«El mundo de Jane Austen» de Raquel C. Pico

Autora: Raquel C. Pico
Publicación: Febrero de 2026
Traducción: Moisés Barcia
Editorial: Sushi Books
Género: No ficción
Páginas: 152

Existe la idea de que Jane Austen era una señora de vida aburrida que escribía desde una aldea en la campiña inglesa donde pasaba poco o nada. Sin embargo, la verdad es mucho más interesante. Desde su casa rural, Jane Austen consiguió crear historias universales y personajes de los que nos seguimos enamorando dos siglos después del nacimiento de su autora. En esta biografía, que es también libro de viajes, conoceremos los lugares en los que vivió y trabajó Jane Austen para así entender cómo escribía, de dónde sacaba sus ideas y quién era ella realmente.

Raquel C. Pico (Santiago de Compostela, 1984) era una adolescente aburrida en unas vacaciones familiares cuando leyó a Jane Austen por primera vez. Desde entonces es cada año más janeite y piensa que toda excusa es buena para hacer peregrinaciones literarias. Trabaja como periodista y escritora, y es una de las autoras, junto con Ana Bulnes y María Ramos Domínguez, de Emma (especialmente anotada y prologada para el público juvenil), que publicó esta misma editorial (porque aún mejor que trabajar con Jane es hacerlo además con tus amigas).

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El mundo de Jane Austen de Raquel C. Prieto es una propuesta que combina biografía, ensayo divulgativo y libro de viajes literarios para acercarse a la figura de Jane Austen desde una mirada más amplia y contemporánea.

Lejos de la imagen simplificada de una autora encerrada en la campiña inglesa, el libro reconstruye los espacios donde vivió, escribió y observó el mundo que luego transformó en ficción. Ese recorrido geográfico se convierte también en un recorrido intelectual y emocional, donde los lugares ayudan a entender mejor la obra y el contexto de Austen.

La autora, plantea un enfoque accesible y cercano, apoyado en su experiencia como periodista y en su interés por la literatura de Austen, lo que permite que la obra mantenga un tono divulgativo sin perder ligereza narrativa. El resultado es un texto que funciona tanto como introducción para nuevos lectores como relectura enriquecida para quienes ya conocen su obra.

Uno de los aspectos más interesantes es la manera en la que se entrelazan vida y creación literaria, mostrando cómo la observación cotidiana se convierte en materia narrativa. El libro también pone en valor la vigencia de los personajes y conflictos de Austen, evidenciando por qué siguen conectando con los lectores actuales.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me ha dado exactamente lo que no sabía que necesitaba: un paseo tranquilo por el mundo de Jane Austen.

Y lo digo así, en plan paseo de verdad, en los que vas mirando alrededor sin prisa mientras vas pensando en historias.

Me ha gustado mucho cómo te va llevando por los lugares donde ella vivió y escribió. No es solo "biografía", es más bien como acompañar a alguien que te va contando cosas mientras camináis por Inglaterra, señalando rincones y diciendo "aquí podría haber nacido esta idea".

Y claro, de repente Austen deja de ser solo una autora clásica y la sientes más cercana. Más humana. Más curiosa también.

Es un libro que no va con prisa, que se disfrutan poco a poco, casi como un té caliente en una tarde tranquila.

Y al final te quedas con una sensación bonita de haber entendido un poquito mejor de dónde salen las historias que te han acompañado toda la vida.

— Natalia Sancho.

«El libro de Joan» de Paul Thurin

Autor: Paul Turin
Traducción: M. Dolores Torres París
Género: Ficción histórica
Editorial: Contraluz Editorial
Páginas: 328
Fecha de publicación: 5 de marzo de 2026

Una monja finge su muerte para escaparse del convento y descubrir el mundo.

Inglaterra, 1318. Joan de Leeds toma la temeraria decisión de fugarse de la abadía benedictina de San Clemente, donde lleva recluida desde los diez años. Para conseguirlo, tendrá que burlar la vigilancia de la abadesa, implacable guardiana de las tradiciones más estrictas.

A la luz de una vela, Joan desvela su plan: puesto que solo la muerte puede liberar a una monja de sus votos, urdirá una audaz estratagema para abandonar el convento engañando a sus superioras, con la complicidad de algunas hermanas.

Comienza entonces la increíble peripecia de Joan en busca de la libertad, que, en un agitado periplo, la llevará a través de la región y, más tarde, a Londres, donde llegará a acercarse a las más altas esferas del poder. Personajes singulares y debates encendidos le revelarán lo que las Escrituras le habían ocultado: el placer, el conocimiento y la libertad.

Pero cuando la abadesa descubre la verdad y envía al exalguacil Duns tras sus pasos, Joan deberá extremar la cautela para salvaguardar lo conseguido y no ser encerrada de nuevo.

Basada en una historia real, Paul Thurin compone un retrato femenino deslumbrante. Narra el destino extraordinario de una mujer que desafió todas las prohibiciones para vivir en libertad.

Paul Thurin nació en 1968. Vive y trabaja en París, donde lee vorazmente.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El libro de Joan de Paul Thurin se abre como esas historias que, sin hacer demasiado ruido al principio, acaban encontrando un hueco muy cómodo dentro de ti.

