«La maestra de los invisibles» de Lola Cabrillana

Autora: Lola Cabrillana
Idioma: Español
Publicación: 09 de abril de 2026
Editorial: Grijalbo
Género: Ficción social / Ficción femenina
Páginas: 416

ESTA HISTORIA NO ES COMO LAS DEMÁS.
ENSEÑAR TAMBIÉN ES MIRAR DONDE NADIE LO HACE.

POR ELLOS.

PARA QUE NUNCA MÁS SEAN INVISIBLES.

Por la autora de La maestra gitana

Mara, conocida como la maestra gitana, decide participar en un proyecto educativo que la obliga a cambiar de centro y a enfrentarse a nuevos desafíos. En un entorno marcado por la pobreza y la exclusión, se encuentra con un alumnado que necesita mucho más que libros de texto.

Sin embargo, el curso se complica con la inesperada muerte de una estudiante. El trágico episodio la arrollará como un huracán y pondrá en duda todo lo que Mara ha creído hasta el momento y que la ayudaba afrontar su día a día, dentro y fuera del aula.

Tras conquistar a miles de lectores con La maestra gitana, Lola Cabrillana regresa con su protagonista más emblemática en una novela impactante que destapa la realidad oscura que sacude algunas infancias.

Lola Cabrillana es maestra, gitana y escritora. Nació en Málaga y se crio a las orillas de Benalmádena, municipio en el cual reside.

Titulada en Educación, es maestra de Educación especial e infantil y colabora con editoriales, librerías y bibliotecas en distintos proyectos para el fomento de la lectura.

Comprometida con la lucha contra el racismo, Cabrillana ejerce su activismo a través de las redes sociales y coopera con distintas asociaciones. En 2022 fue galardonada con el Premio a la Divulgación de la Cultura e Historia del Pueblo Gitano en la XII Gala Premios Gitanos Andaluces. También ha sido reconocida con el Premio CODAPA como referente contra el racismo, el acoso y las desigualdades en el aula, así como con el Premio Secretariado Gitano 2024 a la Solidaridad.

En 2020 autopublicó su primera novela, Voces color canela, y tres años más tarde, publicó La maestra gitana de la mano de Grijalbo, con la que despegó su carrera literaria. Desde entonces, los lectores han podido disfrutar también de Las cuatro esquinas del mar. Ahora regresa a las librerías con Vulnerables.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Lola Cabrillana vuelve a recuperar a Mara, la protagonista de La maestra gitana, para situarla ante un reto educativo todavía más complicado. En esta ocasión, la historia se desarrolla en un entorno marcado por la pobreza, la exclusión social y las dificultades que arrastran muchos niños fuera de las aulas. Un escenario donde enseñar va mucho más allá de impartir una asignatura.

La novela combina varias líneas narrativas que avanzan de forma paralela. Por un lado, está el nuevo proyecto educativo al que se incorpora Mara, un centro donde los problemas sociales forman parte del día a día. Por otro, aparecen los conflictos familiares que rodean a la protagonista, junto a una trama marcada por un acontecimiento trágico que sacude a toda la comunidad educativa.

Uno de los aspectos más destacados de la novela es la forma en que pone el foco sobre esas infancias que muchas veces quedan fuera de los titulares y de las conversaciones. Lola Cabrillana aborda cuestiones como la desigualdad, el fracaso escolar, la exclusión o la falta de oportunidades desde una mirada cercana y muy humana.

La autora construye personajes reconocibles, con preocupaciones cotidianas, errores, contradicciones y una enorme capacidad para seguir adelante cuando las cosas se ponen cuesta arriba. Además, introduce reflexiones sobre la familia, la educación, el respeto y la importancia de implicarse en la vida de quienes más apoyo necesitan.

La narración mantiene un ritmo ágil gracias a capítulos breves y a una estructura que va dejando pequeñas pistas para que el lector quiera seguir avanzando. Junto a los momentos más duros también hay espacio para el humor, para los vínculos familiares y para esa sensación de comunidad que atraviesa buena parte de la historia.

La maestra de los invisibles es una novela social que invita a mirar más allá de la superficie y a prestar atención a quienes suelen pasar desapercibidos. Una lectura emotiva que combina denuncia, esperanza y humanidad en una historia que busca dejar huella.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Después de leer Vulnerables, pensaba que ya sabía más o menos lo que me iba a encontrar con Lola Cabrillana. Creía que volvería a enfrentarme a una historia dura, pegada a la realidad y con personajes capaces de removerte por dentro.

Y sí, encontré parte de todo eso. Pero La maestra de los invisibles me ha llevado por un camino diferente.

Mientras que Vulnerables me dejó con una sensación constante de preocupación por algo que está ocurriendo delante de nosotros y muchas veces preferimos no mirar, aquí he sentido una tristeza más callada. Más pegada al día a día. A esas vidas que pasan desapercibidas para casi todo el mundo.

