«Mi marido» de Maud Ventura

Autora: Maud Ventura
Traducción: Mª Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego
Publicación: 10 de febrero de 2025
Editorial: Nórdica Libros
Género: Ficción Contemporánea
Páginas: 204

Mi marido ganó el Premio a la Mejor Primera Novela en Francia.

Vista desde fuera, su vida es envidiable: una carrera exitosa, una apariencia deslumbrante, una hermosa casa en las afueras, dos hijos sanos y, lo más importante, un marido ideal. Después de quince años juntos, ella todavía está enamorada de él. Pero nunca tiene la seguridad de que su pasión sea correspondida. Decidida a mantener su relación perfecta, se prepara meticulosamente para cada encuentro, siempre cuidando de que sus acciones parezcan sencillas. Hasta que un día se da cuenta de que puede haber ido demasiado lejos…

Mi marido es una historia audaz y estimulante sobre la pasión y los oscuros secretos que se esconden detrás de un matrimonio aparentemente normal.

Maud Ventura (1992). Maud Ventura nació en 1992 y vive en París. Su primera novela, Mi marido, ha sido un éxito increíble. Coronada con el Premio a la Primera Novela, ha recorrido el mundo, ha aparecido incluso en las columnas de Oprah Winfrey en Estados Unidos y su edición de bolsillo se convirtió en uno de los más vendidos de 2023 en Francia, con más de 400.000 ejemplares vendidos.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Mi marido es una novela psicológica que juega con una idea muy sencilla pero potente: mirar un matrimonio aparentemente perfecto desde dentro, desde la mente de una mujer que ama demasiado… o quizá de una forma equivocada. La historia sigue una semana en la vida de la protagonista, una mujer sin nombre que centra absolutamente todo en su marido, analizando cada gesto, cada palabra y cada silencio.

La novela está escrita con un tono muy íntimo y repetitivo a propósito, porque intenta meter al lector dentro de una cabeza obsesiva. No es un thriller rápido ni una historia llena de acción; la tensión nace de la incomodidad, de la inseguridad constante y de la sensación de que algo no encaja, aunque desde fuera todo parezca ideal. El recurso de que nunca sepamos el nombre del marido refuerza aún más esa idea de obsesión: él no es una persona completa, sino el centro del universo de ella.

Uno de los grandes temas del libro es la idealización del amor y cómo, cuando una relación se convierte en el único motor vital, puede aparecer la ansiedad, el control y la pérdida de identidad. También plantea preguntas interesantes sobre los roles dentro de la pareja y sobre la necesidad, o no, de sentirse amado en la misma medida.

El ritmo puede resultar intenso o incluso agobiante para algunos lectores, precisamente porque la narración reproduce los pensamientos circulares de la protagonista. La novela divide opiniones: hay quienes disfrutan esa inmersión psicológica y quienes la sienten demasiado repetitiva. El famoso epílogo añade un giro final que ha generado debates, ya que para unos aporta sorpresa y para otros rompe un poco el tono previo.

En conjunto, es una novela corta pero intensa, más centrada en la psicología y la reflexión que en la acción, ideal para lectores que disfrutan analizando personajes complejos y narradores poco fiables.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Voy a ser sincera: me ha gustado… pero no tanto como esperaba.

La idea me parece buenísima. Meterte dentro de la mente de alguien tan obsesionado, tan pendiente de cada detalle del otro, es interesante y hasta incómodo (y eso funciona). Hubo momentos en los que me veía poniendo los ojos en blanco por lo exagerado de algunas reacciones… pero a la vez seguía leyendo porque quería saber hasta dónde llegaba todo.

El problema para mí fue que, a ratos, se me hizo pesado. Entiendo que la repetición forma parte del personaje y de cómo piensa, pero hubo partes donde sentí que estaba leyendo lo mismo una y otra vez. Esa sensación de agobio está bien construida, sí, pero también me cansó un poco.