Nos sitúa en la Inglaterra del siglo XIV, en un convento donde la rutina pesa, donde los días se repiten y donde las decisiones ya están tomadas mucho antes de que una niña pueda siquiera entenderlas. Y ahí está Joan de Leeds, creciendo entre muros que ordenan su vida… hasta que decide que quiere algo más.

La idea de fingir su propia muerte para empezar de nuevo podría sentirse lejana, casi inalcanzable, pero el autor la acerca con una naturalidad sorprendente. Todo en la historia fluye desde ese impulso inicial: la curiosidad, el deseo de conocer, la necesidad de abrir una puerta y ver qué hay al otro lado.

A medida que Joan avanza, el mundo también se ensancha. El convento queda atrás y aparece una Londres viva, imperfecta, llena de voces, de encuentros inesperados y de caminos que se cruzan. Ese contraste entre lo cerrado y lo abierto, entre lo que ya se conoce y lo que todavía da vértigo descubrir, es lo que le da a toda la novela una textura especial.

La prosa acompaña ese viaje con delicadeza. Hay momentos tranquilos, casi íntimos, y otros que avanzan con más energía, pero siempre con una sensación de cercanía, como si la historia se contara al oído. Además, los pequeños debates que surgen sobre la fe, el conocimiento, el crecimiento personal o el lugar de cada uno en el mundo, se integran de forma natural, sin romper el ritmo.

Al final, lo que queda es una novela que habla de crecer, de cuestionar lo aprendido y de atreverse a elegir. Una historia que, aun situada en otro tiempo, conecta con algo muy actual: esa necesidad de descubrir quién eres cuando por fin puedes decidir por ti mismo.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me ha ido ganando poco a poco, casi sin que me diera cuenta.

Empiezo leyendo por curiosidad, esa idea de una monja que decide desaparecer para poder vivir, y termino completamente metida en la historia de Joan. En su forma de mirar el mundo por primera vez de verdad. En esa mezcla de ilusión, vértigo y ganas de descubrirlo todo.

Me ha gustado muchísimo acompañarla en ese cambio. Ver cómo pasa de aceptar lo que le han marcado a empezar a hacerse preguntas, a elegir, a equivocarse incluso. Todo se siente muy humano, muy cercano.

Y luego está el viaje y los lugares, la gente y los encuentros… todo tiene ese aire de “esto importa”, de que cada paso la está construyendo de alguna manera.

No es una historia de grandes golpes constantes, es más bien de las que te envuelven despacio. Y cuando te quieres dar cuenta, ya estás dentro de la historia, ya te importa lo que le pase a Joan, ya quieres que siga avanzando pero también no quieres que se termine porque Joan tiene algo especial. La forma de atreverse y de cambiar, de seguir adelante y no mirar atrás, de querer entender el mundo por sí misma aunque sienta miedo.

Yo he cerrado el libro con una sensación muy bonita. La de haber acompañado a alguien en un momento importante de su vida. Y de quedarme un rato pensando en lo valiente que es, a veces, simplemente decidir vivir a tu manera.

— Natalia Sancho.

«La herbolera de Aviñón» de Elizabeth DeLozier

Autora: Elizabeth DeLozier
Publicación: 11 de febrero de 2026
Traducción: Carlos Milla Soler
Editorial: Ediciones Maeva
Género: Novela histórica
Páginas: 368

Una ciudad medieval, una terrible epidemia y una mujer con el don de curar contra todo pronóstico

Aviñón, 1347. Eleonor Blanchet es una joven herbolera con habilidades extraordinarias. La joven conoce a Guigo de Chauliac, el enigmático médico personal del poderoso papa Clemente VI, y llega a un acuerdo con él para que la acepte como aprendiz. Bajo su tutela, perfecciona sus habilidades como sanadora, combinando sus conocimientos de medicina tradicional con anatomía, astrología y técnicas quirúrgicas.

Sin embargo, la llegada de la peste negra cambiará el destino de todos ellos. En medio de la lucha desesperada contra la epidemia, comienza una auténtica caza de brujas que podría costarle todo a la mujer más inteligente de la ciudad.

Una novela histórica sobre una herbolera que arriesga su vida y su libertad para proteger su querida ciudad de la invasión de la peste negra.

ELIZABETH DELOZIER es licenciada en Literatura Española, en Antropología Biológica y doctora en Fisioterapia. Apasionada de los viajes, amante de los animales y fanática de la historia, vive en el sur de California con su marido, sus hijos gemelos y sus perros. La herbolera de Aviñón es su primera novela, y ha recibido múltiples premios y menciones como el mejor libro en literatura y ficción de las bibliotecas (Library Reads Pick) y de la selección de los clubes de lectura (Aardvark Book Club Pick).

SIGUE A Elizabeth DeLozier EN

www.elizabethdelozier.com/

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

La herbolera de Aviñón de Elizabeth DeLozier, se construye como una novela histórica que combina con acierto el rigor del contexto medieval con una mirada íntima y humana sobre la enfermedad, el conocimiento y el miedo colectivo.