Lo que más me ha tocado no ha sido la trama principal ni los giros de la historia. Han sido los niños. Esos alumnos que llegan al aula cargando problemas demasiado grandes para su edad. Chavales que necesitan matemáticas y lengua, claro, pero también alguien que los vea, que los escuche y que les recuerde que importan.

Por eso entendí tan bien la implicación de Mara. A veces me daban ganas de decirle que aflojara un poco, que no podía cargar con todo. Pero también comprendía perfectamente por qué seguía adelante. Porque cuando empiezas a conocer determinadas historias ya no resulta tan fácil mirar hacia otro lado.

Y luego está Paco, que para mí vuelve a ser uno de esos personajes que sostienen media novela casi sin hacer ruido. Tiene esa forma de afrontar las cosas que transmite calma incluso cuando todo alrededor parece venirse abajo.

Hubo momentos que me dolieron bastante, sobre todo porque la novela habla de realidades que existen. De personas que viven a pocos metros de nosotros y a las que muchas veces dejamos de ver. Y creo que ahí está la fuerza del libro: consigue poner rostro, voz y nombre a quienes suelen quedarse fuera de foco.

Cuando terminé la novela me quedé pensando en el título. En los invisibles. En todos esos niños, familias y personas que aparecen en estas páginas. Y en lo importante que es que existan libros capaces de recordarnos que siguen ahí.

Igual que me pasó con Vulnerables, cerré el libro con ganas de hablar de él. Porque Lola Cabrillana tiene algo que valoro muchísimo: escribe historias que entretienen, sí, pero también abren conversaciones que merece la pena tener.

— Natalia Sancho.

«Cuando mi mano bailaba en su espalda» de Laura Anguera

Autora: Laura Anguera
Publicación: 09 de octubre de 2025
Idioma: Español
Editorial: Contraluz
Género: Ficción contemporánea
Páginas: 352

Cada miércoles, en la Red Kisses, una antigua discoteca de barrio que apenas conserva el brillo de otros tiempos, las luces se atenúan y el tango se adueña de la noche.

Víctor, actor en paro, acude fielmente semana tras semana, luchando por resurgir de viejas adicciones y heridas de amores fallidos. Elsa, atrapada en un matrimonio sin amor, se decide por fin a entrar en el local, dispuesta a romper sus propias cadenas.

Todo tango comienza con un abrazo. Cuando sus cuerpos se encuentran en la pista, la chispa es inmediata. La fascinación de Víctor por esa mujer enigmática se convierte en una obsesión, en ella centra la esperanza de una nueva vida. Pero pronto se verá envuelto en un triángulo extraño, donde las mentiras dictan las reglas y la frontera entre el bien y el mal se vuelve difusa.

Avivado por la sensualidad del tango y la luz titilante de la pista de baile, el deseo entre ambos irá creciendo, hasta verse obligados a decidir qué límites están dispuestos a traspasar para alcanzar la tan ansiada rendición.

¿Puede el roce de la mano sobre una espalda desnuda incendiarlo todo?

Laura Anguera Armengol (Barcelona, 1966) de niña aseguraba, convencidísima, que iba a ser escritora. Al final cursó Derecho y un MBA por el IESE, y lleva ya treinta años ejerciendo la abogacía, una profesión que la ha llevado a trabajar para uno de los más prestigiosos bufetes nacionales y a asumir la dirección legal de grandes empresas, incluyendo el mayor grupo audiovisual español y el principal equipo de fútbol de su ciudad. Una carrera intensa, excitante y a menudo trepidante, que sin embargo no le ha hecho renunciar a su pasión por la escritura. Una inquietud que durante años cultivó a través de cuentos y relatos cortos, hasta que un parón laboral de unos meses le permitió escribir su primera novela (Boom, 2012), en la que ficcionaba el estallido de la burbuja inmobiliaria. Un nuevo parón (esta vez social, provocado por la pandemia) volvió a dejarle tiempo para escribir su segunda novela (Nadie me habló de ti/Ningú em va parlar de tu, 2022), una historia de intriga familiar en la pujante Barcelona de la década de los sesenta, muy bien recibida tanto por los lectores como por la crítica. Prometió organizarse mejor y no esperar a otra hecatombe para acometer la tercera novela. Asegura que no ha sido fácil pero, por una vez, ha cumplido su promesa.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Cuando mi mano bailaba en su espalda de Laura Anguera es una novela de ficción contemporánea que utiliza el tango como punto de encuentro entre personajes marcados por sus propias heridas, sus decisiones y aquello que llevan demasiado tiempo guardándose.

La historia transcurre en la Red Kisses, una antigua discoteca donde cada semana el tango toma el protagonismo. Allí coinciden Víctor, un actor que intenta recomponer su vida tras años difíciles, y Elsa, una mujer que arrastra el peso de un matrimonio que hace tiempo dejó de ofrecerle aquello que necesita. A partir de ese encuentro, la novela explora el deseo, la culpa, la dependencia emocional y los límites que cada persona está dispuesta a cruzar para buscar una nueva oportunidad.

