«La isla del tesoro» de Robert Louis Stevenson

Autor: Robert Louis Stevenson
Traducción: Marta Salís
Género: Ficción Clásica
Editorial: Alba Editorial
Páginas: 256
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta

Un viejo marinero con la cicatriz de un sablazo en la cara se instala en una posada en la costa inglesa, no muy lejos de Bristol. Lleva un cofre que no abre nunca, se emborracha con ron y aterroriza a la clientela con sus historias y canciones. Además, le paga a Jim, el hijo de los posaderos, para que esté ojo avizor y le avise si se presenta «un marinero con una sola pierna». Lo cierto es que en el cofre secreto se esconde el mapa de una isla con un magnífico tesoro enterrado por un antiguo pirata, y Jim se encuentra, de la noche a la mañana, enrolado como grumete en una expedición (dirigida por un rico terrateniente) para ir a buscarlo. A partir de ese momento, tiene que adquirir «la costumbre de vivir aventuras trágicas» y familiarizarse con más cicatrices y mutilaciones, la muerte, la codicia y la traición. Pero todo tiene su doble cara: el miedo superado por la curiosidad puede dar pie a actos de coraje gratuitos, el aplomo puede convertirse en frialdad, la temeridad puede conducir a la jactancia. Jim, solo un muchacho, salva constantemente la vida a los adultos, pero no siempre alcanza a distinguir la diferencia entre ser valiente y estar envalentonado, entre la ensoñación y la pesadilla. La isla del tesoro (1883) es una de las novelas más conocidas –prácticamente inmortales– de Robert Louis Stevenson, y en ella despliega toda su maestría narrativa para contar una peripecia extraordinaria, plagada de violencia y peligro, y llena de personajes ambivalentes, como el célebre pirata John Silver el Largo, amable y ruin, elocuente y astuto, uno de los grandes manipuladores de la historia de la literatura.

«El diablo de la botella» de Robert Louis Stevenson

Autor: Robert Louis Stevenson
Traucción: Colectivo Stevenson BdL
Ilustración: Emilio Urberuaga
Editorial: Nórdica Libros
Género: Ficción Clásica
Páginas: 80

Edición ilustrada de uno de los grandes relatos de la literatura universal.

Keawe es un joven hawaiano que siente la necesidad de conocer otras tierras, por lo que se dirige a San Francisco. Allí descubre una casa hermosa cuyo dueño parece algo triste y asustado. Al entablar conversación con él y preguntarle el motivo de su tristeza, el anciano le enseña una botella de vidrio, con un contenido blanco, lechoso. Asombrado, el viejo le cuenta que en esa botella habita un diablo rodeado por el fuego del infierno que puede conceder cualquier deseo…

Ofreciendo una perspectiva fascinante sobre un tema consagrado —el arriesgado pacto con el diablo—, este cuento es una joya de la literatura en lengua inglesa.

(Edimburgo, 1850 – Vailima Upolu, Samoa Occidental, 1894). En la tumba de este escritor escocés, en una lejana isla de los mares del Sur a la que fue por motivos de salud, figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: Tusitala, «el contador de historias». Se dio a conocer como novelista con La isla del tesoro (1883) y su popularidad como escritor se basó fundamentalmente en los emocionantes argumentos de sus novelas fantásticas y de aventuras, en las que siempre aparecen contrapuestos el bien y el mal, a modo de alegoría moral que se sirve del misterio y la aventura. Fue muy reconocido en vida y su escritura ha sido de gran influencia para importantes autores posteriores.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El diablo de la botella de Robert Louis Stevenson, es un relato que parece sencillo al principio… pero que esconden mucho más de lo que aparentan.

La premisa es casi de cuento clásico: una botella con un diablo dentro que concede deseos. Hasta aquí, todo suena bien. El problema es la letra pequeña: si mueres con la botella en tu poder, tu alma está condenada. Y no puedes deshacerte de ella fácilmente, porque siempre debes venderla por menos dinero del que pagaste.

A partir de esta idea tan simple, Stevenson construye una historia ágil, entretenida y muy fácil de leer, pero también cargada de significado. No estamos solo ante un cuento fantástico, sino ante una reflexión bastante clara (y bastante incómoda) sobre el deseo, la ambición y las decisiones que tomamos cuando queremos las cosas rápido y sin esfuerzo.