Ambientada en la Aviñón del siglo XIV, en pleno auge del papado de Clemente VI, la obra sitúa al lector en un momento de profunda transformación social, marcado por la llegada de la peste negra. En este escenario, Eleonor Blanchet emerge como una figura singular: una joven herbolera cuya inteligencia y determinación la llevan a abrirse paso en un mundo dominado por estructuras rígidas de poder y conocimiento.

Uno de los mayores aciertos de la novela reside en su enfoque narrativo en primera persona, que permite una inmersión directa en la experiencia emocional y moral de la protagonista. A través de su voz, el lector observa los acontecimientos que ocurren pero también los vive: el avance de la enfermedad, la desesperación de la población y la creciente tensión entre fe, ciencia y superstición.

La presencia de figuras históricas como Guy de Chauliac refuerza la verosimilitud del relato, aportando un equilibrio interesante entre ficción y realidad. Además, el tratamiento de la medicina, desde la herbolaria hasta las prácticas quirúrgicas de la época, se integra de forma orgánica en la trama, convirtiéndose en un eje narrativo clave.

La novela también destaca por su capacidad para reflejar dinámicas sociales universales: el miedo que busca culpables, la fragilidad del conocimiento frente a la ignorancia y la valentía de los que deciden actuar incluso cuando todo parece perdido.

Con un ritmo ágil y una prosa accesible, esta autora logra construir una historia que, sin renunciar a la dureza de su contexto, mantiene una lectura envolvente y emocionalmente significativa. El resultado es una obra que conecta pasado y presente a través de una reflexión sobre la resiliencia humana.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me ha atrapado desde el principio.

Eleonor me ha ganado enseguida. Tiene algo que hace que quieras seguirla, confiar en ella, ver hasta dónde llega. Me ha encantado acompañarla en todo ese proceso de aprender, de equivocarse, de enfrentarse a un mundo que muchas veces la mira con desconfianza.

Y luego está todo lo que pasa alrededor… la peste, el miedo, la gente buscando respuestas donde puede. Hay momentos que los he sentido muy cercanos, incluso con una historia ambientada hace tantos siglos.

Me ha gustado mucho cómo mezcla la parte de las plantas, la medicina, todo ese conocimiento más "de tierra", con lo que se consideraba ciencia en ese momento. Se siente muy vivo, muy real.

También he sentido esa tensión constante de "algo va a pasar". Y pasa. Y te quedas ahí, leyendo un poco más, porque necesitas saber cómo sigue.

Cuando lo terminé, me quedé pensando en Eleonor. En todo lo que ha vivido. En lo que ha tenido que sostener.

Es una historia que se lee fácil pero que deja algo dentro.

Y sí… yo lo recomiendo mucho.

— Natalia Sancho.

«La corona del oráculo II: hábito y mortaja» de Carlos di Urarte

Autor: Carlos di Urarte
Ilutracción: Juan Alberto Hernández
Género: Fantasía Oscura
Editorial: El Transbordador
Páginas:472
Fecha de publicación: 1 de marzo de 2026

Leo Vicar aguarda en El Cabracho las cuatro ejecuciones a las que fue condenado. Será eviscerado por cuervos, descoyuntado en un diablo de hierro, quemado en un toro de bronce y ahogado en agua marina.

Su ocasional compañía es Afonso Viniste, escriba de la corte de Torreones, encargado de transcribir el relato de sus blasfemias contra los trece mandamientos del Cristo Ahogado.

Mientras Afonso descubre cómo un hábito puede convertirse en mortaja, Theron Leal, inquisidor-procurador y rematador real, inicia una investigación que lo llevará a indagar en secretos incómodos de su fe.

«Cuestión de voluntad» de Jessa Hastings

Autora: Jessa Hastings
Publicación: 05 de febrero de 2026
Traducción:Martina Garcia Serra
Editorial: Contraluz
Género: Romance juvenil
Páginas: 588

La nueva novela de la autora de Magnolia Parks

Sobrevives a lo que sea, como sea.

Georgia Carter vive en Londres, es un detector de mentiras profesional con patas y una experta en el lenguaje no verbal. Hace muchísimo tiempo que se distanció de su familia, que es originaria de Carolina del Sur, rica, de mente cerrada y desesperante a más no poder. Tras una disputa tiempo atrás, la brecha se hizo mucho más profunda entre las ovejas negras (Georgia y su hermano gay y alcohólico) y sus padres y hermanos mayores. Sin embargo, tras la repentina muerte de su padre, Georgia vuelve a Estados Unidos para el funeral... y se encuentra cara a cara con Sam Penny, el padrino de Alcohólicos Anónimos de su hermano.

En medio de tensiones, dramas y revelaciones a raíz de la reunión familiar, Georgia y Sam se sienten instantáneamente atraídos el uno hacia el otro.

A pesar de ello, el hermano de Georgia también siente algo por Sam, y lo último que quiere Georgia es hacerle daño a la única familia que ha tenido nunca.

Cuando el testamento de su padre revela un legado sorprendente a alguien misterioso y desconocido, la capacidad de Georgia de interpretar a las personas se revela crucial para desenmarañar el pasado oculto de su padre. El delicado equilibrio entre los miembros de la familia se desestabiliza y los secretos (antiguos y nuevos) amenazan con llevarlos al límite de la destrucción.