Uno de los aspectos más destacados de la obra es la construcción emocional de los personajes. Laura Anguera se interesa más por las grietas internas que por los grandes acontecimientos, permitiendo que el lector observe sus contradicciones, sus errores y sus anhelos. El tango funciona además como una metáfora constante de las relaciones humanas: acercarse, alejarse, seguir el ritmo del otro o perderlo por completo.

La autora apuesta por una narración muy sensorial, donde los silencios, las miradas y los gestos tienen tanto peso como los diálogos. La trama avanza con fluidez y combina momentos de intensidad emocional con otros más reflexivos, creando una lectura absorbente que invita a acompañar a los personajes en sus decisiones.

En conjunto, se trata de una novela que aborda temas universales como el amor, la pérdida, el deseo de cambiar de vida y la fragilidad de las relaciones humanas, todo ello envuelto en una atmósfera melancólica y profundamente emocional.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Os voy a ser sincera: abrí este libro pensando que la historia iba a girar alrededor del tango y de una relación complicada. Y sí, eso está ahí. Pero a las pocas páginas ya me encontraba mucho más pendiente de las personas que de la propia historia de amor y todo porque de repente quería saber qué les había pasado para llegar hasta ese punto, qué escondían y por qué me estaban dando tanta pena algunas cosas.

Lo que más me enganchó fue que terminé cogiéndoles confianza a los personajes y unas veces les daba la razón, pero otras me entraban ganas de darles un pequeño toque en la frente. Y cuando un libro consigue eso, para mí ya tiene media partida ganada.

Víctor me dio bastante pena en varios momentos, la verdad. Tiene esa cosa de estar un poco saturado de todo, que quiere volver a empezar pero lleva demasiadas cosas a cuestas y ya no sabe ni por dónde tirar.

Y Elsa… uff, Elsa. Con ella más de una vez me dieron ganas de pararla en seco, sentarla delante de un café y decirle: "vamos a ver, cuéntame bien qué te está pasando aquí, porque esto huele a que hay mucho más de lo que estás diciendo".

Además, el tango está presente durante toda la historia, pero de una forma muy natural. No hace falta que te guste bailar para entrar en la novela. Lo importante es todo lo que representa: la cercanía, las dudas, los pasos que das hacia delante y los que das hacia atrás cuando la vida se complica.

Y una cosa que me gustó mucho es que los personajes suenan muy reales, muy de carne y hueso. Con sus contradicciones, sus decisiones discutibles, sus momentos brillantes y sus meteduras de pata. Vamos, como cualquiera de nosotros cuando intentamos arreglar nuestra vida y terminamos liándola un poco más.

Cuando cerré el libro me quedé con ese poso que dejan las historias que consiguen tocar alguna tecla por dentro. De las que te acompañan unos días después de terminarlas. Y para mí eso siempre es una muy buena señal.

— Natalia Sancho.

«La muerte de la autora» de Nnedi Okorafor

Autora: Nnedi Okorafor
Traducción: Milo Jordi Krmpotic
Género: Ciencia Ficción / Metaficción
Editorial: Ediciones Maeva
Páginas: 488
Fecha de publicación: 14 de abril de 2026

Compleja, trepidante y rompedora. Una novela especulativa sobre el poder de la creación.

¿Puede una historia cambiar el futuro del mundo?

La vida le ha dado algunos golpes a Zelu, pero cuando la despiden de su trabajo y rechazan su última novela, su vida da un vuelco. Procedente de una familia exigente y crítica, no sabe bien qué va a ser de ella. Entonces toma una decisión arriesgada: escribir un libro muy diferente a los demás. Una historia sobre androides e inteligencia artificial tras la extinción de la humanidad. Y todo cambia.

Lo que viene después es una historia de amor y pérdida, fama e infamia, y acontecimientos extraordinarios en un mundo y en otro, donde la línea entre la ficción y la realidad se difumina.

Nnedi Okorafor (Cincinnati, 1974) era una reconocida tenista que, tras perder la capacidad de caminar, utilizó el proceso de recuperación para reinventarse y dedicarse a la escritura. Profesora asociada de Escritura Creativa y Literatura en la Universidad de Búfalo, es autora de varias novelas galardonadas, como la Saga Binti, y éxitos de ventas del The New York Times, algunas en desarrollo en HBO con George R.R. Martin. Ha ganado todos los premios importantes de ficción especulativa, incluidos los World Fantasy, Nebula, Eisner y varios premios Hugo.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

La muerte de la autora de Nnedi Okorafor es una novela de ciencia ficción especulativa que utiliza una idea muy potente para hablar de algo profundamente humano: qué ocurre cuando una historia empieza a crecer más allá de quien la escribió.