El protagonista, Keawe, funciona muy bien como guía del lector. Es un personaje cercano, con ilusiones, miedos y contradicciones, que poco a poco va entendiendo que no todo lo que parece una oportunidad lo es realmente. A su lado, Kokua aporta equilibrio, inteligencia emocional y una visión más lúcida de la situación, algo que enriquece mucho la historia.

El ritmo es otro de los puntos fuertes: es una lectura corta, pero muy bien medida. No sobra nada. Todo ocurre con fluidez y mantiene la intriga hasta el final, con ese toque de cuento moral que no resulta pesado ni aleccionador.

Además, esta edición de Nórdica Libros añade un valor extra con las ilustraciones de Emilio Urberuaga, que acompañan el texto sin distraer, aportando una atmósfera muy acorde con la historia.

En conjunto, es un relato breve pero muy completo: entretenido, accesible y con una idea de fondo que sigue siendo muy actual.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Vale, lo voy a decir claro: este libro es corto, sí… pero te deja pensando más que muchos de 400 páginas.

Empecé la historia pensando que iba a encontrarme algo tipo “cuento clásico curioso con moraleja”… y sí, lo es, pero también tiene mala leche. Porque en el fondo te está diciendo: ojo con lo que deseas, porque igual lo consigues… y luego a ver qué haces con eso.

La botella me parece una idea brillante. No por el diablo en sí, sino por las condiciones. Ese detalle de tener que venderla siempre más barata me parece de lo más retorcido (en el buen sentido). Es como un juego que sabes que va a acabar mal… pero del que no puedes salir fácilmente.

Y luego está todo el tema emocional, que me sorprendió bastante. No es solo codicia o ambición. También hay amor, sacrificio y decisiones difíciles. Hubo momentos en los que pensé: “yo en su lugar no sabría qué hacer”. Y eso, para mí, siempre suma.

Se lee rapidísimo, pero a pesar de su brevedad es un libro difícil de olvidar. Se queda dando vueltas. Como una idea incómoda. Como una pequeña espinita.

Y eso me encanta.

Si tuviera que resumirlo: parece un cuento sencillo… pero aprieta más de lo que esperas.

Lo recomiendo muchísimo si eres de los que disfrutan de las historias cortas con fondo, las lecturas que enganchan sin complicarse y los clásicos que siguen teniendo algo que decir hoy.

— Natalia Sancho.

«Las aventuras de Pinocho» de Carlo Collodi y Roberto Innocenti

Texto de: Carlo Collodi
Ilustraciones de: Roberto Innocenti
Traducción de: Chema Heras
Editorial: Kalandraka
Género: Clásicos Contemporáneos
Páginas: 200

Como a muchos niños, a Pinocho le gusta hacer travesuras, desobedecer a los mayores y estudiar lo menos posible. También, le gusta hacer lo que le viene en gana y despreocuparse de las consecuencias. Pero Pinocho no es un niño corriente...

A Pinocho le gusta hacer travesuras, desobedecer y estudiar lo menos posible. También, como a casi todos los niños, hacer lo que le viene en gana y no preocuparse de las consecuencias. Pero Pinocho no es un niño como los demás. Ni siquiera es un niño; es una marioneta. Pero una marioneta hecha de una pieza de madera encantada. ¡Una marioneta muy traviesa! Pinocho es una de las figuras indispensables en la historia de la literatura infantil. Escrito por Carlo Collodi e ilustrado por Roberto Innocenti, este clásico universal relata las penas y alegrías de un títere cuyo egoísmo y mal comportamiento le lleva a padecer todo tipo de desgracias: se quema los pies, le ahorcan en un árbol, le utilizan como guardián para cuidar gallinas... Animado por la promesa de convertirse en un “niño de verdad”, acabará cambiando su actitud. ¿No será demasiado tarde? El exquisito detallismo de las imágenes sitúa a los lectores ante la historia como testigos de excepción, haciéndoles partícipes -con minuciosa precisión- de cada momento narrado. Innocenti se recrea en reproducir, de forma extremadamente fiel al texto, ambientes dispares: la algarabía de las calles, la serenidad del paisaje natural, espacios reales e imaginarios... La fluidez narrativa es una de las principales cualidades de la obra de Collodi, que mezcla realidad y fábula, con suspense, magia y sensibilidad. Las manos de Geppetto modelan a Pinocho, que no es un muñeco inanimado: además de bailar, hacer esgrima y dar saltos, tiene sentimientos. El Grillo parlante y la Niña de los cabellos azules le guiarán por el buen camino. En su torbellino de aventuras, Pinocho podrá reencontrarse con su creador y tendrá la oportunidad de hacer realidad su sueño: ser humano. “Las aventuras de Pinocho” es una obra de arte por su calidad literaria, la riqueza de perspectivas y el simbolismo de las ilustraciones. KALANDRAKA contribuye a mantener la vigencia de este personaje por el que no pasa el tiempo y que sigue cautivando a los lectores de todas las generaciones.

