logra un equilibrio perfecto entre la fantasía, la realidad y una narrativa ágil que mantiene al lector pegado a cada página.

Lo que distingue esta edición son, sin duda, las ilustraciones de Innocenti. En cada página hay un universo en sí mismo: las calles de la ciudad cobran vida, los paisajes naturales transmiten calma y misterio, y los espacios más imaginativos nos hacen sentir como si estuviéramos dentro de la historia, observando cada detalle con los ojos bien abiertos. Roberto Innocenti no se limita a “dibujar” la historia: la interpreta, la amplifica y le añade una dimensión de profundidad que transforma la lectura en una experiencia visual y sensorial única. Las expresiones de Pinocho, los gestos de Geppetto, la presencia del Grillo parlante y la Niña de los cabellos azules… todo tiene vida propia.

Además, esta edición llega en un momento muy especial: 2026 marca el bicentenario del nacimiento de Carlo Collodi. Celebra tanto al autor como a su obra cumbre, reafirmando la vigencia de un clásico que sigue fascinando a lectores de todas las edades. Tener la oportunidad de redescubrir a Pinocho con estas ilustraciones es un verdadero regalo, porque combina el respeto absoluto por el texto original con un enfoque visual que lo hace totalmente nuevo y cautivador.

En términos objetivos, esta edición es impecable: la calidad de impresión, el cuidado con los detalles de cada ilustración, la fidelidad al texto original y la forma en que se construye la narrativa hacen que tanto lectores jóvenes como adultos puedan disfrutarla de principio a fin. Es una edición que funciona como homenaje al clásico y, al mismo tiempo, como obra de arte en sí misma.

Edad recomendada a partir de 9 años.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Tengo que decirlo de entrada que esta lectura me ha dejado completamente fascinada. Nunca había experimentado Las aventuras de Pinocho de Collodi con un nivel de detalle visual tan impresionante. Las ilustraciones de Innocenti transforman a Pinocho en un personaje que sientes vivo, que respira, tropieza, ríe y sufre junto a ti. Cada página me hacía detenerme, mirar, admirar los trazos, los colores, la composición… y luego volver al texto para seguir la historia con más intensidad.

Pinocho sigue siendo el mismo travieso, testarudo y egoísta que todos conocemos, pero esta edición consigue que conectes con él de una manera que no había sentido antes. Su camino hacia convertirse en un “niño de verdad” se siente más real y emocionante. Geppetto es su creador, pero también es un personaje lleno de ternura y paciencia, y el Grillo parlante y la Niña de los cabellos azules parecen simples acompañantes, pero son guías que iluminan las lecciones de vida de una manera entrañable y divertida.

Y, claro, el contexto del bicentenario de 2026 añade un extra: leer a Collodi ahora tiene algo de celebración, de homenaje a un autor que creó un personaje eterno. Es un recordatorio de que algunas historias sobreviven al tiempo, pero se renuevan, se enriquecen y siguen emocionando a generaciones enteras.

Mi nota personal para esta edición es un diez rotundo. Recomendable no… lo siguiente. No solo por la historia que todos conocemos, sino por la manera en que las ilustraciones de Innocenti la hacen cobrar vida de un modo totalmente nuevo. Cada aventura, cada travesura y cada momento de aprendizaje de Pinocho lo he sentido más intenso, más vívido y más emocionante que nunca.

En definitiva, si quieres redescubrir un clásico que ha marcado la literatura infantil, disfrutar de un arte visual exquisito y celebrar al mismo tiempo el legado de Collodi, esta edición es una experiencia imprescindible. Es un libro que se puede leer, admirar y coleccionar, y que deja la sensación cálida y mágica de haber viajado junto a Pinocho y sus personajes a un mundo donde la fantasía, la enseñanza y la belleza visual conviven a la perfección.

Además, podéis seguir explorando la magia de Roberto Innocenti en otros clásicos de Kalandraka. Por ejemplo, su versión de “Canción de Navidad” de Charles Dickens es simplemente espectacular. Podéis leer mi reseña completa en el blog.

— Natalia Sancho.

«La fila» de Sheila Blázquez

Autora: Sheila Blázquez
Ilustraciones: Anna Mongay
Publicación: 3 de septiembre de 2025
Editorial:Algar Editorial
Género: Novela infantil. Álbumes ilustrados
Páginas: 32

PREMIO INTERNACIONAL ENRIC SOLBES A MEJOR ÁLBUM ILUSTRADO

Amanece en el bosque tropical y ya se siente el delicioso aroma a magdalenas recién horneadas que el perezoso está preparando para sus vecinos. El oso hormiguero, decidido a ser el primero en probarlas, se ha levantado temprano y se ha puesto a hacer cola. Pronto, otros animales impacientes también llegarán, ansiosos por conseguir una, volviendo la situación caótica. ¿Logrará el oso hormiguero conseguir su ansiada magdalena?

Escritora madrileña afincada en Suiza, donde trabaja como profesora de primaria en una escuela pública. Amante de la literatura y apasionada por la infancia, escribe historias para niños y colabora con asociaciones y organizaciones que fomentan el amor por los libros entre los más pequeños.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Amanece en un bosque tropical y el aire empieza a llenarse de un olor irresistible: el perezoso está horneando magdalenas para sus vecinos. El oso hormiguero, decidido a no quedarse sin la suya, madruga y se coloca el primero en la fila. Pero pronto van llegando más animales, cada uno con más prisa que el anterior, y lo que parecía una espera tranquila se convierte en un pequeño caos lleno de empujones, nervios y ganas de llegar antes que los demás.

Mientras la cola crece y el ambiente se agita, la historia plantea una pregunta muy sencilla y muy reconocible para los peques: ¿qué pasa cuando todos quieren ser los primeros? ¿Y qué ocurre cuando la paciencia se pone a prueba?

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

La fila es un álbum ilustrado perfecto para leer en voz alta y conversar después. A través de una situación cotidiana, esperar el turno, el libro habla de paciencia, convivencia y respeto de una forma muy accesible y cercana para los niños y niñas a partir de cuatro años.

El texto es claro, fluido y con un ritmo que acompaña muy bien la tensión creciente de la escena, mientras que las ilustraciones de Anna Mongay aportan color, expresividad y mucho humor. Los gestos de los animales, sus reacciones y el desorden progresivo de la fila invitan a detenerse en cada página y a observar con atención.

Es un libro que funciona tanto para disfrutar de la historia como para trabajar valores de manera natural, sin moralejas forzadas. Ideal para compartir en familia o en el aula, para hablar sobre la espera, las normas y cómo nuestras acciones afectan a los demás.

Un álbum divertido, visualmente muy atractivo y con un mensaje sencillo pero necesario, que los peques reconocerán enseguida… porque todos, en algún momento, hemos tenido que esperar en una fila.