Aun así, reconozco que la novela engancha de una manera rara: quieres salir de la cabeza de la protagonista, pero al mismo tiempo no puedes dejar de mirar. Me gustó cómo habla de la idealización del amor y de lo fácil que es perderse dentro de una relación cuando toda tu atención gira alrededor de la otra persona.

Y sobre el epílogo… entiendo por qué divide tanto. A mí me sorprendió, pero no sé si fue para mejor; siento que me dejó un poco fría después de todo el viaje emocional.

En resumen: me parece un libro interesante, que da para hablar y debatir, con una propuesta original y una protagonista difícil de olvidar. No lo amé, pero sí me gustó lo suficiente como para recomendarlo a quienes disfrutan de historias psicológicas que incomodan un poco.

«Cada relación es un reflejo de quiénes somos, con todas nuestras luces y sombras».

«𝑸𝒖𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒇𝒓𝒖𝒕𝒆𝒏 𝒅𝒆𝒍 𝒗𝒊𝒂𝒋𝒆. 𝑪𝒐𝒏 𝒔𝒖𝒆𝒓𝒕𝒆 𝒐𝒔 𝒍𝒍𝒆𝒗𝒂𝒓á 𝒂 𝒍𝒖𝒈𝒂𝒓𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒖𝒏𝒄𝒂 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒓𝒐𝒏»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Costanza: La musa de Bernini» de Rachel Blackmore

Autora: Rachel Blackmore
Fecha de Publicación: 5 de noviembre de 2025
Traducción: Álvaro Abella
Editorial: Maeva
Género: Novela histórica
Páginas: 432

En la Roma del siglo xvii, la joven Costanza Piccolomini se convierte en amante y musa del escultor Lorenzo Bernini

Costanza Piccolomini es una esposa prudente hasta que conoce a Gian Lorenzo Bernini, el famoso escultor, cuya atracción irresistible la llevará a mantener un amor secreto. Esta pasión que los consume conduce a Bernini a querer inmortalizar a Costanza y convertirla en su musa de mármol. Sin embargo, cuando el joven muestra su escultura, ella queda al descubierto como su amante, lo que supone el fin de su relación y el comienzo de un escándalo que sacudirá los límites de la sociedad romana. Bernini preferiría destruir a Costanza antes que dejarla marchar. Traicionada y abandonada, Costanza resurgirá de sus cenizas.

La mujer que no se conformó con ser solo una buena esposa y estableció unas nuevas reglas sociales.

Crédito: Nicolas Laborie

Rachel Blackmore desarrolló su pasión por los idiomas y la narración desde muy joven. Estudió Historia en el King´s College de Londres, antes de comenzar una larga trayectoria como redactora. Sin embargo, siempre se interesó por la ficción histórica sobre mujeres marginadas, como una forma de abordar temas contemporáneos. Fue finalista en el Concurso de Relatos Cortos de Harper’s Bazaar y ganó en la Feria de Novela del Centro de Escritores Irlandeses. Costanza es su primera novela.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Costanza. La musa de Bernini nos traslada a la Roma del siglo XVII para recuperar la figura de Costanza Piccolomini, una mujer real que durante siglos ha quedado reducida a una nota al pie en la vida del célebre escultor Gian Lorenzo Bernini. Rachel Blackmore toma ese silencio histórico y lo convierte en el centro de una novela intensa, bien documentada y con una fuerte mirada femenina.

La historia arranca con una Costanza que cumple con lo que se espera de ella: una esposa prudente en una sociedad rígida, llena de normas y apariencias. Todo cambia cuando conoce a Bernini y surge entre ellos una relación secreta, marcada por la pasión, el poder y la desigualdad. Él, obsesionado, decide inmortalizarla en mármol; ella queda expuesta públicamente como su amante, provocando un escándalo que lo destruye todo.

La autora recrea con detalle la Roma barroca: el lujo, el arte, las intrigas sociales y la violencia estructural hacia las mujeres. El ritmo es pausado al inicio, lo que permite conocer a fondo a los personajes y el contexto, para luego intensificarse a medida que la historia avanza y las consecuencias se vuelven inevitables.

