«Temporada de turistas: Trilogía Masacre 1» de Brynne Weaver

Autora: Brynne Weaver
Traducción: Ana María Navalón Valera
Género: Comedia Romántica Oscura
Editorial: Contraluz Editorial
Páginas: 444
Fecha de publicación: 19 de febrero de 2024

La nueva serie de la autora de Butcher y Blackbird en la que la comedia romántica oscura se encuentra con el suspense... y donde enamorarse te puede matar.

¡Bienvenido a Cabo Masacre! Vienes una vez, te quedas para toda la eternidad.

Cabo Masacre es un pueblecito costero de casas coloridas, tiendecitas curiosas y un recuento de cadáveres inusualmente alto. El turismo acarrea problemas... y Harper Starling no permitirá que nadie arruine su perfecto hogar. Harper es una jardinera habilidosa con instintos asesinos que protege a toda costa su santuario... En Masacre, los turis

`pghkltas que causan problemas no hacen check out, fertilizan las flores por las que Harper ya ha ganado varios premios.

Pero Nolan Rhodes no es un turista normal. Es endiabladamente guapo, tan encantador que te desarma y diestro con el cuchillo. Además, es implacable a la hora de buscar venganza. Cada año, en el aniversario del atropello que le destrozó la vida, Nolan mata a otra presa. Y se ha guardado la mejor para el final: la innegablemente bella Harper Starling. Pero Harper no es el monstruo que él esperaba. Y no se va a rendir sin pelear.

Cuando un investigador amateur de true crime llega a Cabo Masacre siguiendo el rastro de un asesino en serie que desapareció hace mucho, Harper y Nolan tienen que pactar una tregua, aunque no les haga mucha gracia. Si Nolan ayuda a Harper a proteger a su pueblo, ella le guardará el secreto de sus hábitos de caza... por el momento. Pero su alianza acaba derivando en una espiral de obsesión que amenaza con destrozar todos los secretos de Masacre... incluso su frágil romance.

Temporada de turistas es una comedia romántica con toques turbios, slow burn y enemies to lovers.

Brynne Weaver es autora superventas del USA TODAY y sensación de TikTok, con obras vendidas en más de 15 idiomas hasta la fecha, ha viajado por todo el mundo, ha acogido a más animales callejeros de los que le habría gustado a su marido y ha cultivado su amor por las comedias negras, el terror y el romance tanto en la literatura como en el cine. Durante todas sus aventuras, el hilo conductor constante en la vida de Brynne ha sido la escritura. Con ocho obras publicadas, Brynne ha dejado su impronta en el mundo literario mezclando una irreverente comedia negra, un romance que enamora y un suspense fascinante para crear historias adictivas que rompen géneros y en las que los lectores pueden evadirse.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Si alguien me preguntara de qué va este libro y tuviera que resumirlo rápido, probablemente diría algo así: una asesina en serie, otro asesino con ganas de venganza, un pueblo lleno de cadáveres, humor negro, romance, sangre por todas partes y una cantidad sorprendente de personajes que parecen estar perfectamente cómodos conviviendo con todo eso. Y, contra todo pronóstico, funciona.

Brynne Weaver mezcla varios géneros que, sobre el papel, podrían parecer incompatibles. Hay thriller, romance, suspense, comedia negra y una buena dosis de gore. Sin embargo, la autora consigue que todo encaje dentro de la extravagante lógica de Cabo Masacre, un escenario que termina convirtiéndose en un personaje más de la historia.

Uno de los puntos fuertes de la novela es precisamente su ambientación. Cabo Masacre es un lugar que resulta tan absurdo como fascinante. Un pueblo que vive prácticamente del crimen, donde las tiendas, las tradiciones y hasta la identidad colectiva giran alrededor de los asesinatos. Es exagerado, sí, pero esa exageración forma parte de su encanto.

La novela también destaca por el ritmo. Desde las primeras páginas pasan cosas constantemente y la historia apenas da tregua. Hay acción, giros, secretos y una tensión permanente que mantiene el interés incluso cuando la trama se detiene para profundizar en los personajes.

Harper y Nolan son protagonistas que funcionan muy bien dentro de este universo tan peculiar. Ambos arrastran heridas del pasado, esconden más de lo que cuentan y se mueven continuamente en esa zona gris donde resulta complicado decidir si deberían caerte bien o preocupar bastante.

Además, la autora consigue algo importante: que detrás del humor negro, las escenas violentas y el tono gamberro, aparezcan temas más serios relacionados con la pérdida, el duelo, la culpa o el deterioro provocado por enfermedades como el alzhéimer.