Una familia herida puede aguantar hasta cierto punto antes de hacerse pedazos.

Jessa Hastings nació en Australia y actualmente reside en Tennessee con su marido, sus dos hijos, su precioso y dependiente perro, y sus tres gatos, que ya es un gato más de los que tenía la última vez que escribió una de estas biografías. Pasa gran parte de su tiempo en Londres, que sigue siendo su ciudad favorita del mundo. Otros favoritos actuales son: Bluey, los cardigans de Jenni Kayne, Galaxy Minstrels y el álbum The Secret of Us de Gracie Abrams. "Magnolia Parks" fue su primera novela y esa saga le ha cambiado la vida y ha dado paso a todo esto. Está muy agradecida.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Cuestión de voluntad de Jessa Hastings, se presenta como un drama familiar con romance de fondo, pero lo que realmente sostiene la novela es todo lo que ocurre dentro de esa familia que aparenta estar perfectamente colocada… hasta que empiezas a mirar de cerca.

La historia sigue a Georgia Carter, que vive en Londres y ha construido su vida lejos de su familia en Carolina del Sur. El regreso tras la muerte de su padre no es solo un viaje físico, es una especie de choque frontal con todo lo que dejó atrás: tensiones, heridas abiertas y una dinámica familiar que funciona más por presión que por afecto.

Uno de los puntos más interesantes es el uso de Georgia como “lectora de personas”. Su capacidad para interpretar gestos y silencios añade una capa extra a la historia, especialmente cuando empiezan a salir a la superficie los secretos familiares. Porque sí, hay muchos. Y están bien dosificados: lo suficiente para mantener el interés sin convertirlo en un giro constante sin sentido.

El romance con Sam Penny funciona como elemento de tensión más que como eje central. No es una historia de amor al uso, sino una relación que complica aún más un entorno ya cargado, sobre todo por la implicación del hermano de Georgia.

La novela gira en torno a temas muy claros: la familia como estructura frágil, la adicción, la lealtad y el peso de lo que se hereda (emocionalmente hablando). Hastings construye un retrato bastante reconocible de esas familias que cuidan mucho la imagen exterior mientras dentro todo está bastante desordenado.

En cuanto al estilo, mantiene ese tono ágil y emocional que ya caracteriza a la autora. Es una lectura que engancha con facilidad, con capítulos que invitan a seguir avanzando y una narrativa que prioriza el impacto emocional sobre la complejidad formal.

En conjunto, es una novela que funciona bien como drama familiar con tensión constante, personajes marcados por sus decisiones y una historia que gira alrededor de secretos que, tarde o temprano, siempre salen.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

A ver, este libro es básicamente: familia rica + secretos + tensión + decisiones dudosas = yo pasando páginas sin parar.

Georgia me ha gustado mucho. Tiene ese punto de “sé perfectamente lo que está pasando aquí” mientras todo a su alrededor es un caos emocional bastante serio. Y claro, verla moverse en ese entorno… engancha.

La familia… uff. Es de esas que lees y piensas: necesito aire. Todo muy elegante por fuera y luego por dentro… tela. Hay momentos que son puro “¿pero esta gente qué hace?”.

Y el tema de los secretos… me ha tenido dentro completamente. Cada cosa que se descubre es como: vale, esto se está complicando más de lo que parecía. Y claro, quieres saber más.

El romance con Sam me ha parecido interesante, pero sobre todo porque complica TODO. No es el típico romance bonito sin más, aquí añade más drama (y del bueno).

Lo que más me ha gustado es esa sensación de estar dentro de una familia que funciona regular, tirando a mal, y ver cómo todo se va moviendo poco a poco hasta que ya nada está en su sitio.

Y sí, engancha. Mucho. De esos libros que dices “un capítulo más” y cuando miras el reloj… bueno.

Si te gustan las historias con drama familiar, secretos y personajes que toman decisiones cuestionables… este es tu sitio.

— Natalia Sancho.

«El pequeño mentiroso» de Mitch Albom

Autor: Mitch Albom
Traducción: Cristina Zuil
Género: Ficción contemporánea
Editorial: Ediciones Maeva
Páginas: 348
Fecha de publicación: 21 de enero de 2026

Una novela poderosa de esperanza y perdón con un importante mensaje atemporal, NO olvidar nunca la Historia Salónica, 1943. Nico Krispis nunca ha mentido. Su amiga Fannie lo adora por ello, y su hermano Sebastian le guarda rencor por ambas razones. Con el estallido de la II Guerra Mundial, la inocencia y la bondad de Nico se utilizan en contra de la comunidad judía por parte de un oficial alemán con la promesa de salvar a su familia. Cuando Nico se da cuenta de las terribles consecuencias, ya no podrá volver a decir la verdad nunca más. Pasará el resto de su vida cambiando de nombre, lugar e identidad, desesperado por encontrar una forma de perdonarse a sí mismo. El poder de la verdad para encontrar la redención, sin importar cuánto nos culpemos por nuestros errores.