Carlo Collodi (Florencia, 1826-1890) Es el seudónimo de Carlo Lorenzini, un prestigioso periodista italiano quien, después del éxito obtenido por las traducciones de los cuentos clásicos franceses a finales de los años setenta, se animó a escribir sus propios libros para niños. En julio de 1881 apareció en el Giornale dei bambini el primer capítulo de Le Avventure di Pinocchio, que tuvo mucha repercusión. Lo que comenzó siendo un serial en una revista se publicó por primera vez en formato de libro en 1883. Collodi seguiría probando suerte como escritor, pero ninguna de sus obras posteriores llegó a la cota de perfección alcanzada con Pinocho.

Roberto Innocenti (Florencia, 1940) De formación autodidacta, inició su trayectoria artística en un estudio de animación; también trabajó en la diagramación de libros y el diseño de carteles para cine y teatro. Ilustró textos de Eta Hoffmann, Charles Perrault, Oscar Wilde y Christophe Gallaz. Sus obras se han publicado en todo el mundo. Entre otras distinciones, ha recibido la Manzana de Oro en la Bienal de Bratislava, la Medalla de Plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y el Premio Hans Christian Andersen 2008.

http://www.robertoinnocenti.com

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Esta edición de “Las aventuras de Pinocho” de Carlo Collodi, ilustrada magistralmente por Roberto Innocenti y publicada por Kalandraka, es una experiencia completa que combina narrativa clásica y arte visual de primer nivel.

Collodi nos ofrece un Pinocho que es una marioneta de madera, eso ya lo sabemos, pero además: es un personaje con emociones, curiosidades, travesuras y un corazón que late con fuerza. Sus malas decisiones y sus desobediencias nos hacen reír y preocuparnos por él al mismo tiempo. Cada aventura, desde quemarse los pies hasta ser colgado en un árbol, o tener que cuidar gallinas por sus travesuras, está llena de enseñanza, pero nunca resulta moralizante de forma pesada. Collodi logra un equilibrio perfecto entre la fantasía, la realidad y una narrativa ágil que mantiene al lector pegado a cada página.

Lo que distingue esta edición son, sin duda, las ilustraciones de Innocenti. En cada página hay un universo en sí mismo: las calles de la ciudad cobran vida, los paisajes naturales transmiten calma y misterio, y los espacios más imaginativos nos hacen sentir como si estuviéramos dentro de la historia, observando cada detalle con los ojos bien abiertos. Roberto Innocenti no se limita a “dibujar” la historia: la interpreta, la amplifica y le añade una dimensión de profundidad que transforma la lectura en una experiencia visual y sensorial única. Las expresiones de Pinocho, los gestos de Geppetto, la presencia del Grillo parlante y la Niña de los cabellos azules… todo tiene vida propia.

Además, esta edición llega en un momento muy especial: 2026 marca el bicentenario del nacimiento de Carlo Collodi. Celebra tanto al autor como a su obra cumbre, reafirmando la vigencia de un clásico que sigue fascinando a lectores de todas las edades. Tener la oportunidad de redescubrir a Pinocho con estas ilustraciones es un verdadero regalo, porque combina el respeto absoluto por el texto original con un enfoque visual que lo hace totalmente nuevo y cautivador.

En términos objetivos, esta edición es impecable: la calidad de impresión, el cuidado con los detalles de cada ilustración, la fidelidad al texto original y la forma en que se construye la narrativa hacen que tanto lectores jóvenes como adultos puedan disfrutarla de principio a fin. Es una edición que funciona como homenaje al clásico y, al mismo tiempo, como obra de arte en sí misma.

Edad recomendada a partir de 9 años.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Tengo que decirlo de entrada que esta lectura me ha dejado completamente fascinada. Nunca había experimentado Las aventuras de Pinocho de Collodi con un nivel de detalle visual tan impresionante. Las ilustraciones de Innocenti transforman a Pinocho en un personaje que sientes vivo, que respira, tropieza, ríe y sufre junto a ti. Cada página me hacía detenerme, mirar, admirar los trazos, los colores, la composición… y luego volver al texto para seguir la historia con más intensidad.