No es una lectura para todo el mundo. El gore está presente, hay escenas explícitas y el humor juega constantemente con situaciones muy oscuras. Pero quienes disfruten de los romances oscuros, los personajes moralmente cuestionables y las historias que abrazan el caos sin complejos probablemente encontrarán aquí una lectura tremendamente entretenida.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Me ha parecido una auténtica ida de olla. Y lo digo como un cumplido.

Entré esperando encontrarme una comedia romántica oscura y salí con la sensación de haber visitado el pueblo más raro, peligroso y divertidísimo que he pisado en mucho tiempo.

Los primeros capítulos fueron un poco como mirar un accidente desde lejos. Sabes que todo está fatal. Sabes que deberías escandalizarte. Pero no puedes apartar la vista.

Porque claro, una cosa es que te digan que los protagonistas son asesinos en serie y otra muy distinta es descubrir que terminas cogiéndoles cariño.

Harper me ganó bastante rápido. Es dura, sarcástica y vulnerable al mismo tiempo, y eso hace que quieras seguir descubriendo capas. Y Nolan... bueno. Digamos que no es precisamente el típico héroe romántico, pero ahí está la gracia.

Lo que más me sorprendió fue que terminé riéndome muchísimo. No esperaba reírme tanto en un libro donde la gente se dedica a matarse con relativa frecuencia.

Hay escenas que son tan absurdas, tan exageradas y tan descaradamente oscuras que acabé soltando carcajadas mientras pensaba: "No debería estar riéndome de esto".

Y aun así me reía.

También me gustó que, debajo de toda la sangre, los cuchillos y las situaciones delirantes, hay personajes rotos intentando sobrevivir como pueden. Eso hace que la historia tenga más fondo del que parece a simple vista.

Y sí, reconozco que cuando llegué al final necesité unos minutos para procesar ciertas cosas, porque este libro tiene la misma energía que una montaña rusa conducida por alguien que claramente no debería tener licencia.

Sabes que algo va a explotar.

No sabes cuándo.

No sabes cómo.

Pero te lo estás pasando demasiado bien como para bajarte.

Y ahora necesito la continuación. Inmediatemente.

— Natalia Sancho.

«Los Bandídez» y «Los Bandídez y el Karaoke Kanalla» de Siri Kolu

Estuche Los Bandídez
Un estuche que reúne dos libros con las aventuras de Vilja.

Autora: Siri Kolu
Traducción: Luisa Gutiérrez
Ilustrador: Tuuli Juusela
Editorial: Nórdica Libros
Género: Novela Juvenil
Páginas: 208 y 336

Los Bandídez

Vilja va de vacaciones a la casa de su abuela con sus padres y hermana. De repente, una furgoneta les corta el paso y nuestra protagonista es secuestrada. Sus raptores son los Bandídez, una familia de estrafalarios ladrones de chuches y chocolates, botín que prefieren al dinero, con el que no saben muy bien qué hacer. Junto a ellos, pasará el verano más emocionante de su vida a bordo de la bandidofurgona, durmiendo al aire libre y disfrutando de grandes comilonas de dulces. Y también descubrirá otro tipo de familia y otra forma de vivir, nada convencional, pero llena de risas y mucho amor.

Una especie de road movie a través de Finlandia. Una novela fresca y divertida, como deben ser todos los libros para niños. No esperes más. ¡Embárcate con los Bandídez!

Los Bandídez y el Karaoke Kanalla es el segundo libro de las aventuras de Vilja con Los Bandídez. Una familia divertida y diferente cuya principal pasión son las chuches.

Vilja está al borde de la desesperación. Ha enviado un mensaje de socorro a los Bandídez y no le han respondido. Si no la rescatan pronto, tendrá que pasar un verano aburrido y triste en un campamento musical. Echa de menos viajar en los bandidofurgona, hacer noche en la playa y tomar mermelada de amapola. El festival de verano de los ladrones está a la vuelta de la esquina, sus ganadores serán el próximo rey o reina de los ladrones ¡y Vilja no puede perdérselo!

Foto: Niclas Mäkelä

Siri Kolu (Kouvola, Finlandia, 1972). Es dramaturga, escritora y profesora de teatro. Su primera novela, La oscuridad del bosque, fue publicada en 2008. Por Los Bandídez recibió el Premio Junior de Finlandia en 2010 y sus derechos se han vendido a dieciocho países. También se hizo una exitosa película sobre este libro. Siri Kolu ama los perros, las películas sobre catástrofes, el arte experimental, los edificios abandonados y las tierras baldías.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Hablar de Los Bandídez y Los Bandídez y el Karaoke Kanalla es hablar de dos novelas infantiles que entienden muy bien algo que a veces se olvida en la literatura para jóvenes lectores: que la aventura y el humor pueden ir de la mano sin necesidad de subestimar la inteligencia de quien lee.