«Señora de los caídos» de Álvaro Aparicio

Autor: Álvaro Aparicio
Publicación: Diciembre de 2025
Ilustración: Jesús Cerezo
Editorial: El transbordador
Género: Fantasía Oscura
Páginas: 376

Una niña y un peregrino errante avanzan hacia La Parroquia, un lugar que no pertenece al mundo de los vivos ni de los muertos, sino a las profundidades mismas del infierno.

Durante el camino, el peregrino irá revelando los fragmentos de su propia ruina: su caída, su culpa, y las razones que lo condenaron a caminar junto a la niña. Juntos iniciarán un descenso físico y espiritual, atravesando los dominios del abismo y enfrentándose a las entidades que gobiernan cada círculo, en un viaje donde la fe y la corrupción se confunden.

Lo que comienza como una penitencia se transforma en una paradoja: el infierno está agonizando, y sólo quienes fueron desterrados podrán salvarlo. En la oscuridad más profunda, entre dioses rotos y pecados redimidos, ambos descubrirán que a veces salvar el infierno es la única forma de que el mundo siga existiendo.

Álvaro Aparicio es escritor, guionista y divulgador especializado en terror y ficción especulativa. Dirige el área de Integraciones e Innovaciones Tecnológicas del Centro Nacional de Dosimetría de Valencia, el principal organismo dosimétrico español (INGESA).

Es autor de Atlas Negro: Compendio de un infierno arrasado (Orciny Press, 2022), obra de horror contemporáneo adaptada al videojuego Dark Atlas: Infernum, cuyo lanzamiento está previsto para noviembre de 2025 por Night Council Studio y Selecta Visión. También ha publicado A propósito de Lovecraft (2023) y Más allá de Lovecraft (2024) con Ediciones El Transbordador, y es guionista del cómic Aquelarre (Cascaborra Ediciones, 2024).

Ha participado como guionista en el tratamiento cinematográfico de la serie La Gran Compañía, dirigida por Dani de la Orden y Álex Murrull, actualmente en preproducción con DeaPlaneta.

Dirige los podcasts Vuelo del Cometa y Catábasis (Originals de iVoox), referentes en la divulgación literaria y el true horror en español. Además, imparte un taller literario de terror y colabora como profesor en la escuela Phantastica.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Señora de los caídos de Álvaro Aparicio, publicado por El Transbordador, se sitúa dentro de la fantasía oscura con una propuesta que apuesta por lo simbólico, lo sensorial y lo profundamente humano.

La historia sigue a un peregrino errante y a una niña, Agnés, en su camino hacia la Parroquia, un lugar suspendido entre mundos donde las categorías tradicionales pierden su forma. Desde el inicio, la narración construye un descenso que es tanto físico como emocional, en el que cada paso revela fragmentos del pasado del peregrino: su culpa, su caída y el peso de sus decisiones.

Uno de los grandes aciertos de la novela es la creación del entorno. El mundo que presenta Aparicio se siente vivo, orgánico y cambiante. Los paisajes, bosques en descomposición, caminos cargados de presencia, figuras que habitan en los márgenes, generan una atmósfera densa que envuelve al lector desde las primeras páginas. El miedo aquí se construye desde la sugerencia y la tensión sostenida.

En cuanto a los personajes, el peregrino y Agnés sostienen el relato con una dinámica cargada de significado. A su alrededor, figuras como el arriero, el vicario o el cavador enriquecen el universo narrativo, aportando matices y ampliando la sensación de estar ante una mitología propia.

El estilo del autor destaca por una prosa cuidada y con tintes barrocos, donde conviven lo poético y lo visceral. La escritura invita a una lectura atenta, en la que cada imagen y cada silencio tienen un peso específico dentro del conjunto.

En definitiva, Señora de los caídos propone una experiencia intensa, donde la fantasía oscura se entrelaza con la reflexión sobre la culpa, la fe y la redención. Una obra dirigida a lectores que disfrutan de historias con múltiples capas y una fuerte carga simbólica.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me ha atrapado, en serio. Y no sabéis de qué manera.

Entré en Señora de los caídos y pude sentir que caminaba junto al peregrino y Agnés desde la primera página. Todo resulta extraño, denso, casi hipnótico… y eso crea una conexión muy potente con la historia.

La sensación durante la lectura es muy concreta: avanzar sin tener todas las respuestas, dejándote llevar por un mundo que respira, que pesa y que se mete bajo la piel. Cada escena tiene algo que incomoda y, al mismo tiempo, fascina.

El viaje es intenso. Hay momentos que se quedan grabados por lo visual, por lo simbólico, por lo que transmiten más allá de las palabras. Y ese tipo de escenas son las que marcan la diferencia.

El estilo también suma muchísimo. La mezcla de lenguaje poético con imágenes duras crea una atmósfera muy especial, muy envolvente. Es un libro que pide atención y que, cuando entras en su ritmo, te lleva completamente.

He terminado la lectura con la sensación de haber vivido algo más que una historia. De haber recorrido un mundo extraño, inquietante y lleno de significado.