La protagonista, Zelu, atraviesa un momento complicado a nivel personal y profesional cuando decide escribir Robots herrumbrados, una novela ambientada en un futuro donde la humanidad ha desaparecido. A partir de ahí, el libro construye una estructura muy interesante donde conviven dos relatos: la vida de Zelu y la historia de los androides que ella crea. Poco a poco, ambos mundos empiezan a tocarse y a generar preguntas sobre identidad, memoria, fama y creación artística.

Uno de los mayores aciertos de la novela está en la forma en que trabaja la autoría. Okorafor plantea qué sucede cuando una obra deja de pertenecer del todo a quien la escribe y pasa a convertirse en algo interpretado, discutido y transformado constantemente por los demás. Todo esto aparece ligado a temas muy actuales: inteligencia artificial, redes sociales, cultura viral y exposición pública.

También destaca muchísimo el tratamiento de los personajes y de las relaciones familiares. Zelu es una protagonista compleja, brillante, impulsiva y emocionalmente intensa. Su discapacidad forma parte de su vida y de cómo el mundo la mira, aunque la novela evita convertirlo en el centro absoluto de su identidad. Las dinámicas familiares, las expectativas culturales y la presión alrededor del éxito están muy presentes durante toda la historia.

A nivel narrativo, la novela mezcla entrevistas, fragmentos de ficción, escenas cotidianas y reflexiones sobre literatura o tecnología. El ritmo cambia bastante según la parte del libro, algo que puede hacer que la lectura resulte irregular por momentos, aunque también aporta personalidad a la obra.

El resultado es una novela ambiciosa, distinta y muy rica en ideas. Una historia que juega constantemente con los límites entre ficción y realidad y que deja preguntas abiertas incluso después de terminarla.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me tuvo atrapada de una manera rarísima. Hubo momentos donde pensaba: "pero si realmente aquí nadie está salvando el mundo ni está pasando cosas gigantescas, ¿por qué no puedo dejar de leer?". Y creo que la respuesta está en que todo se está moviendo por debajo y porque Zelu me fascinó muchísimo. A veces quería abrazarla y otras veces quería decirle: "por favor, cálmate cinco minutos". Tiene una personalidad muy intensa, muy llena de heridas, orgullo, talento y cansancio. Y precisamente por eso es tan real.

Además, la novela dentro de la novela me encantó. Cada vez que aparecía Robots herrumbrados creía que entraba en otra atmósfera completamente distinta, un poco más fría y extraña, incluso más silenciosa. Y llega un punto donde empiezas a mirar ambas historias con desconfianza, intentando entender qué las une de verdad.

También hubo algo en el libro que me dejó pensando muchísimo después. La idea de que una historia cambia en cuanto sale al mundo, que ya nunca vuelve a ser solo tuya. Y honestamente, da un poco de vértigo leer eso ahora mismo, con internet convirtiendo cualquier cosa en debate, contenido o una interpretación constante. Y luego está el final. Es un tipo de final que te obliga a cerrar el libro un momento y quedarte mirando al techo. Sí, al techo, porque de repente empiezas a recolocar piezas, escenas, conversaciones… y la historia adquiere otra textura.

Tengo que reconocer que al final acabé pensando que había leído algo raro pero inteligente y profundamente vivo. Creo que es un libro que quizá no conecta igual con todo el mundo, pero que cuando te atrapa, se quedan rondando muchísimo tiempo.

Si me preguntan si lo recomiendo, diría que sí. Pero también diría que no es un libro para todo el mundo… y precisamente ahí está parte de su gracia.

— Natalia Sancho.

«La asesina de Venecia» de Pol Castellanos

Autor: Pol Castellanos
Publicación:11 de febrero de 2026
Idioma: Español
Editorial: Algar Editorial
Género: Ficción Juvenil (A partir de 12 años)
Páginas: 376

Venecia, 1914. Carla Herzog, una chica capaz de prever desgracias, huye de un reformatorio para encontrar un misterioso libro que explica sus poderes.

Venecia, 1914. Carla Herzog, a punto de cumplir catorce años, descubre que tiene el poder de prever desgracias poco antes de que ocurran. Su padre, un hombre de mentalidad muy estricta, la acusa de brujería y la encierra en un reformatorio. Una noche, consigue escapar junto con dos de sus compañeros. Los tres viajarán a diversos lugares de Europa a la caza de un misterioso libro que guarda la explicación de sus poderes. Mientras tanto, y con el estallido de la Primera Guerra Mundial, la policía de Venecia busca a Carla acusándola, falsamente, de asesinato.

Pol Castellanos es un escritor nacido en Barcelona en 1991. Es autor de varias novelas para jóvenes. Su primera novela, L'impostor de Viena, recibió el Premio Alba 2020 al mejor libro fantástico juvenil. La asesina de Venecia obtuvo el Premio Ramon Muntaner 2021, el Premio Alba 42 2022 y el Premio Protagonista Joven 2023. También es autor de La cara fosca de les llegendes, que explora verdades ocultas y misterios detrás de historias conocidas. El pequeño Ling y el tigre dorado es su primera obra infantil.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

La asesina de Venecia de Pol Castellanos construye una novela juvenil histórica donde el misterio y la aventura avanzan de la mano de una protagonista marcada por algo que no entiende y que el resto teme. Desde las primeras páginas, la historia sitúa al lector en una Venecia de 1914 llena de sombras, supersticiones y tensión social, justo en el momento en que Europa empieza a resquebrajarse con la llegada de la Primera Guerra Mundial.