Siri Kolu construye una historia que parte de una premisa tan disparatada como irresistible: una niña llamada Vilja es secuestrada por una familia de ladrones cuya principal obsesión no son las joyas ni el dinero, sino las chucherías. A partir de ahí, la autora convierte un viaje por carretera en una sucesión de situaciones absurdas, divertidas y sorprendentemente entrañables.

Uno de los mayores aciertos de la saga es la creación de los Bandídez. Son extravagantes, caóticos y completamente imprevisibles, pero también transmiten una sensación de libertad que resulta muy atractiva para el lector. Lejos de ser los típicos villanos, funcionan casi como una familia alternativa que permite a Vilja descubrir otras formas de entender la vida, las normas y las relaciones personales.

En Los Bandídez y el Karaoke Kanalla, la historia mantiene ese espíritu gamberro y desenfadado que ya estaba presente en el primer libro. La autora amplía el universo de los personajes y vuelve a apostar por una aventura repleta de humor, canciones imposibles, situaciones disparatadas y ese aire de verano eterno que atraviesa toda la serie.

El ritmo es muy ágil, los capítulos son breves y la narración resulta accesible sin caer en la simplicidad. Además, detrás de las carcajadas aparecen temas interesantes como la amistad, el sentimiento de pertenencia, la búsqueda de la propia identidad o la importancia de encontrar tu lugar en el mundo.

Son libros que funcionan especialmente bien entre lectores jóvenes, pero que también pueden arrancar más de una sonrisa a los adultos que se animen a acompañar a Vilja y a esta peculiar familia de bandidos en sus aventuras.

En conjunto, Siri Kolu ofrece una propuesta fresca, imaginativa y tremendamente divertida que demuestra que la literatura infantil sigue teniendo mucho espacio para la originalidad y el humor más disparatado.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Voy a decir una cosa: si alguien me hubiera contado que iba a leer una historia sobre una niña secuestrada por una familia que roba chuches y que me lo iba a pasar tan bien, probablemente habría levantado una ceja y habría cambiado de tema.

Y sin embargo aquí estamos.

Porque los Bandídez son unos personajes que aparecen en las primeras páginas y ya te descolocan por completo. Tú intentas aplicar la lógica y ellos van por otro camino. Uno mucho más divertido.

Lo que más me gustó fue no saber qué locura iba a pasar en la página siguiente. Un momento están robando caramelos, al siguiente están discutiendo cosas absurdísimas con toda la seriedad del mundo y, cuando te quieres dar cuenta, llevas varios capítulos sonriendo sin darte cuenta.

Vilja también me cayó genial desde el principio. Porque, siendo sinceros, cualquiera en su situación estaría pidiendo ayuda a gritos. Pero ella poco a poco empieza a mirar a los Bandídez con otros ojos y yo hice exactamente lo mismo.

Y es que esta familia tiene algo muy especial. Son un desastre con patas. Un caos absoluto. Pero también tienen una forma de cuidarse entre ellos que acaba resultando entrañable.

Con el segundo libro me pasó algo parecido. Volví a subirme a la bandidofurgona como quien vuelve a quedar con unos amigos que hace tiempo que no ve. Ya conoces sus rarezas, sabes que van a montar algún lío monumental y aun así te apuntas encantado.

Además, tienen una energía muy contagiosa. Es un libro que te recuerda que las aventuras no siempre tienen que salvar el mundo. A veces basta con una carretera, una pandilla de personajes excéntricos, un montón de chucherías y ganas de pasarlo bien.

Y os digo una cosa: mientras lo leía me dieron ganas de dejarlo todo, llenar una mochila de regalices y salir de viaje con la bandidofurgona.

Seguramente acabaría agotada antes de llegar al primer destino.

Pero me lo pasaría estupendamente.

— Natalia Sancho.

«Cumbres borrascosas» de Emily Brontë

Autora: Emily Brontë
Traducción: Carmen Martín Gaite
Género: Ficción Clásica
Editorial: Alba Editorial
Páginas: 528
Encuadernación: Rústica

Aunque vilipendiada en su día («Salimos de la lectura de esta novela como si acabáramos de visitar un hospital de apestados», diría un crítico norteamericano en marzo de 1848), Cumbres borrascosas (1847) se ha convertido en la gran novela romántica por excelencia, o, aún más, en un mito moderno que ha inspirado películas, óperas, secuelas y canciones pop. Sin embargo, tanto sus extremos y su ansia de sobrepasar todos los límites, por un lado, como su sofisticada construcción narrativa, por otro, parecen escapar a cualquier clasificación genérica. La única novela de Emily Brontë -«árida y nudosa como la raíz del brezo», según su hermana Charlotte- bebe sin duda de la fascinación por el género gótico: hay en ella apariciones, noches sin luna, confinamientos desesperados y crueldad sin medida. Pero la tensión y la incertidumbre que imprime a sus atormentados personajes y su alambicada trama superan toda convención y nos sumergen en una atmósfera de pesadilla que difícilmente volveremos a encontrar en la historia de la literatura. La traducción de Carmen Martín Gaite, ya un clásico en nuestras letras, permite respirar, palpar esa intensidad y esa locura. El amor, en esta novela, no es de este mundo.