Si te gusta la fantasía oscura que va más allá de lo superficial, que juega con lo simbólico y que deja huella… este libro tiene muchísimo que ofrecerte.

— Natalia Sancho.

«La isla del tesoro» de Robert Louis Stevenson

Autor: Robert Louis Stevenson
Traducción: Marta Salís
Género: Ficción Clásica
Editorial: Alba Editorial
Páginas: 256
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta

Un viejo marinero con la cicatriz de un sablazo en la cara se instala en una posada en la costa inglesa, no muy lejos de Bristol. Lleva un cofre que no abre nunca, se emborracha con ron y aterroriza a la clientela con sus historias y canciones. Además, le paga a Jim, el hijo de los posaderos, para que esté ojo avizor y le avise si se presenta «un marinero con una sola pierna». Lo cierto es que en el cofre secreto se esconde el mapa de una isla con un magnífico tesoro enterrado por un antiguo pirata, y Jim se encuentra, de la noche a la mañana, enrolado como grumete en una expedición (dirigida por un rico terrateniente) para ir a buscarlo. A partir de ese momento, tiene que adquirir «la costumbre de vivir aventuras trágicas» y familiarizarse con más cicatrices y mutilaciones, la muerte, la codicia y la traición. Pero todo tiene su doble cara: el miedo superado por la curiosidad puede dar pie a actos de coraje gratuitos, el aplomo puede convertirse en frialdad, la temeridad puede conducir a la jactancia. Jim, solo un muchacho, salva constantemente la vida a los adultos, pero no siempre alcanza a distinguir la diferencia entre ser valiente y estar envalentonado, entre la ensoñación y la pesadilla. La isla del tesoro (1883) es una de las novelas más conocidas –prácticamente inmortales– de Robert Louis Stevenson, y en ella despliega toda su maestría narrativa para contar una peripecia extraordinaria, plagada de violencia y peligro, y llena de personajes ambivalentes, como el célebre pirata John Silver el Largo, amable y ruin, elocuente y astuto, uno de los grandes manipuladores de la historia de la literatura.

«El diablo de la botella» de Robert Louis Stevenson

Autor: Robert Louis Stevenson
Traducción: Colectivo Stevenson BdL
Ilustración: Emilio Urberuaga
Editorial: Nórdica Libros
Género: Ficción Clásica
Páginas: 80

Edición ilustrada de uno de los grandes relatos de la literatura universal.

Keawe es un joven hawaiano que siente la necesidad de conocer otras tierras, por lo que se dirige a San Francisco. Allí descubre una casa hermosa cuyo dueño parece algo triste y asustado. Al entablar conversación con él y preguntarle el motivo de su tristeza, el anciano le enseña una botella de vidrio, con un contenido blanco, lechoso. Asombrado, el viejo le cuenta que en esa botella habita un diablo rodeado por el fuego del infierno que puede conceder cualquier deseo…

Ofreciendo una perspectiva fascinante sobre un tema consagrado —el arriesgado pacto con el diablo—, este cuento es una joya de la literatura en lengua inglesa.

(Edimburgo, 1850 – Vailima Upolu, Samoa Occidental, 1894). En la tumba de este escritor escocés, en una lejana isla de los mares del Sur a la que fue por motivos de salud, figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: Tusitala, «el contador de historias». Se dio a conocer como novelista con La isla del tesoro (1883) y su popularidad como escritor se basó fundamentalmente en los emocionantes argumentos de sus novelas fantásticas y de aventuras, en las que siempre aparecen contrapuestos el bien y el mal, a modo de alegoría moral que se sirve del misterio y la aventura. Fue muy reconocido en vida y su escritura ha sido de gran influencia para importantes autores posteriores.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El diablo de la botella de Robert Louis Stevenson, es un relato que parece sencillo al principio… pero que esconden mucho más de lo que aparentan.

La premisa es casi de cuento clásico: una botella con un diablo dentro que concede deseos. Hasta aquí, todo suena bien. El problema es la letra pequeña: si mueres con la botella en tu poder, tu alma está condenada. Y no puedes deshacerte de ella fácilmente, porque siempre debes venderla por menos dinero del que pagaste.

A partir de esta idea tan simple, Stevenson construye una historia ágil, entretenida y muy fácil de leer, pero también cargada de significado. No estamos solo ante un cuento fantástico, sino ante una reflexión bastante clara (y bastante incómoda) sobre el deseo, la ambición y las decisiones que tomamos cuando queremos las cosas rápido y sin esfuerzo.

El protagonista, Keawe, funciona muy bien como guía del lector. Es un personaje cercano, con ilusiones, miedos y contradicciones, que poco a poco va entendiendo que no todo lo que parece una oportunidad lo es realmente. A su lado, Kokua aporta equilibrio, inteligencia emocional y una visión más lúcida de la situación, algo que enriquece mucho la historia.

El ritmo es otro de los puntos fuertes: es una lectura corta, pero muy bien medida. No sobra nada. Todo ocurre con fluidez y mantiene la intriga hasta el final, con ese toque de cuento moral que no resulta pesado ni aleccionador.

Además, esta edición de Nórdica Libros añade un valor extra con las ilustraciones de Emilio Urberuaga, que acompañan el texto sin distraer, aportando una atmósfera muy acorde con la historia.