Pinocho sigue siendo el mismo travieso, testarudo y egoísta que todos conocemos, pero esta edición consigue que conectes con él de una manera que no había sentido antes. Su camino hacia convertirse en un “niño de verdad” se siente más real y emocionante. Geppetto es su creador, pero también es un personaje lleno de ternura y paciencia, y el Grillo parlante y la Niña de los cabellos azules parecen simples acompañantes, pero son guías que iluminan las lecciones de vida de una manera entrañable y divertida.

Y, claro, el contexto del bicentenario de 2026 añade un extra: leer a Collodi ahora tiene algo de celebración, de homenaje a un autor que creó un personaje eterno. Es un recordatorio de que algunas historias sobreviven al tiempo, pero se renuevan, se enriquecen y siguen emocionando a generaciones enteras.

Mi nota personal para esta edición es un diez rotundo. Recomendable no… lo siguiente. No solo por la historia que todos conocemos, sino por la manera en que las ilustraciones de Innocenti la hacen cobrar vida de un modo totalmente nuevo. Cada aventura, cada travesura y cada momento de aprendizaje de Pinocho lo he sentido más intenso, más vívido y más emocionante que nunca.

En definitiva, si quieres redescubrir un clásico que ha marcado la literatura infantil, disfrutar de un arte visual exquisito y celebrar al mismo tiempo el legado de Collodi, esta edición es una experiencia imprescindible. Es un libro que se puede leer, admirar y coleccionar, y que deja la sensación cálida y mágica de haber viajado junto a Pinocho y sus personajes a un mundo donde la fantasía, la enseñanza y la belleza visual conviven a la perfección.

Además, podéis seguir explorando la magia de Roberto Innocenti en otros clásicos de Kalandraka. Por ejemplo, su versión de “Canción de Navidad” de Charles Dickens es simplemente espectacular. Podéis leer mi reseña completa en el blog.

— Natalia Sancho.

«Relatos de terror» de Edgar Allan Poe

Autor: Edgar Allan Poe
Traducción: Núria Molines
Cubierta: Jorge Collado
Editorial: Algar Editorial
Páginas: 117

Este volumen recopila los cinco cuentos más emblemáticos del gran maestro del terror. Sumérgete en atmósferas tenebrosas y misteriosas, donde personajes crueles son dominados por la perversidad, el terror, la locura y la sed de venganza. Historias de ritmo vertiginoso, en las que la tensión y la ansiedad crecen con cada página. ¿Serás tú, lector incauto, la próxima víctima?

Edgar Allan Poe hijo de unos actores ambulantes de teatro, se quedó huérfano a los dos años. Fue criado por John Allan, un hombre de negocios rico, y educado en Inglaterra y Norteamérica. Su vida universitaria fue rebelde y libertina, en esta época es cuando el poeta empieza a beber, hasta que es expulsado de la Universidad de Virginia por jugador. En 1827 escribió su primer volumen de poesías, Tamerlán, en la que se denota una leve inclinación byroniana. En 1830 lo admitieron en la Academia Militar de West Point, de la que pronto fue expulsado. A partir de entonces se inicia su agitada carrera literaria.

Vivía al día, como periodista con un sueldo mediocre, pero estas actividades lo llevaron a conseguir muchos trabajos en calidad de colaborador y posteriormente, llegar a la dirección de numerosos periódicos, entre ellos el Southern Literary Messenger, el cual se convirtió bajo su dirección en el más importante periódico del sur. Por todos estos empleos recibía un sueldo mísero, pero a cambio le daban la oportunidad de publicar sus relatos, lo que le proporcionó fama; sin embargo, la mayor parte del tiempo vivió el la más absoluta miseria, con algunos lapsos de relativa calma.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Relatos de terror de Edgar Allan Poe, publicado por Algar Editorial dentro de su colección Algar Joven, reúne cinco de los cuentos más representativos del autor, considerado uno de los grandes maestros del terror y del relato psicológico.

La obra ofrece una buena puerta de entrada al universo literario de Poe, un escritor que transformó el género del terror al alejarlo de los simples elementos sobrenaturales para centrarse en algo mucho más inquietante: la mente humana. En sus historias, el miedo no proviene únicamente de fantasmas o sucesos extraños, sino de la culpa, la obsesión, la paranoia y la locura.