Nació en 1818 en Thornton (Yorkshire) y se crió en la población de Hawort (también en Yorkshire), donde su padre, pastor anglicano, había obtenido un cargo vitalicio en la parroquia. Habiendo perdido a su madre en 1821 y a dos hermanas mayores en 1825, los hijos supervivientes de la familia (Charlotte, Emily, Anne y Branwell) se educaron en casa, bajo la tutela de su padre y de una tía. Desde muy pequeñas, Emily y Anne escribieron crónicas fantásticas del imaginario reino de Gondal. A los diecisiete años fue a estudiar al internado de Roe Head, donde su hermana Charlotte daba clases, pero apenas estuvo unos meses. Tampoco duró mucho, por problemas de salud, en su puesto como maestra en la escuela Law Hill de Halifax. En 1842, acompañó a Charlotte al Pensionnat Héger en Bruselas, donde estudiarían francés y alemán, con la intención de abrir una escuela a su regreso. El plan nunca prosperó. En 1846 las tres hermanas consiguieron publicar un volumen conjunto de Poesías, con el seudónimo de Currer (Charlotte), Ellis (Emily) y Acton (Anne) Bell. Un año después, en una edición conjunta, aparecerían Cumbres Borrascosas (ALBA CLÁSICA MAIOR núm. LXXIV; ALBA MINUS núm. 34) de Emily y Agnes Grey de Anne. En 1848, a los treinta años, moriría de tuberculosis en Haworth.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Hablar de Cumbres borrascosas siempre tiene algo de reto. Es uno de esos clásicos que llegan rodeados de fama, de adaptaciones y de una imagen bastante equivocada de lo que realmente es la novela. Porque quien espere una historia romántica al uso probablemente se lleve una sorpresa.

Emily Brontë construye una historia atravesada por la obsesión, el resentimiento, el orgullo y el deseo de posesión. El amor está presente, claro, pero adopta una forma turbulenta y destructiva que marca la vida de prácticamente todos los personajes.

La novela destaca especialmente por su estructura narrativa. La historia llega al lector a través de distintos narradores, lo que obliga a reconstruir los hechos poco a poco y aporta una sensación constante de incertidumbre. Cada personaje parece contar una parte de la verdad, pero nunca la verdad completa.

Otro de sus grandes aciertos es la ambientación. Los páramos de Yorkshire, el viento, las tormentas y el aislamiento terminan convirtiéndose en un personaje más de la novela. El entorno refleja el carácter de sus habitantes y contribuye a crear una atmósfera intensa que permanece durante toda la lectura.

En cuanto a los personajes, pocas novelas clásicas presentan figuras tan complejas y tan difíciles de encasillar. Heathcliff y Catherine siguen despertando debate más de siglo y medio después precisamente porque resultan incómodos. No buscan caer bien al lector ni convertirse en modelos de conducta. Sus decisiones suelen estar impulsadas por emociones extremas y eso les da una fuerza literaria poco común.

Más allá de su fama como novela romántica, Cumbres borrascosas sigue siendo una lectura fascinante por la profundidad psicológica de sus personajes, por su construcción narrativa y por la valentía con la que Emily Brontë rompió muchas de las convenciones de su época.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Voy a ser sincera: si me hubieran preguntado hace años qué recordaba de Cumbres borrascosas, seguramente habría respondido algo parecido a "una historia de amor complicada en medio de los páramos".

Después de leer esta edición, me he dado cuenta de que recordaba muy poco.

Lo primero que me sorprendió fue lo incómodos que son casi todos los personajes. Hay momentos en los que dan ganas de cerrar el libro y decirles a todos que se sienten cinco minutos a pensar las cosas antes de seguir destrozándose la vida unos a otros.

Y precisamente por eso funciona tan bien.

Porque Heathcliff no es un héroe romántico. Ni Catherine es la protagonista idealizada que muchas veces nos han vendido. Son personajes llenos de orgullo, rabia, contradicciones y decisiones terribles. Personas que se hacen daño constantemente y que terminan arrastrando a todo el mundo a su alrededor.

También tengo que decir que la edición ha influido muchísimo en mi experiencia de lectura.

La traducción de Carmen Martín Gaite me ha parecido una auténtica maravilla. Tiene una fluidez que hace que una novela publicada en 1847 se lea con una naturalidad sorprendente. En ningún momento sentí esa distancia que a veces aparece con algunos clásicos.