La gran fuerza de la novela está en cómo combina esa ambientación histórica con una narración muy ágil y accesible. Carla Herzog posee un don inquietante: puede prever desgracias antes de que ocurran. Ese elemento fantástico nunca rompe el tono de la historia; al contrario, se integra con naturalidad dentro de un contexto donde el miedo a lo diferente todavía pesa muchísimo.

A partir de ahí, la novela se convierte en una huida constante. Reformatorios, ciudades europeas, persecuciones, secretos familiares y un libro misterioso que promete respuestas. Todo avanza con ritmo rápido, pero sin perder cierta sensibilidad emocional en la manera de retratar a sus personajes.

También resulta interesante cómo la historia trabaja el tema del rechazo. Carla no solo intenta entender sus poderes; intenta encontrar un lugar donde no la miren como algo peligroso. Y eso le da al libro una capa mucho más humana de lo que parece a simple vista.

Narrativamente, Pol Castellanos apuesta por una prosa sencilla, muy visual y fácil de seguir. La novela tiene estructura de aventura clásica, casi de relato de iniciación, pero con una atmósfera melancólica que encaja muy bien con la Venecia decadente y misteriosa que recorre toda la obra.

El resultado es una lectura breve, dinámica y muy atmosférica, perfecta para quienes disfrutan de las historias de misterio con toques históricos y personajes jóvenes que intentan descubrir quiénes son mientras el mundo alrededor cambia demasiado rápido.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Empecé este libro pensando que iba a encontrarme una aventura juvenil entretenida y así fue, pero además terminé súper metida en la historia de Carla, porque hay en ella que da muchísima pena y muchísima ternura al mismo tiempo. Es una niña a la que todos miran raro por algo que ni siquiera entiende bien. Y encima la castigan por ello. Desde el principio sentí que alguien, por favor, la escuchara de verdad.

Y luego está toda la atmósfera del libro, que me encantó. La Venecia antigua, húmeda, llena de calles oscuras y de la fantástica sensación de que algo malo puede pasar en cualquier momento. La historia tiene un aire muy de cuento extraño contado bajito.

Además, la lectura se me hizo rapidísima, con capítulos que hacen que siempre quieras "uno más". Y aunque es un libro corto, consigue que te encariñes muchísimo con el grupo protagonista mientras van huyendo, improvisando y buscando respuestas.

También me gustó mucho que el misterio no fuera solo "resolver algo", sino entender quién es Carla realmente. Al final pienso que el libro habla bastante de esto: de lo fácil que es convertir a alguien en monstruo simplemente porque no encaja.

Y la verdad, terminé el libro sintiendo que había vivido una aventura de las de antes. De las que te dejan pensando en calles oscuras o en viajes improvisados y secretos escondidos en libros viejos.

Y además no podía dejar de pensar en lo muchísimo que lo habría disfrutado si lo hubiera leído con diez u once años. Me habría obsesionado completamente con Carla, con Venecia y con toda la búsqueda del libro. Así que honestamente creo que a muchos lectores jóvenes les puede enganchar muchísimo.

— Natalia Sancho.

«El gran libro de los museos» de Éva Bensard y Benjamin Chaud

Autores: Éva Bensard, Benjamin Chaud
Idioma: Ana Belén Fletes Valera,
Género: Infantil / Juvenil
Editorial: Ediciones Maeva
Páginas: 440
Fecha de publicación: 19 de febrero de 2026

De Bilbao a Pekín, de Roma a Ámsterdam, de París a México, descubre doce museos extraordinarios. Te acompañarán en tu paseo los mejores guías: conservadores, arquitectos, conserjes, artistas... ¡pero también algunos protagonistas inesperados! El libro te invita a explorar obras maestras con consejos para tu visita. ¡Te animamos a adentrarte en los museos, los encontrarás llenos de vida! ¿POR QUÉ LEER EL GRAN LIBRO DE LOS MUSEOS? Las ilustraciones divertidísimas de Benjamin Chaud dan un toque único y especial al libro. Un libro ideal para que padres y educadores acerquen a los más pequeños al mundo del arte. Un libro divertido que habla de los museos y de las personas que los hacen posibles cada día. También aborda las técnicas y la historia de las obras más emblemáticas de cada museo.