Los relatos que componen este volumen destacan por su intensidad narrativa y por la atmósfera opresiva que el autor consigue construir en muy pocas páginas. Poe domina el ritmo del relato corto con una precisión admirable: cada detalle parece pensado para aumentar la tensión y conducir al lector hacia un desenlace perturbador.

Uno de los aspectos más característicos de su estilo es el uso de narradores poco fiables, personajes que se mueven entre la racionalidad y la locura, y escenarios que parecen reflejar el estado mental de quienes los habitan. Esa mezcla entre lo psicológico y lo macabro es precisamente lo que ha convertido sus relatos en clásicos del género.

Además del interés literario, este volumen también permite acercarse a la figura de Poe, un autor cuya vida estuvo marcada por las dificultades económicas, los conflictos personales y una intensa actividad periodística que influyó notablemente en su estilo directo y contundente.

En conjunto, Relatos de terror funciona como una recopilación ideal para descubrir, o redescubrir, la obra de un escritor que marcó profundamente la literatura moderna y sentó las bases del terror psicológico contemporáneo.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Leer a Poe siempre es una experiencia un poco especial. Aunque sus relatos fueron escritos hace más de un siglo, tienen algo que sigue funcionando perfectamente hoy: esa capacidad de meterse en la cabeza de sus personajes y mostrar cómo la mente puede convertirse en el lugar más aterrador de todos.

En este libro volví a encontrar algo que siempre me gusta de sus historias: no necesitas grandes monstruos ni escenas exageradas para sentir inquietud. A veces basta una habitación cerrada, un pensamiento obsesivo o un narrador que empieza a perder el control de lo que cuenta.

Eso es algo que Poe hace de manera magistral.

Mientras leía estos relatos tenía la sensación de que la tensión iba creciendo poco a poco, casi sin que te des cuenta. Sus historias no siempre buscan el susto inmediato, sino esa incomodidad que aparece cuando empiezas a sospechar que algo no está bien… y que probablemente va a empeorar.

También me gusta mucho cómo escribe. Su estilo es intenso, a veces casi obsesivo, y eso encaja perfectamente con los personajes que crea.

Si tengo que decir algo, quizá algunos lectores acostumbrados al terror más moderno pueden notar que el ritmo es diferente. No es un terror rápido o cinematográfico; es más atmosférico, más psicológico.

Pero precisamente por eso sigue funcionando tan bien.

Para mí, este tipo de libros son una buena forma de volver a los clásicos y recordar por qué Poe sigue siendo considerado uno de los grandes nombres del terror.

Porque después de leerlo entiendes algo muy claro: a veces el verdadero miedo no está fuera… está dentro de la mente humana.

— Natalia Sancho.

«El estreno o el caso Bramogra (Aventuras y tribulaciones de Harry Maesnow» de Fernando Figueroa Saavedra

Autor: Fernando Figueroa Saavedra
Idioma: Castellano
Publicación: 25 de diciembre de 2021
Editorial: Amazon
Género: Novela Negra
Páginas: 336

Junio de 1892. El eminente estreno de The Hungarian Hills en el Marlowe Theatre tiene agobiada a la actriz Molly Grapes. Esta debe afrontar un panorama desalentador: la prensa teatral la ataca, las fuerzas puritanas llaman al boicot, la Censura pone trabas y, además, una vieja rival irrumpe para agitarlo todo todavía más. Mientras tanto, unas pintadas subversivas inundan la ciudad. El agente Harry Maesnow tendrá que investigar su origen a la vez que atiende la visita de un cuñado que viene dispuesto a hacer realidad la fantasía sexual de su vida. Detrás de todo eso, entre bambalinas, se pasea un hombrecillo que aún sueña con recuperar la gloria perdida. Nervios, pintadas, fantasías, asesinatos, manifestaciones, fanáticos y fans nos esperan en Rabishpool, una ciudad costera e industrial que insiste en convertirse en la capital británica del crimen y la corrupción.

Un autor con chispa.

Fernando Figueroa revisa el género negro con su hard-boiled cómico neovictorino y ofrece una relectura en la que aborda las tramas tragicómicas como retratos sociales e historias de vida, en los que los crímenes constituyen desencadenantes de situaciones en ocasiones disparatadas o esperpénticas. No falta el sentido del humor, hasta cotas cínicas y satíricas, y lo festivo, entre lo picante y lo psicalíptico.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El estreno o el caso Bramogra continúa el universo de Harry Maesnow, un personaje que ya se ha consolidado como uno de los pilares de la saga Tribulaciones y aventuras de Harry Maesnow.