Y la edición de Alba Editorial me ha parecido una apuesta segura. Es una editorial que cuida mucho los clásicos y que consiguen que acercarse a ellos resulte menos intimidante. El texto respira, la lectura avanza con comodidad y da gusto tener el libro entre las manos.

Al final me ha pasado una cosa curiosa: cuanto más avanzaba, menos me importaba la historia de amor y más me interesaban los personajes, sus rencores, sus obsesiones y la forma en que Emily Brontë consigue meterte en una casa llena de gente empeñada en hacerse daño.

Terminé el libro entendiendo perfectamente por qué sigue generando tantas conversaciones. No me pareció una novela romántica. Me pareció una novela sobre pasiones llevadas al extremo, sobre heridas que nunca terminan de cerrarse y sobre personas incapaces de dejar ir aquello que las destruye.

Y la verdad, cuando un libro publicado hace casi dos siglos sigue consiguiendo todo eso, algo debió de hacer muy bien Emily Brontë.

— Natalia Sancho.

«La maestra de los invisibles» de Lola Cabrillana

Autora: Lola Cabrillana
Idioma: Español
Publicación: 09 de abril de 2026
Editorial: Grijalbo
Género: Ficción social / Ficción femenina
Páginas: 416

ESTA HISTORIA NO ES COMO LAS DEMÁS.
ENSEÑAR TAMBIÉN ES MIRAR DONDE NADIE LO HACE.

POR ELLOS.

PARA QUE NUNCA MÁS SEAN INVISIBLES.

Por la autora de La maestra gitana

Mara, conocida como la maestra gitana, decide participar en un proyecto educativo que la obliga a cambiar de centro y a enfrentarse a nuevos desafíos. En un entorno marcado por la pobreza y la exclusión, se encuentra con un alumnado que necesita mucho más que libros de texto.

Sin embargo, el curso se complica con la inesperada muerte de una estudiante. El trágico episodio la arrollará como un huracán y pondrá en duda todo lo que Mara ha creído hasta el momento y que la ayudaba afrontar su día a día, dentro y fuera del aula.

Tras conquistar a miles de lectores con La maestra gitana, Lola Cabrillana regresa con su protagonista más emblemática en una novela impactante que destapa la realidad oscura que sacude algunas infancias.

Lola Cabrillana es maestra, gitana y escritora. Nació en Málaga y se crio a las orillas de Benalmádena, municipio en el cual reside.

Titulada en Educación, es maestra de Educación especial e infantil y colabora con editoriales, librerías y bibliotecas en distintos proyectos para el fomento de la lectura.

Comprometida con la lucha contra el racismo, Cabrillana ejerce su activismo a través de las redes sociales y coopera con distintas asociaciones. En 2022 fue galardonada con el Premio a la Divulgación de la Cultura e Historia del Pueblo Gitano en la XII Gala Premios Gitanos Andaluces. También ha sido reconocida con el Premio CODAPA como referente contra el racismo, el acoso y las desigualdades en el aula, así como con el Premio Secretariado Gitano 2024 a la Solidaridad.

En 2020 autopublicó su primera novela, Voces color canela, y tres años más tarde, publicó La maestra gitana de la mano de Grijalbo, con la que despegó su carrera literaria. Desde entonces, los lectores han podido disfrutar también de Las cuatro esquinas del mar. Ahora regresa a las librerías con Vulnerables.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Lola Cabrillana vuelve a recuperar a Mara, la protagonista de La maestra gitana, para situarla ante un reto educativo todavía más complicado. En esta ocasión, la historia se desarrolla en un entorno marcado por la pobreza, la exclusión social y las dificultades que arrastran muchos niños fuera de las aulas. Un escenario donde enseñar va mucho más allá de impartir una asignatura.

La novela combina varias líneas narrativas que avanzan de forma paralela. Por un lado, está el nuevo proyecto educativo al que se incorpora Mara, un centro donde los problemas sociales forman parte del día a día. Por otro, aparecen los conflictos familiares que rodean a la protagonista, junto a una trama marcada por un acontecimiento trágico que sacude a toda la comunidad educativa.

Uno de los aspectos más destacados de la novela es la forma en que pone el foco sobre esas infancias que muchas veces quedan fuera de los titulares y de las conversaciones. Lola Cabrillana aborda cuestiones como la desigualdad, el fracaso escolar, la exclusión o la falta de oportunidades desde una mirada cercana y muy humana.

La autora construye personajes reconocibles, con preocupaciones cotidianas, errores, contradicciones y una enorme capacidad para seguir adelante cuando las cosas se ponen cuesta arriba. Además, introduce reflexiones sobre la familia, la educación, el respeto y la importancia de implicarse en la vida de quienes más apoyo necesitan.