Éva Bensard

Tras obtener su título en la Escuela del Louvre y su máster en Historia, Éva Bensard pasó varios años en Roma, donde se dedicó al periodismo y perfeccionó su técnica para cocinar la pasta (al dente, per favore!). Dar vida a la historia del arte e invitar al descubrimiento de diferentes culturas y formas de creación son las aspiraciones que forman el núcleo de su trabajo como autora. Desde hace 20 años, su obra ha sido publicada por las editoriales Amaterra, Place des Victoires y DADA. Su libro Coquillages et Cerfs-volants (Conchas y cometas), publicado por La Martinière Jeunesse, ganó el Premio Historia al Libro Juvenil 2019 en Francia. En sus libros, la poesía y los viajes, el arte y la historia conviven felizmente.

Benjamin Chaud

Benjamin Chaud es un conocido y querido autor e ilustrador francés con más de 60 libros en su haber. Sus galardonadas obras destacan por su estilo artístico distintivo, su humor sutil y su extraordinaria inventiva. Sus ilustraciones envolventes, llenas de detalles divertidos y pobladas por personajes inolvidables, cautivan tanto a lectores jóvenes como mayores.

Su obra ha recibido múltiples premios y sus libros han sido recomendados por The New York Times. En 2014 fue galardonado con la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y también ha estado nominado al Premio Astrid Lindgren Memorial en 2017, 2018 y 2020.

Vive en el sureste de Francia, donde se dedica discretamente a dibujar animales que entrecierran los ojos.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El gran libro de los museos de Éva Bensard e ilustrado por Benjamin Chaud no intenta enseñarte arte de una manera seria o distante. Hace algo mucho más difícil, consigue que entrar en un museo vuelva a sentirse como una aventura.

El libro recorre doce museos de distintas partes del mundo, Bilbao, París, Roma, Ámsterdam, Pekín o Ciudad de México, y transforma cada uno en un lugar lleno de movimiento, historias pequeñas y detalles escondidos y no se limita a hablar de cuadros famosos o esculturas importantes. También se fija en las personas que hacen que esos espacios existan cada día como restauradores, vigilantes, arquitectos, trabajadores y visitantes. Y eso cambia completamente la forma de mirar.

Uno de los grandes aciertos del libro es precisamente ese, entender que un museo además de ser un edificio lleno de obras, es un lugar donde siempre están pasando cosas. Hay páginas que parecen casi un "busca y encuentra" artístico, llenas de escenas diminutas, personajes curiosos y rincones donde detenerse un rato más.

Las ilustraciones de Benjamin Chaud tienen muchísimo peso en la experiencia. Son divertidas, coloridas y dinámicas y además llenas de vida. Cada página da la sensación de esconder algo nuevo y hace que la lectura sea muy participativa, especialmente para lectores jóvenes.

Además, el libro introduce información sobre historia del arte, técnicas artísticas y curiosidades culturales de una manera muy natural. Nunca da la sensación de estar leyendo algo académico o pesado porque todo fluye con muchísima facilidad.

El resultado es un libro divulgativo muy inteligente, accesible para todo el mundo y visualmente precioso, capaz de despertar curiosidad tanto en niños como en adultos. Un libro que recuerda que los museos no son lugares silenciosos donde "hay que saber", además son espacios donde también se puede jugar, observar y sorprenderse.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Cuando levanté la tapa de este albúm ilustrado pensaba que iba a encontrarme el típico libro infantil sobre museos… y cuando fui pasando las páginas al final terminé completamente obsesionada mirando los dibujos durante muchísimo rato. Porque este libro tiene algo muy especial, hace que los museos parezcan sitios vivos de verdad.

Todos pensamos que los museos son sitios donde hay que hablar bajito y comportarse bien todo el tiempo. Pero aquí los museos están llenos de movimiento, de gente haciendo cosas, de detalles absurdos, de personajes escondidos y de escenas pequeñísimas que me hicieron volver atrás otra vez. Y sinceramente, me lo pasé genial.

Había páginas donde sentía que podía quedarme diez minutos mirando solo una esquina porque siempre aparecía algo nuevo. Un vigilante dormido, alguien corriendo, una estatua observando raro, niños perdiéndose entre cuadros enormes… y fue divertidísimo.

Además, me encantó que no se centrara únicamente en las obras famosas. También habla de toda la gente que trabaja dentro de los museos y hace que todo funcione. Y eso hizo que todo fuera mucho más cercano y menos "intocable".

Y qué decir de las ilustraciones. Son una locura. Son caóticas en el mejor sentido posible, divertidas, llenas de color y con el presentimiento de que en cualquier momento puede pasar algo.

Al final, terminé el libro con ganas de hacer exactamente lo que propone sin decirlo directamente, entrar en un museo sin prisa y mirar alrededor como si fuera la primera vez.

Es una albúm ilustrado increíble.

— Natalia Sancho.