En esta ocasión, la historia se sitúa en Rabishpool durante 1892, con el estreno teatral de The Hungarian Hills como telón de fondo. El ambiente social está marcado por la presión política, el conflicto cultural y la presencia de movimientos que buscan influir en la vida pública mediante protestas y actos subversivos.

La novela mezcla investigación, vida teatral y crítica social en un escenario costero industrial que funciona casi como un personaje más. La ciudad de Rabishpool se presenta como un espacio gris, decadente y moralmente ambiguo, donde el orden es frágil y las tensiones sociales están siempre a punto de estallar.

Uno de los rasgos más característicos de la obra es la estructura narrativa, que mantiene el uso de múltiples voces y permite acercarse a los hechos desde distintas perspectivas. Este recurso favorece la construcción psicológica de la historia y refuerza la sensación de que la verdad no es algo único ni completamente accesible.

Harry Maesnow sigue siendo un detective imperfecto, alejado del heroísmo clásico. Es un personaje marcado por el cinismo, la introspección y una humanidad que se siente muy real, incluso cuando se mueve en un entorno que roza lo absurdo y lo filosófico.

La novela conserva el humor negro y la ironía social que caracterizan a la saga. La sátira aparece de forma sutil, mezclándose con la intriga y con reflexiones sobre el poder, la censura, el arte y las tensiones entre moralidad pública y deseo privado.

También destaca la presencia de Molly Grapes, que vuelve a mostrarse como un personaje con fuerza propia, capaz de dialogar con el protagonista desde una posición de igualdad emocional e intelectual.

En conjunto, El estreno o el caso Bramogra se mantiene fiel al universo narrativo del autor, combinando thriller, humor negro y reflexión social en un entorno histórico muy particular.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Tengo que empezar diciendo que Harry Maesnow ya es un personaje que me resulta familiar, casi como alguien a quien vuelves a ver después de un tiempo y continúas la conversación donde la dejaste.

En esta novela sentí algo que también me había pasado con las anteriores entregas: no es un libro que se lea con prisa. Es un libro para entrar despacio, casi como si te sentaras en un café de Rabishpool mientras observas lo que ocurre alrededor.

Me gustó mucho la atmósfera teatral del estreno y la sensación constante de que todo está ocurriendo detrás de un telón medio roto, donde la política, el arte y las obsesiones humanas se mezclan.

Harry Maesnow sigue siendo un protagonista que me resulta especialmente interesante porque no intenta ser simpático ni heroico. Es un hombre contradictorio, cínico y vulnerable, y creo que ahí reside parte de su encanto.

El humor negro vuelve a ser uno de los puntos que más disfruto de esta saga. Hay momentos en los que no sabes si reírte o sentir un pequeño peso incómodo en el pecho, y eso me gusta porque hace que la historia tenga varias capas.

Quizá no es una novela que busque el impacto rápido o los giros frenéticos. Es más bien una historia que se va construyendo con calma, como un escenario que se llena poco a poco de personajes, conflictos y reflexiones.

Sinceramente, sigo disfrutando mucho el universo que ha creado Fernando Figueroa Saavedra. Es un tipo de narrativa que mezcla lo policial con lo filosófico, lo absurdo con lo humano, y que invita más a pensar que a correr.

Y sí: la he disfrutado, aunque probablemente me quedo un poco más con la sensación que me dejaron las entregas anteriores.

— Natalia Sancho.

«Secuestro» de Daniel Carazo Sebastián

Autor: Daniel Carazo Sebastián
Idioma: Castellano
Publicación: 4 de noviembre de 2025
Editorial: Thriller Psicológico
Páginas: 548

Una noche tranquila. Un paseo habitual. Un secuestro que lo cambiará todo.
Arturo Sánchez Brunete, un veterano corresponsal de guerra reconvertido en célebre escritor, es secuestrado en la pequeña localidad de Navacerrada, donde vive desde hace un tiempo prácticamente retirado de la vida pública. El delito es una sorpresa para todos, incluida la propia víctima, que no encuentra motivos para ello. Lo que nadie puede imaginar es que los captores no buscan un rescate económico, sino algo mucho más personal: ajustar cuentas de un recuerdo y un comentario que marcaron un destino.

Hábilmente escrita, Secuestro es una novela narrada a tres voces en la que Daniel Carazo nos introduce en la mente del secuestrado, nos hace vivir de primera mano las motivaciones de los secuestradores y nos permite seguir de forma privilegiada la investigación policial.