La narración mantiene un ritmo ágil gracias a capítulos breves y a una estructura que va dejando pequeñas pistas para que el lector quiera seguir avanzando. Junto a los momentos más duros también hay espacio para el humor, para los vínculos familiares y para esa sensación de comunidad que atraviesa buena parte de la historia.

La maestra de los invisibles es una novela social que invita a mirar más allá de la superficie y a prestar atención a quienes suelen pasar desapercibidos. Una lectura emotiva que combina denuncia, esperanza y humanidad en una historia que busca dejar huella.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Después de leer Vulnerables, pensaba que ya sabía más o menos lo que me iba a encontrar con Lola Cabrillana. Creía que volvería a enfrentarme a una historia dura, pegada a la realidad y con personajes capaces de removerte por dentro.

Y sí, encontré parte de todo eso. Pero La maestra de los invisibles me ha llevado por un camino diferente.

Mientras que Vulnerables me dejó con una sensación constante de preocupación por algo que está ocurriendo delante de nosotros y muchas veces preferimos no mirar, aquí he sentido una tristeza más callada. Más pegada al día a día. A esas vidas que pasan desapercibidas para casi todo el mundo.

Lo que más me ha tocado no ha sido la trama principal ni los giros de la historia. Han sido los niños. Esos alumnos que llegan al aula cargando problemas demasiado grandes para su edad. Chavales que necesitan matemáticas y lengua, claro, pero también alguien que los vea, que los escuche y que les recuerde que importan.

Por eso entendí tan bien la implicación de Mara. A veces me daban ganas de decirle que aflojara un poco, que no podía cargar con todo. Pero también comprendía perfectamente por qué seguía adelante. Porque cuando empiezas a conocer determinadas historias ya no resulta tan fácil mirar hacia otro lado.

Y luego está Paco, que para mí vuelve a ser uno de esos personajes que sostienen media novela casi sin hacer ruido. Tiene esa forma de afrontar las cosas que transmite calma incluso cuando todo alrededor parece venirse abajo.

Hubo momentos que me dolieron bastante, sobre todo porque la novela habla de realidades que existen. De personas que viven a pocos metros de nosotros y a las que muchas veces dejamos de ver. Y creo que ahí está la fuerza del libro: consigue poner rostro, voz y nombre a quienes suelen quedarse fuera de foco.

Cuando terminé la novela me quedé pensando en el título. En los invisibles. En todos esos niños, familias y personas que aparecen en estas páginas. Y en lo importante que es que existan libros capaces de recordarnos que siguen ahí.

Igual que me pasó con Vulnerables, cerré el libro con ganas de hablar de él. Porque Lola Cabrillana tiene algo que valoro muchísimo: escribe historias que entretienen, sí, pero también abren conversaciones que merece la pena tener.

— Natalia Sancho.

«Cuando mi mano bailaba en su espalda» de Laura Anguera

Autora: Laura Anguera
Publicación: 09 de octubre de 2025
Idioma: Español
Editorial: Contraluz
Género: Ficción contemporánea
Páginas: 352

Cada miércoles, en la Red Kisses, una antigua discoteca de barrio que apenas conserva el brillo de otros tiempos, las luces se atenúan y el tango se adueña de la noche.

Víctor, actor en paro, acude fielmente semana tras semana, luchando por resurgir de viejas adicciones y heridas de amores fallidos. Elsa, atrapada en un matrimonio sin amor, se decide por fin a entrar en el local, dispuesta a romper sus propias cadenas.

Todo tango comienza con un abrazo. Cuando sus cuerpos se encuentran en la pista, la chispa es inmediata. La fascinación de Víctor por esa mujer enigmática se convierte en una obsesión, en ella centra la esperanza de una nueva vida. Pero pronto se verá envuelto en un triángulo extraño, donde las mentiras dictan las reglas y la frontera entre el bien y el mal se vuelve difusa.

Avivado por la sensualidad del tango y la luz titilante de la pista de baile, el deseo entre ambos irá creciendo, hasta verse obligados a decidir qué límites están dispuestos a traspasar para alcanzar la tan ansiada rendición.

¿Puede el roce de la mano sobre una espalda desnuda incendiarlo todo?