«La pequeña dama de la casa grande» de Jack London

Autor: Jack London
Publicación:15 de diciembre de 2025
Traducción: Laura Gómez Peña
Editorial: Montesinos
Género: Novela Clásica
Páginas: 365

En la gran casa del rancho Forrest, en la California de comienzos del siglo XX, todo parece en equilibrio: un matrimonio próspero, un imperio agrícola avanzado, una vida moderna hecha de caballos, máquinas y amigos ilustres que van y vienen. En el centro de este orden está Paula, culta, irónica, dueña del rancho tanto como de su deseo. Una mujer demasiado nueva para la vieja palabra «esposa». La llegada de Evan Graham, amigo de juventud de su marido Dick Forrest, abre una fisura en este mundo perfecto. Lo que comienza como un reencuentro festivo se convierte en un triángulo amoroso que obliga a los tres a habitar una misma zona de sombra: ¿qué vale más, la lealtad o la pasión?, ¿el contrato o lo que dice el cuerpo?, ¿el matrimonio como refugio o como cárcel? Última novela publicada en vida de Jack London (1876-1916), La pequeña dama de la casa grande lleva al límite sus indagaciones sobre la libertad, las convenciones sociales y la lucha por la vida. En Paula Forrest, London imagina una figura adelantada a su tiempo, una mujer inteligente, contradictoria, insumisa y que se atreve a pensar desde el deseo.

(San Francisco, 1876 – Glen Ellen, California, 1916) fue novelista, cuentista, periodista y una de las grandes figuras de la narrativa norteamericana de comienzos del siglo XX. Ma rinero, vagabundo, buscador de oro en Alaska y corresponsal, llevó una vida tan intensa como las historias que escribió. Autor de clásicos como La llamada de lo salvaje, Colmillo blanco o Martin Eden, su obra explora la aventura, la lucha por la supervivencia, el conflicto entre individuo y sociedad y las grietas del capitalismo industrial. Su estilo directo y poderoso, de fuerte aliento épico y social, lo mantiene como un autor de referencia.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

La pequeña dama de la casa grande de Jack London rompe bastante con la imagen más conocida del autor. Aquí desaparecen los paisajes salvajes, la aventura física y la lucha directa por sobrevivir. En su lugar aparece algo mucho más íntimo, más lento y bastante más incómodo: una historia que se mueve alrededor del deseo, las contradicciones, la libertad y con aquello que empieza a resquebrajarse dentro de una vida aparentemente perfecta.

La novela transcurre en un inmenso rancho californiano donde Dick Forrest y Paula viven rodeados de estabilidad, conversaciones brillantes, música, caballos, cenas largas y una armonía cuidadosamente sostenida. Pero desde muy pronto empieza a notarse algo raro debajo de toda esa calma. Una especie de grieta silenciosa que va creciendo poco a poco.

Y ahí está uno de los mayores aciertos del libro: la tensión aparece cuando los personajes evitan qué decir, en las miradas que duran demasiado, en las conversaciones que rodean ciertos temas y en que todos intentan convercerse de algo.

Jack London construye una novela mucho más introspectiva de lo habitual. Hay reflexiones sobre el matrimonio, el deseo, la independencia, el paso del tiempo, la identidad y el lugar que ocupaban hombres y mujeres dentro de la sociedad de principios del siglo XX. Todo con una atmósfera muy pausada que casi obliga a leer más despacio.

Además, Paula Forrest sigue resultando un personaje sorprendentemente moderno incluso hoy. Tiene una complejidad emocional muy interesante y una forma de moverse por la historia que hace imposible verla de manera simple o reducida.

El ritmo puede descolocar a quien llegue esperando una novela más dinámica o aventurera. Pero precisamente ahí está la personalidad del libro. El autor parece mucho más interesado en explorar los límites emocionales de personas que, desde fuera, parecen tener una vida ideal.

Al final queda una novela extraña, elegante, melancólica y profundamente humana. Puede que no sea la obra más redonda de Jack London, aunque sí una de las más personales y reveladoras.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Yo entré en este libro pensando que me iba a encontrar algo mucho más clásico… y acabé leyendo una historia rarísima en el mejor sentido posible.

Porque sí, hay romance; hay tensión y hay un triángulo amoroso. Pero en realidad sentí que el libro iba de otra cosa. Que iba de personas intentando entender qué quieren de verdad cuando ya tienen la vida que "se supone" que deberían querer. Y eso me sorprendió muchísimo.

Toda la primera parte tiene un toque casi hipnótico. Un rancho enorme, conversaciones eternas, las cenas, los caballos, el calor lento y silencios raros… parecía que no estaba pasando nada y al mismo tiempo yo sentía que estaba pasando TODO.

Y Paula me fascinó porque es un personaje muy vivo y muy moderna incluso ahora, y tiene algo inquieto, contradictorio y melancólico que hace que no puedas mirarla de forma simple.

Además, me encantó descubrir a un Jack London completamente distinto del que tenía en la cabeza. Aquí no va de supervivencia física, sino emocional. Y honestamente, creo que eso hace que el libro tenga algo muy muy especial.

También os digo: no es una novela para leer con prisa. Ni para todo el público, poeque requiere entrar en su ritmo y dejarse llevar por las conversaciones, por el ambiente y caminar junto a personajes que buscan un propósito que ni ellos mismos logran descifrar.