En este thriller psicológico español cargado de tensión y humanidad, se construye una historia de suspense y venganza donde víctima y verdugo se confunden, y la verdad se convierte en una forma más de castigo.

Entre la novela negra contemporánea y el thriller literario, Secuestro explora los límites de la culpa, la memoria y la redención. Una obra intensa y visual, ambientada en la sierra madrileña, que atrapará al lector desde la primera página.
Si te apasionan las novelas de intriga, crimen y misterio psicológico, esta historia te estremecerá.

Veterinario de profesión, dedica desde 1995, con gran satisfacción, todo su tiempo profesional a la clínica de animales de compañía. Empezó hace tiempo a contar historias usando para ello la fotografía que tanto le apasiona. Actualmente complementa esta afición con la escritura de relatos y novelas. Actualmente completa su aventura literaria con el relato “Una noche más”, la novela corta “Por fin una historia” y la novela "Asesinato en La Estrella", editadas todas de forma independiente.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Secuestro se construye como un thriller psicológico de corte contemporáneo que combina tensión narrativa, exploración moral y estructura coral. La novela parte de una premisa aparentemente sencilla, el secuestro de un escritor retirado en un pequeño pueblo de la sierra madrileña, pero pronto revela una trama mucho más íntima y compleja, en la que el móvil no es económico, sino profundamente personal.

Uno de los mayores aciertos de la obra es su estructura a tres voces. El lector accede de forma directa a la mente del secuestrado, del secuestrador y de la inspectora encargada del caso. Este recurso no solo aporta dinamismo, sino que construye un relato poliédrico donde la culpa, la memoria y la percepción de la verdad se convierten en ejes centrales.

La ambientación en Navacerrada resulta especialmente efectiva. El contraste entre la tranquilidad del entorno y la violencia del crimen intensifica la sensación de inquietud. Además, el retrato psicológico del cautiverio está tratado con verosimilitud y sobriedad, alejándose del espectáculo para centrarse en el impacto emocional.

El ritmo es progresivo, contenido, más basado en la tensión psicológica que en la acción constante. Esto puede sorprender a quienes buscan un thriller vertiginoso, pero refuerza la sensación de realismo y de presión sostenida.

En conjunto, Secuestro se sitúa entre la novela negra y el thriller, ofreciendo una reflexión incómoda sobre las palabras, las consecuencias y el peso del pasado.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me atrapó desde el principio. No por explosiones ni persecuciones, sino por algo mucho más inquietante: la idea de que una frase, un recuerdo mal contado, puede cambiarlo todo.

Estar dentro de la cabeza del secuestrado fue angustioso. De verdad. Hay momentos en los que casi sientes el aire más denso, el silencio más pesado. Y lo mejor (o lo peor, según se mire) es que también entiendes al otro lado. No justificas, pero comprendes. Y eso da miedo.

La estructura a tres voces me encantó. Me hacía sentir que estaba viendo la historia desde dentro y desde fuera al mismo tiempo. Y la inspectora… tengo que decirlo: quiero más libros con ella. Tiene carácter, intuición y esa mezcla de firmeza y sensibilidad que engancha.

No es un thriller de leer corriendo. Es de esos que te meten en la situación y no te sueltan, que avanzan despacio pero con una tensión constante que te obliga a seguir.

¿El final? No diré nada. Solo que te deja pensando.

Si te gustan las historias donde la línea entre víctima y verdugo se vuelve borrosa, y donde el suspense es más mental que explosivo, este libro merece mucho la pena.

— Natalia Sancho.

«El festín de Baco» de Ernest George Henham

Autor: Ernest George Henham
Traducción: Óscar Mariscal
Publicación: 26 de enero de 2026
Editorial: Hermida Editores
Género: Thrillers sobrenaturales / Terror
Páginas: 336

«Uno de los escritores vivos más notables» New York Times, «Nuestra admiración por este autor ha sido expresada una y otra vez» Los Ángeles Times.

Enclavada en el remoto y brumoso valle de Thorlund, en Inglaterra, se encuentra el Strath, una hacienda rural abandonada y evitada por los lugareños. Su leyenda negra se remonta a 1742, cuando su propietario ―el infame salteador de caminos sir John Hooper― fue ajusticiado en la horca. Desde entonces, la mansión ha permane-cido deshabitada, dominada por la presencia de un extraño motivo decorativo ―un par de inquietantes máscaras dionisíacas― que se repite hasta la náusea. Pero el Strath, como todo aquel que se atreve a trasponer sus límites puede com-probar, no alberga simples fantasmas, sino esencias desencarnadas capaces de arrastrar a sus víctimas a un abismo de extravagancias y crimen.