Laura Anguera Armengol (Barcelona, 1966) de niña aseguraba, convencidísima, que iba a ser escritora. Al final cursó Derecho y un MBA por el IESE, y lleva ya treinta años ejerciendo la abogacía, una profesión que la ha llevado a trabajar para uno de los más prestigiosos bufetes nacionales y a asumir la dirección legal de grandes empresas, incluyendo el mayor grupo audiovisual español y el principal equipo de fútbol de su ciudad. Una carrera intensa, excitante y a menudo trepidante, que sin embargo no le ha hecho renunciar a su pasión por la escritura. Una inquietud que durante años cultivó a través de cuentos y relatos cortos, hasta que un parón laboral de unos meses le permitió escribir su primera novela (Boom, 2012), en la que ficcionaba el estallido de la burbuja inmobiliaria. Un nuevo parón (esta vez social, provocado por la pandemia) volvió a dejarle tiempo para escribir su segunda novela (Nadie me habló de ti/Ningú em va parlar de tu, 2022), una historia de intriga familiar en la pujante Barcelona de la década de los sesenta, muy bien recibida tanto por los lectores como por la crítica. Prometió organizarse mejor y no esperar a otra hecatombe para acometer la tercera novela. Asegura que no ha sido fácil pero, por una vez, ha cumplido su promesa.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Cuando mi mano bailaba en su espalda de Laura Anguera es una novela de ficción contemporánea que utiliza el tango como punto de encuentro entre personajes marcados por sus propias heridas, sus decisiones y aquello que llevan demasiado tiempo guardándose.

La historia transcurre en la Red Kisses, una antigua discoteca donde cada semana el tango toma el protagonismo. Allí coinciden Víctor, un actor que intenta recomponer su vida tras años difíciles, y Elsa, una mujer que arrastra el peso de un matrimonio que hace tiempo dejó de ofrecerle aquello que necesita. A partir de ese encuentro, la novela explora el deseo, la culpa, la dependencia emocional y los límites que cada persona está dispuesta a cruzar para buscar una nueva oportunidad.

Uno de los aspectos más destacados de la obra es la construcción emocional de los personajes. Laura Anguera se interesa más por las grietas internas que por los grandes acontecimientos, permitiendo que el lector observe sus contradicciones, sus errores y sus anhelos. El tango funciona además como una metáfora constante de las relaciones humanas: acercarse, alejarse, seguir el ritmo del otro o perderlo por completo.

La autora apuesta por una narración muy sensorial, donde los silencios, las miradas y los gestos tienen tanto peso como los diálogos. La trama avanza con fluidez y combina momentos de intensidad emocional con otros más reflexivos, creando una lectura absorbente que invita a acompañar a los personajes en sus decisiones.

En conjunto, se trata de una novela que aborda temas universales como el amor, la pérdida, el deseo de cambiar de vida y la fragilidad de las relaciones humanas, todo ello envuelto en una atmósfera melancólica y profundamente emocional.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Os voy a ser sincera: abrí este libro pensando que la historia iba a girar alrededor del tango y de una relación complicada. Y sí, eso está ahí. Pero a las pocas páginas ya me encontraba mucho más pendiente de las personas que de la propia historia de amor y todo porque de repente quería saber qué les había pasado para llegar hasta ese punto, qué escondían y por qué me estaban dando tanta pena algunas cosas.

Lo que más me enganchó fue que terminé cogiéndoles confianza a los personajes y unas veces les daba la razón, pero otras me entraban ganas de darles un pequeño toque en la frente. Y cuando un libro consigue eso, para mí ya tiene media partida ganada.

Víctor me dio bastante pena en varios momentos, la verdad. Tiene esa cosa de estar un poco saturado de todo, que quiere volver a empezar pero lleva demasiadas cosas a cuestas y ya no sabe ni por dónde tirar.

Y Elsa… uff, Elsa. Con ella más de una vez me dieron ganas de pararla en seco, sentarla delante de un café y decirle: "vamos a ver, cuéntame bien qué te está pasando aquí, porque esto huele a que hay mucho más de lo que estás diciendo".

Además, el tango está presente durante toda la historia, pero de una forma muy natural. No hace falta que te guste bailar para entrar en la novela. Lo importante es todo lo que representa: la cercanía, las dudas, los pasos que das hacia delante y los que das hacia atrás cuando la vida se complica.

Y una cosa que me gustó mucho es que los personajes suenan muy reales, muy de carne y hueso. Con sus contradicciones, sus decisiones discutibles, sus momentos brillantes y sus meteduras de pata. Vamos, como cualquiera de nosotros cuando intentamos arreglar nuestra vida y terminamos liándola un poco más.

Cuando cerré el libro me quedé con ese poso que dejan las historias que consiguen tocar alguna tecla por dentro. De las que te acompañan unos días después de terminarlas. Y para mí eso siempre es una muy buena señal.

— Natalia Sancho.

«La muerte de la autora» de Nnedi Okorafor

Autora: Nnedi Okorafor
Traducción: Milo Jordi Krmpotic
Género: Ciencia Ficción / Metaficción
Editorial: Ediciones Maeva
Páginas: 488
Fecha de publicación: 14 de abril de 2026

Compleja, trepidante y rompedora. Una novela especulativa sobre el poder de la creación.

¿Puede una historia cambiar el futuro del mundo?