Uno de los grandes aciertos de la novela es la construcción de Costanza como una mujer adelantada a su tiempo: directa, consciente de sí misma y decidida a no desaparecer pese a la traición y el abandono. Blackmore combina hechos históricos con ficción de forma muy cuidada, y la nota final de la autora resulta clave para entender el alcance y la intención del relato.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me conquistó poco a poco… y cuando quise darme cuenta, ya estaba completamente dentro. Es verdad que el comienzo es tranquilo, incluso algo lento, pero lejos de molestarme, me ayudó a meterme de lleno en la Roma del siglo XVII y a entender a los personajes desde dentro.

Costanza me fascinó. Saber que existió de verdad y que apenas se sabe nada de ella hizo que me dieran aún más ganas de leer. Me encantó cómo la autora le da voz, carácter y dignidad, y cómo muestra lo sola que puede estar una mujer cuando decide salirse del papel que la sociedad le ha asignado.

La relación con Bernini es tan intensa como incómoda. Hay amor, deseo y arte, sí, pero también posesión, violencia y poder. Y eso duele de leer… porque no es algo del pasado, es algo que sigue pasando. La perspectiva femenina de la época está muy bien trabajada y me pareció uno de los puntos más fuertes de la novela.

A partir de la mitad del libro no pude parar. Pasa tanto, cambian tantas cosas, que parece que estés leyendo varias historias en una sola, y a mí eso me atrapó por completo. Además, la nota de la autora al final me dejó tocada: aporta un contexto necesario y conecta esta historia histórica con una realidad muy actual.

En definitiva, es un libro que no se me va a olvidar fácilmente. Una historia de amor, lujuria y traición, sí, pero sobre todo una historia de resistencia femenina. Costanza no se conforma con ser musa: quiere ser persona. Y eso, para mí, lo cambia todo.

«¿Me permite que le enseñe alguna vez? El arte, me refiero, y lo que significa para mí»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«El cine ambulante de Mr. Saito» de Annette Bjergfeld

Autora: Annette Bjergfeldt
Traducción: Marta Armengol Royo
Publicación: 12 de noviembre de 2025
Editorial: Maeva
Género: Ficción contemporánea
Páginas: 480

En este cine ambulante, déjate llevar por las olas y asegúrate de llegar a la orilla con los pies descalzos

Una odisea irresistible sobre el ritmo del corazón, los zapatos de tango desbocados, los mensajes ocultos en el canto de los pájaros y el amor en todas sus formas.

En 1910, una bebé es abandonada en una caja de zapatos en un convento de Buenos Aires, y las monjas le dan el nombre de Fabiola. Desde muy joven desarrolla un don, encontrar el par de zapatos perfecto para cada persona; para aquellos que caminan con los pies hacia adentro y para los que van provocando con hebillas insinuantes. Y se convierte en madre adolescente de la testaruda Lita.

Cuando la época revolucionaria obliga a ambas a huir, las circunstancias las conducen hasta una pequeña isla azotada por el viento en Canadá habitada por un elenco de personajes tan entrañables como excéntricos, donde las visitas anuales del cine ambulante de Mr. Saito ―que lleva películas de todo el mundo a la isla― cambiarán por completo la trayectoria del destino de Lita y su pequeña comunidad.

Annette Bjergfeldt (1961) es una virtuosa creativa danesa. Además de escribir ficción superventas, es una cantautora y artista discográfica galardonada y nominada al Grammy, con seis álbumes en su haber, pintora colorista y reconocida coach de composición. Ahora, su talento musical brilla en la prosa melodiosa y lírica del aclamado El cine ambulante de Mr. Saito.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El cine ambulante de Mr. Saito es una novela luminosa y profunda que combina realismo mágico, saga familiar y relato de crecimiento con una sensibilidad muy especial. Annette Bjergfeldt construye una historia que se mueve entre continentes, desde el Buenos Aires de principios del siglo XX hasta una pequeña isla canadiense azotada por el viento, y lo hace con una voz narrativa que mezcla ternura, humor y reflexión.