Autor de más de veinticuatro obras publicadas entre 1897 y 1927, Henham cultivó tanto la literatura realista como la fantástica y, con igual maestría, exploró los dramas rurales y las inquietudes sobrenaturales. Su producción abarca desde estudios psicológicos ambientados en la naturaleza salvaje hasta incursiones en el horror gótico y la ciencia ficción primitiva. Obras como Tenebrae (1898) o El festín de Baco (1907) muestran la versatilidad de una voz singular, tan cercana a la naturaleza como a los abismos de la mente. Algunas de sus obras, entre ellas su aclamada trilogía sobre Dartmoor, fueron publicadas con el seudónimo de John Trevena —nombre que evoca Tintagel, el legendario castillo del rey Arturo.

Conocido por su carácter reservado, Henham poseía una extraordinaria capacidad para transformar sus observaciones de la vida cotidiana en personajes literarios memorables. Su producción refleja una fascinación constante por los contrastes: la civilización frente a lo primitivo, la fe contra el escepticismo, la belleza natural enfrentada a la corrupción urbana.

Su obra, publicada tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, constituye un testimonio único de la Inglaterra rural de principios del siglo xx y anticipa muchas de las preocupaciones que definirían la literatura moderna.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Publicada en 1907, El festín de Baco es una novela que se adelanta a su tiempo dentro del terror psicológico y filosófico. Ambientada en la Inglaterra rural, la historia gira en torno al Strath, una mansión abandonada cuya influencia transforma lentamente a quienes se acercan a ella. Desde el inicio, Henham deja claro que no estamos ante un simple relato de fantasmas: el conflicto no depende de apariciones espectrales, sino de una fuerza más abstracta y perturbadora.

El autor construye la narración con una estructura que recuerda al teatro clásico. Los personajes, intelectuales, jóvenes herederos, estudiosos de la cultura clásica, funcionan casi como figuras simbólicas que representan tensiones entre razón y caos, civilización y paganismo, fe y duda. Las máscaras dionisíacas que dominan la casa no son solo objetos decorativos inquietantes: encarnan la dualidad entre tragedia y comedia, y subrayan la idea central de la novela: la fragilidad del equilibrio humano.

El terror aquí es progresivo. No hay grandes escenas de violencia ni sobresaltos constantes. Henham apuesta por la atmósfera, por la sensación de que algo invisible actúa detrás de los acontecimientos. Esta contención narrativa resulta eficaz, porque genera una inquietud duradera que va creciendo capítulo a capítulo.

Además, la novela destaca por su trasfondo cultural. La presencia simbólica de Baco (Dioniso) conecta la obra con la tradición clásica y aporta una dimensión filosófica poco habitual en el terror de su época. En conjunto, El festín de Baco no solo dialoga con la tradición de la casa encantada, sino que la amplía, convirtiéndose en una reflexión sobre el poder de las ideas y la vulnerabilidad de la mente humana.

No es una lectura ligera, pero sí una obra estimulante y ambiciosa que merece su recuperación editorial.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Voy a ser sincera: este libro me atrapó de una forma rara. No es el típico terror de “pasa algo y saltas de la silla”. Es más bien como entrar en una casa donde sabes que todo está demasiado quieto… y eso es justo lo que da miedo.

El Strath me pareció casi un personaje más. Sentía que respiraba. Que observaba. Que esperaba. Y las máscaras… uf. Cada vez que aparecían, tenía esa sensación incómoda de que algo no iba bien, aunque nadie pudiera explicarlo del todo.

Me gustó mucho que el miedo no fuera obvio. Es un terror que se mete despacio, casi sin que te des cuenta. Cuando los personajes empiezan a cambiar, a actuar distinto, a perder algo de sí mismos, la historia se vuelve más inquietante que cualquier fantasma clásico.

¿Es una novela fácil? No. Hay momentos más reflexivos y diálogos largos. Pero a mí eso me gustó, porque sentía que no solo estaba leyendo una historia de miedo, sino algo más grande: una especie de advertencia sobre lo fácil que es perder el control cuando creemos que lo entendemos todo.

Cuando terminé el libro no pensé “qué susto”, sino “qué inquietante”. Y eso, para mí, es mucho mejor. No es una historia que hace ruido… pero se queda contigo.