La vida le ha dado algunos golpes a Zelu, pero cuando la despiden de su trabajo y rechazan su última novela, su vida da un vuelco. Procedente de una familia exigente y crítica, no sabe bien qué va a ser de ella. Entonces toma una decisión arriesgada: escribir un libro muy diferente a los demás. Una historia sobre androides e inteligencia artificial tras la extinción de la humanidad. Y todo cambia.

Lo que viene después es una historia de amor y pérdida, fama e infamia, y acontecimientos extraordinarios en un mundo y en otro, donde la línea entre la ficción y la realidad se difumina.

Nnedi Okorafor (Cincinnati, 1974) era una reconocida tenista que, tras perder la capacidad de caminar, utilizó el proceso de recuperación para reinventarse y dedicarse a la escritura. Profesora asociada de Escritura Creativa y Literatura en la Universidad de Búfalo, es autora de varias novelas galardonadas, como la Saga Binti, y éxitos de ventas del The New York Times, algunas en desarrollo en HBO con George R.R. Martin. Ha ganado todos los premios importantes de ficción especulativa, incluidos los World Fantasy, Nebula, Eisner y varios premios Hugo.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

La muerte de la autora de Nnedi Okorafor es una novela de ciencia ficción especulativa que utiliza una idea muy potente para hablar de algo profundamente humano: qué ocurre cuando una historia empieza a crecer más allá de quien la escribió.

La protagonista, Zelu, atraviesa un momento complicado a nivel personal y profesional cuando decide escribir Robots herrumbrados, una novela ambientada en un futuro donde la humanidad ha desaparecido. A partir de ahí, el libro construye una estructura muy interesante donde conviven dos relatos: la vida de Zelu y la historia de los androides que ella crea. Poco a poco, ambos mundos empiezan a tocarse y a generar preguntas sobre identidad, memoria, fama y creación artística.

Uno de los mayores aciertos de la novela está en la forma en que trabaja la autoría. Okorafor plantea qué sucede cuando una obra deja de pertenecer del todo a quien la escribe y pasa a convertirse en algo interpretado, discutido y transformado constantemente por los demás. Todo esto aparece ligado a temas muy actuales: inteligencia artificial, redes sociales, cultura viral y exposición pública.

También destaca muchísimo el tratamiento de los personajes y de las relaciones familiares. Zelu es una protagonista compleja, brillante, impulsiva y emocionalmente intensa. Su discapacidad forma parte de su vida y de cómo el mundo la mira, aunque la novela evita convertirlo en el centro absoluto de su identidad. Las dinámicas familiares, las expectativas culturales y la presión alrededor del éxito están muy presentes durante toda la historia.

A nivel narrativo, la novela mezcla entrevistas, fragmentos de ficción, escenas cotidianas y reflexiones sobre literatura o tecnología. El ritmo cambia bastante según la parte del libro, algo que puede hacer que la lectura resulte irregular por momentos, aunque también aporta personalidad a la obra.

El resultado es una novela ambiciosa, distinta y muy rica en ideas. Una historia que juega constantemente con los límites entre ficción y realidad y que deja preguntas abiertas incluso después de terminarla.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me tuvo atrapada de una manera rarísima. Hubo momentos donde pensaba: "pero si realmente aquí nadie está salvando el mundo ni está pasando cosas gigantescas, ¿por qué no puedo dejar de leer?". Y creo que la respuesta está en que todo se está moviendo por debajo y porque Zelu me fascinó muchísimo. A veces quería abrazarla y otras veces quería decirle: "por favor, cálmate cinco minutos". Tiene una personalidad muy intensa, muy llena de heridas, orgullo, talento y cansancio. Y precisamente por eso es tan real.

Además, la novela dentro de la novela me encantó. Cada vez que aparecía Robots herrumbrados creía que entraba en otra atmósfera completamente distinta, un poco más fría y extraña, incluso más silenciosa. Y llega un punto donde empiezas a mirar ambas historias con desconfianza, intentando entender qué las une de verdad.

También hubo algo en el libro que me dejó pensando muchísimo después. La idea de que una historia cambia en cuanto sale al mundo, que ya nunca vuelve a ser solo tuya. Y honestamente, da un poco de vértigo leer eso ahora mismo, con internet convirtiendo cualquier cosa en debate, contenido o una interpretación constante. Y luego está el final. Es un tipo de final que te obliga a cerrar el libro un momento y quedarte mirando al techo. Sí, al techo, porque de repente empiezas a recolocar piezas, escenas, conversaciones… y la historia adquiere otra textura.

Tengo que reconocer que al final acabé pensando que había leído algo raro pero inteligente y profundamente vivo. Creo que es un libro que quizá no conecta igual con todo el mundo, pero que cuando te atrapa, se quedan rondando muchísimo tiempo.

Si me preguntan si lo recomiendo, diría que sí. Pero también diría que no es un libro para todo el mundo… y precisamente ahí está parte de su gracia.

— Natalia Sancho.