La historia comienza con una imagen poderosa: una bebé abandonada en una caja de zapatos. Esa niña es Fabiola, criada por monjas, apasionada del tango y poseedora de un don singular: sabe encontrar el par de zapatos perfecto para cada persona, como si pudiera leer lo que sus pies, y su vida, necesitan. Muy joven se convierte en madre de Lita, la verdadera narradora de la novela, cuya mirada infantil y luego adolescente sirve para entender un mundo adulto lleno de contradicciones, heridas y deseos incumplidos.

Madre e hija se ven obligadas a huir de Argentina por el contexto político y acaban recalando en Upper Puffin, una pequeña isla canadiense poblada por personajes excéntricos y entrañables. Allí, la llegada anual del cine ambulante de Mr. Saito se convierte en un acontecimiento casi mágico: las películas no solo entretienen, sino que abren ventanas al mundo, despiertan conciencias y transforman el destino de quienes las miran.

La novela aborda temas universales como el abandono, la maternidad, la identidad, la amistad, la comunidad, el amor en sus múltiples formas y la búsqueda de un hogar. Todo ello está narrado con una prosa muy visual y musical, cargada de metáforas, detalles sensoriales y pequeñas escenas que se quedan en la memoria. Aunque la obra no esquiva asuntos duros, la guerra, la marginación, la supervivencia, el tono nunca se vuelve áspero gracias a la mirada curiosa y luminosa de Lita.

El cine ambulante de Mr. Saito es una novela para leer despacio, dejarse llevar y disfrutar como quien ve una película antigua: con atención, emoción y una sonrisa tranquila al terminar.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me ha desarmado por completo. Lo empecé con calma y acabé queriendo quedarme a vivir en Upper Puffin, sentarme en una silla a ver cine con Mr. Saito y acompañar a Fabiola a comprar zapatos bonitos, aunque no supiera muy bien a dónde iba.

He amado a Lita desde la primera página. Su forma de mirar el mundo, de entender (o no entender) a los adultos, de hacerse preguntas raras y profundas a la vez, me ha parecido preciosa. Y Fabiola… qué personaje. Incómoda, libre, egoísta a ratos, luminosa en otros. De esas mujeres que no encajan y por eso mismo se quedan contigo mucho tiempo.

Esta es una novela que huele a sal, a pan recién hecho, a cine viejo y a tango. Tiene algo muy reconfortante, pero también una melancolía suave, de la que no duele, solo te hace pensar. Me ha gustado especialmente cómo habla del hogar: no como un lugar fijo, sino como algo que se construye con personas, gestos y momentos compartidos.

No es una lectura rápida ni pretende serlo. Es de las que se saborean, de las que te acompañan incluso cuando ya las has cerrado. Cuando terminé, me quedé con esa sensación tan bonita de nostalgia anticipada, como si ya estuviera recordando algo que acabo de vivir.

Para mí, El cine ambulante de Mr. Saito es una novela que te abraza, que te recuerda que la vida, como el cine, es a veces es caótica, a veces mágica… y casi siempre merece la pena verla hasta el final.

«Donde no sucede nada se crean las imágenes más mágicas, las que se aferran a la memoria para siempre».

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«El principito» de Antoine Saint-Exupéry

Autor: Antoine Saint-Exupéry
Edad recomendada: Lectores expertos
Autor y traductor: Joëlle Eyheramonno
Editorial: Kalandraka
Género: Clásicos contemporáneos
Páginas: 216

Una edición esmerada que reproduce fielmente la versión original de 1943 e incluye un novedoso y detallado estudio sobre los dibujos de Saint-Exupéry.

Esta edición especial de «El Principito», casi facsimilar de la edición de 1943 publicada en Nueva York, llega a los Libros para soñar cuando se cumplen 125 años del nacimiento del escritor francés y 80 años del fin de la Segunda Guerra Mundial. Si bien Antoine de Saint-Exupéry participó activamente en los inicios y en la fase final de la guerra como piloto de reconocimiento aéreo, fue durante su exilio en Estados Unidos cuando aportó la mayor ayuda a su país, aunque sufrió las iras de sus detractores por su negativa a posicionarse por un bando u otro. De esa extrema soledad existencial nace «El Principito».