Y cuando termina… te deja un vacío raro, como esas tardes largas de verano que sabes que no van a repetirse igual otra vez.

— Natalia Sancho.

«Detective Ferruchi» de Marta Villar

Autora: Marta Villar
Idioma: Castellanio
Género: Novela Negra
Editorial: Ediciones Maeva
Páginas: 440
Fecha de publicación: 25 de febrero de 2026

Una magnífica novela coral por la autora revelación de las letras gallegas

Sol Cortés decide dar un cambio radical a su vida: abandona la ciudad donde vive y su trabajo como patronista para instalarse en su pueblo natal y abrir una librería. Pocos días después de su regreso, el veterinario local, Xan Sequeiro, es asesinado.

Sol se involucra en una investigación paralela para descubrir quién se encuentra detrás del crimen. Durante el tiempo que duran las pesquisas, surgen una serie de personajes peculiares y entrañables que muestran, a veces con humor y otras con ironía, temas de la sociedad actual que invitan a la reflexión, destapan prejuicios sociales y ponen de relieve el valor de la diferencia.

Un libro lleno de humor con el que descubrir que nunca es tarde para casi nada.

Marta Villar, gallega de la Costa da Morte, nacida en 1973 en Malpica de Bergantiños, ha desarrollado una larga carrera como periodista en prensa. En 2020 ganó el Premio Tiflos de Periodismo y fue finalista del Premio de Periodismo Fundación Julio Camba. También fue finalista en los concursos de relatos de la Real Academia Gallega y de PuntoGal en las ediciones de 2021 y 2022, así como en el Premio de Poesía Gloria Fuertes del Ayuntamiento de La Rinconada (Sevilla) en 2021. En 2024 ganó el Premio Xerais de Novela con Detective Ferruchi, que se publica ahora en castellano.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Detective Ferruchi de Marta Villar es una novela que utiliza un crimen como punto de partida para hablar, en realidad, de las personas. Sí, hay una investigación. Sí, hay misterio. Pero lo más interesante está en todo lo que ocurre alrededor.

La historia comienza cuando Sol Cortés regresa a Umeiro después de muchos años fuera. Quiere abrir una librería, empezar de nuevo y recuperar cierta calma. Pero entonces aparece asesinado el veterinario del pueblo, y esa tranquilidad dura exactamente nada.

A partir de ahí, la novela construye un retrato coral muy vivo, lleno de personajes peculiares, humanos y reconocibles. Marta Villar consigue algo muy difícil: que el pueblo entero tenga personalidad propia. Umeiro no es solo un escenario; es un lugar lleno de voces, rutinas, tensiones y pequeñas historias que terminan conectando entre sí.

Uno de los puntos más interesantes del libro es cómo mezcla el humor con temas mucho más serios. Entre conversaciones aparentemente cotidianas aparecen cuestiones como el abandono de lo rural, los prejuicios sociales, la violencia silenciosa o la necesidad de pertenecer a algún lugar. Todo está integrado de forma natural, sin perder nunca la cercanía ni la ironía.

También me ha gustado mucho el ritmo. No busca ser un thriller frenético, sino una historia que se toma su tiempo para observar a sus personajes y dejar que el lector entre en la vida del pueblo poco a poco. Y precisamente por eso funciona tan bien.

La prosa es sencilla y cálida; muy visual. Es una novela acogedora que te hace sentir dentro de una cocina mientras alguien te cuenta un secreto entre cafés y lluvia gallega.

En conjunto, Detective Ferruchi mezcla misterio y humor, siendo además una crítica social con muchísima personalidad. Es una historia cercana e inteligente y llena de humanidad.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Yo entré en este libro pensando que me iba a encontrar una novela de misterio tranquila… y al final lo que encontré fue un pueblo entero metiéndose poco a poco en mi cabeza.

Porque sí, está el asesinato. Está la investigación. Pero lo que de verdad me atrapó fue la gente.

Sol me cayó bien desde el principio. Es una persona cansada de todo, que vuelve a casa pensando que va a encontrar calma… y acaba metida en un lío enorme casi sin darse cuenta. Y mientras ella intenta entender qué está pasando, yo estaba completamente enganchada a los vecinos, a los rumores, a las conversaciones raras y a toda esa sensación de “aquí todo el mundo sabe algo”.

Además, el humor me ha encantado. Es un humor seco, un poco absurdo a veces, muy de mirar a alguien y pensar: “madre mía, qué personaje”. Hay escenas que parecen pequeñas tonterías y luego te das cuenta de que están diciendo muchísimo más de lo que parece.

Y honestamente, terminé el libro con pena. Pena de dejar Umeiro. De no seguir entrando en la librería de Sol. De no escuchar otra conversación imposible entre vecinos.

He sentido que era un pueblo donde aparentemente nunca pasa nada… hasta que pasa absolutamente todo.

Lectura recomendable, muy muy recomendable.

— Natalia Sancho.