En conjunto, es un relato breve pero muy completo: entretenido, accesible y con una idea de fondo que sigue siendo muy actual.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Vale, lo voy a decir claro: este libro es corto, sí… pero te deja pensando más que muchos de 400 páginas.

Empecé la historia pensando que iba a encontrarme algo tipo “cuento clásico curioso con moraleja”… y sí, lo es, pero también tiene mala leche. Porque en el fondo te está diciendo: ojo con lo que deseas, porque igual lo consigues… y luego a ver qué haces con eso.

La botella me parece una idea brillante. No por el diablo en sí, sino por las condiciones. Ese detalle de tener que venderla siempre más barata me parece de lo más retorcido (en el buen sentido). Es como un juego que sabes que va a acabar mal… pero del que no puedes salir fácilmente.

Y luego está todo el tema emocional, que me sorprendió bastante. No es solo codicia o ambición. También hay amor, sacrificio y decisiones difíciles. Hubo momentos en los que pensé: “yo en su lugar no sabría qué hacer”. Y eso, para mí, siempre suma.

Se lee rapidísimo, pero a pesar de su brevedad es un libro difícil de olvidar. Se queda dando vueltas. Como una idea incómoda. Como una pequeña espinita.

Y eso me encanta.

Si tuviera que resumirlo: parece un cuento sencillo… pero aprieta más de lo que esperas.

Lo recomiendo muchísimo si eres de los que disfrutan de las historias cortas con fondo, las lecturas que enganchan sin complicarse y los clásicos que siguen teniendo algo que decir hoy.

— Natalia Sancho.

«Las aventuras de Pinocho» de Carlo Collodi y Roberto Innocenti

Texto de: Carlo Collodi
Ilustraciones de: Roberto Innocenti
Traducción de: Chema Heras
Editorial: Kalandraka
Género: Clásicos Contemporáneos
Páginas: 200

Como a muchos niños, a Pinocho le gusta hacer travesuras, desobedecer a los mayores y estudiar lo menos posible. También, le gusta hacer lo que le viene en gana y despreocuparse de las consecuencias. Pero Pinocho no es un niño corriente...

A Pinocho le gusta hacer travesuras, desobedecer y estudiar lo menos posible. También, como a casi todos los niños, hacer lo que le viene en gana y no preocuparse de las consecuencias. Pero Pinocho no es un niño como los demás. Ni siquiera es un niño; es una marioneta. Pero una marioneta hecha de una pieza de madera encantada. ¡Una marioneta muy traviesa! Pinocho es una de las figuras indispensables en la historia de la literatura infantil. Escrito por Carlo Collodi e ilustrado por Roberto Innocenti, este clásico universal relata las penas y alegrías de un títere cuyo egoísmo y mal comportamiento le lleva a padecer todo tipo de desgracias: se quema los pies, le ahorcan en un árbol, le utilizan como guardián para cuidar gallinas... Animado por la promesa de convertirse en un “niño de verdad”, acabará cambiando su actitud. ¿No será demasiado tarde? El exquisito detallismo de las imágenes sitúa a los lectores ante la historia como testigos de excepción, haciéndoles partícipes -con minuciosa precisión- de cada momento narrado. Innocenti se recrea en reproducir, de forma extremadamente fiel al texto, ambientes dispares: la algarabía de las calles, la serenidad del paisaje natural, espacios reales e imaginarios... La fluidez narrativa es una de las principales cualidades de la obra de Collodi, que mezcla realidad y fábula, con suspense, magia y sensibilidad. Las manos de Geppetto modelan a Pinocho, que no es un muñeco inanimado: además de bailar, hacer esgrima y dar saltos, tiene sentimientos. El Grillo parlante y la Niña de los cabellos azules le guiarán por el buen camino. En su torbellino de aventuras, Pinocho podrá reencontrarse con su creador y tendrá la oportunidad de hacer realidad su sueño: ser humano. “Las aventuras de Pinocho” es una obra de arte por su calidad literaria, la riqueza de perspectivas y el simbolismo de las ilustraciones. KALANDRAKA contribuye a mantener la vigencia de este personaje por el que no pasa el tiempo y que sigue cautivando a los lectores de todas las generaciones.

Carlo Collodi (Florencia, 1826-1890) Es el seudónimo de Carlo Lorenzini, un prestigioso periodista italiano quien, después del éxito obtenido por las traducciones de los cuentos clásicos franceses a finales de los años setenta, se animó a escribir sus propios libros para niños. En julio de 1881 apareció en el Giornale dei bambini el primer capítulo de Le Avventure di Pinocchio, que tuvo mucha repercusión. Lo que comenzó siendo un serial en una revista se publicó por primera vez en formato de libro en 1883. Collodi seguiría probando suerte como escritor, pero ninguna de sus obras posteriores llegó a la cota de perfección alcanzada con Pinocho.