Especialista en este libro que ha investigado durante muchos años, Joëlle Eyheramonno no solo traduce fielmente el texto original, sino que también elabora una edición crítica y anotada, «La cara oculta de los dibujos de El Principito», donde desgrana aspectos inéditos y asombrosos de este célebre iconotexto, esto es, una obra en la que “las ilustraciones, el texto y el soporte son inseparables”. Siendo —tras la Biblia— el segundo libro más traducido del planeta, son innumerables los estudios sobre su calado literario y filosófico, pero muy pocos los que analizan la profundidad de la parte gráfica, indisoluble de la escrita. Porque “lo esencial es invisible a los ojos”, como advierte Saint-Exupéry.

(Lyon, 1900 - mar Mediterráneo, 1944)

Escritor y aviador. Procedente de una familia aristocrática, tras ser rechazado en la Escuela Naval, acudió como oyente a la Escuela de Bellas Artes y durante el servicio militar aprendió a pilotar aviones. Publicó la narración breve «El aviador» (1926) y trabajó como piloto de correo para la Compañía General Aeropostal, que operaba en África y Sudamérica. Su primera novela «Correo del Sur» (1929), seguida por «Vuelo nocturno» (1930, Premio Femina), se basan en sus experiencias aeronáuticas. Tras una intensa actividad escrita y periodística, otra de sus obras destacadas fue «Tierra de hombres» (1939), premio de la Academia Francesa y Premio Nacional de Libro en Estados Unidos. En la Segunda Guerra Mundial colaboró en arriesgadas misiones para la aviación francesa y, tras la derrota de su país, se instaló en Nueva York. En 1943 publicó «Carta a un rehén» y «El Principito», que le dio fama mundial. Al año siguiente desapareció en el Mediterráneo realizando un vuelo de reconocimiento.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Esta edición especial de El Principito propone algo más que una nueva lectura de un clásico universal: ofrece una experiencia de recuperación y profundización en la obra tal y como fue concebida en 1943. Publicada por Kalandraka con motivo del 125 aniversario del nacimiento de Saint-Exupéry, la edición reproduce de forma casi facsimilar el texto original e incorpora una traducción rigurosa y actualizada a cargo de Joëlle Eyheramonno Fouché, especialista en la obra del autor.

El valor diferencial de esta propuesta reside en el segundo volumen que acompaña al texto: La cara oculta de los dibujos de El Principito, un estudio crítico y anotado que aborda el libro como un auténtico iconotexto, donde palabra, imagen y soporte forman un todo inseparable. Eyheramonno analiza uno a uno los dibujos originales de Saint-Exupéry, integrándolos en su contexto histórico, biográfico y simbólico, y demostrando que no son meros acompañamientos del relato, sino parte esencial de su sentido profundo.

La edición sitúa El Principito en el marco de la Segunda Guerra Mundial y del exilio del autor en Estados Unidos, subrayando la dimensión política, ética y existencial de una obra que, bajo su aparente sencillez, plantea una reflexión amarga sobre la deshumanización, la pérdida de valores y la fragilidad de la civilización. En este sentido, el libro se reafirma como un texto difícil de encasillar: su forma puede parecer infantil, pero su lectura más honda interpela directamente al lector adulto.

Estamos, en definitiva, ante una edición de carácter casi definitivo, imprescindible tanto para quienes deseen releer El Principito con una mirada renovada como para quienes quieran comprenderlo en toda su complejidad literaria, gráfica y simbólica.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Creía conocer El Principito. Lo había leído, releído, citado mil veces… y, aun así, esta edición me ha hecho sentir que estaba entrando en el libro por primera vez.

Leer el texto respetando la versión original, acompañado de un estudio que mira de frente a los dibujos, ha sido revelador. Siempre nos han dicho que lo esencial es invisible a los ojos, pero aquí he tenido la sensación de que, durante años, hemos pasado por alto muchas cosas que estaban a la vista. Los dibujos, aparentemente ingenuos, pesan. Duelen. Y dicen mucho más de lo que recordaba.