Roberto Innocenti (Florencia, 1940) De formación autodidacta, inició su trayectoria artística en un estudio de animación; también trabajó en la diagramación de libros y el diseño de carteles para cine y teatro. Ilustró textos de Eta Hoffmann, Charles Perrault, Oscar Wilde y Christophe Gallaz. Sus obras se han publicado en todo el mundo. Entre otras distinciones, ha recibido la Manzana de Oro en la Bienal de Bratislava, la Medalla de Plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y el Premio Hans Christian Andersen 2008.

http://www.robertoinnocenti.com

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Esta edición de “Las aventuras de Pinocho” de Carlo Collodi, ilustrada magistralmente por Roberto Innocenti y publicada por Kalandraka, es una experiencia completa que combina narrativa clásica y arte visual de primer nivel.

Collodi nos ofrece un Pinocho que es una marioneta de madera, eso ya lo sabemos, pero además: es un personaje con emociones, curiosidades, travesuras y un corazón que late con fuerza. Sus malas decisiones y sus desobediencias nos hacen reír y preocuparnos por él al mismo tiempo. Cada aventura, desde quemarse los pies hasta ser colgado en un árbol, o tener que cuidar gallinas por sus travesuras, está llena de enseñanza, pero nunca resulta moralizante de forma pesada. Collodi logra un equilibrio perfecto entre la fantasía, la realidad y una narrativa ágil que mantiene al lector pegado a cada página.

Lo que distingue esta edición son, sin duda, las ilustraciones de Innocenti. En cada página hay un universo en sí mismo: las calles de la ciudad cobran vida, los paisajes naturales transmiten calma y misterio, y los espacios más imaginativos nos hacen sentir como si estuviéramos dentro de la historia, observando cada detalle con los ojos bien abiertos. Roberto Innocenti no se limita a “dibujar” la historia: la interpreta, la amplifica y le añade una dimensión de profundidad que transforma la lectura en una experiencia visual y sensorial única. Las expresiones de Pinocho, los gestos de Geppetto, la presencia del Grillo parlante y la Niña de los cabellos azules… todo tiene vida propia.

Además, esta edición llega en un momento muy especial: 2026 marca el bicentenario del nacimiento de Carlo Collodi. Celebra tanto al autor como a su obra cumbre, reafirmando la vigencia de un clásico que sigue fascinando a lectores de todas las edades. Tener la oportunidad de redescubrir a Pinocho con estas ilustraciones es un verdadero regalo, porque combina el respeto absoluto por el texto original con un enfoque visual que lo hace totalmente nuevo y cautivador.

En términos objetivos, esta edición es impecable: la calidad de impresión, el cuidado con los detalles de cada ilustración, la fidelidad al texto original y la forma en que se construye la narrativa hacen que tanto lectores jóvenes como adultos puedan disfrutarla de principio a fin. Es una edición que funciona como homenaje al clásico y, al mismo tiempo, como obra de arte en sí misma.

Edad recomendada a partir de 9 años.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Tengo que decirlo de entrada que esta lectura me ha dejado completamente fascinada. Nunca había experimentado Las aventuras de Pinocho de Collodi con un nivel de detalle visual tan impresionante. Las ilustraciones de Innocenti transforman a Pinocho en un personaje que sientes vivo, que respira, tropieza, ríe y sufre junto a ti. Cada página me hacía detenerme, mirar, admirar los trazos, los colores, la composición… y luego volver al texto para seguir la historia con más intensidad.

Pinocho sigue siendo el mismo travieso, testarudo y egoísta que todos conocemos, pero esta edición consigue que conectes con él de una manera que no había sentido antes. Su camino hacia convertirse en un “niño de verdad” se siente más real y emocionante. Geppetto es su creador, pero también es un personaje lleno de ternura y paciencia, y el Grillo parlante y la Niña de los cabellos azules parecen simples acompañantes, pero son guías que iluminan las lecciones de vida de una manera entrañable y divertida.

Y, claro, el contexto del bicentenario de 2026 añade un extra: leer a Collodi ahora tiene algo de celebración, de homenaje a un autor que creó un personaje eterno. Es un recordatorio de que algunas historias sobreviven al tiempo, pero se renuevan, se enriquecen y siguen emocionando a generaciones enteras.

Mi nota personal para esta edición es un diez rotundo. Recomendable no… lo siguiente. No solo por la historia que todos conocemos, sino por la manera en que las ilustraciones de Innocenti la hacen cobrar vida de un modo totalmente nuevo. Cada aventura, cada travesura y cada momento de aprendizaje de Pinocho lo he sentido más intenso, más vívido y más emocionante que nunca.

En definitiva, si quieres redescubrir un clásico que ha marcado la literatura infantil, disfrutar de un arte visual exquisito y celebrar al mismo tiempo el legado de Collodi, esta edición es una experiencia imprescindible. Es un libro que se puede leer, admirar y coleccionar, y que deja la sensación cálida y mágica de haber viajado junto a Pinocho y sus personajes a un mundo donde la fantasía, la enseñanza y la belleza visual conviven a la perfección.

Además, podéis seguir explorando la magia de Roberto Innocenti en otros clásicos de Kalandraka. Por ejemplo, su versión de “Canción de Navidad” de Charles Dickens es simplemente espectacular. Podéis leer mi reseña completa en el blog.

— Natalia Sancho.