Hay algo profundamente conmovedor en descubrir hasta qué punto este libro nace de la soledad, el exilio y la desesperación de Saint-Exupéry. De repente, el principito deja de ser solo un niño sabio y se convierte en una grieta por la que se cuela el miedo, la pérdida y la necesidad urgente de humanidad. Y el piloto ya no es solo un narrador: es el propio autor hablándose a sí mismo.

Esta edición no es cómoda ni complaciente, y creo que ahí está su mayor virtud. Te obliga a leer despacio, a cuestionar lo que creías saber y a aceptar que este no es un cuento amable para niños, sino una obra profundamente adulta que utiliza la infancia como lenguaje.

No es una edición para leer de una sentada, ni para pasar por encima. Es para detenerse, mirar, volver atrás y dejarse tocar. Para mí, ha sido un reencuentro emocionante con un libro que creía conocido… y que, en realidad, aún tenía mucho que decirme.

«La historia de El Principito es, en realidad, la historia de un sueño, en dos de sus aceptaciones, imaginación y anhelo, contado a través de palabras y dibujos».

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«Belladona» de Michael Connelly

Autor: Michael ConNelly
Traducción: Javier Guerrero Gimeno
Publicación: 13 de noviembre de 2025
Editorial: AdNovelas
Género: Novela Negra / Policíaca
Páginas: 368

Connelly nos presenta a su nuevo detective: Stilwell. Un policía que sigue su misión sin descanso en la aparentemente idílica isla Catalina.

El sargento detective Stilwell, del departamento del sheriff, ha sido «desterrado» a una discreta comisaría en la apacible isla de Catalina después de perder su puesto en la brigada de homicidios de Los Ángeles por decisiones políticas en el seno del departamento. Mientras se ocupa de los habituales casos de borrachos, alborotadores y pequeños robos que caracterizan a su nueva jurisdicción, Stilwell recibe el aviso de que hay un cadáver sumergido con un ancla en las aguas del puerto, una mujer identificable únicamente por un mechón morado en el pelo. Al mismo tiempo, una denuncia por caza furtiva en una reserva natural protegida deriva en un caso cargado de violencia y peligro a medida que el detective investiga a fondo el turbio pasado de un pez gordo de la isla.

Stilwell, cruzando todos los límites del protocolo y la jurisdicción, trabaja empecinadamente en los dos casos. Pese a las trabas que le causa una vieja rencilla con un excolega decidido a boicotearlo a cada paso, está convencido de que es la única persona capaz de hacer justicia por la mujer conocida como Belladona. Su investigación no tarda en desvelar secretos celosamente guardados y el oscuro corazón de la serena isla que tenía que ser su refugio de los males de la gran ciudad.

Michael Connelly es autor de cuarenta novelas, entre la que se encuentran bestsellers de la lista del New York Times como El camino de la resurrección, Estrella del desierto o La ley de la inocencia. Sus libros, entre los que se incluyen la serie de Harry Bosch, la del abogado del Lincoln y la de Renée Ballard, han vendido más de ochenta y nueve millones de ejemplares en todo el mundo. Connelly, antiguo periodista, ha ganado numerosos premios por sus reportajes y sus novelas. Es productor ejecutivo de tres series de televisión: Bosch, Bosch: Legado y El abogado del Lincoln. Pasa su tiempo entre California y Florida.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Michael Connelly inaugura nueva serie y nuevo detective con Belladona. Esta vez nos alejamos de Los Ángeles para aterrizar en la aparentemente tranquila isla de Santa Catalina. Hasta allí ha sido “desterrado” el sargento detective Stilwell tras perder su puesto en la brigada de homicidios por decisiones políticas internas. Lo que parecía un retiro forzoso, con casos menores y una rutina previsible, se rompe cuando aparece un cadáver en el puerto: una mujer sumergida y atada a un ancla, reconocible solo por un mechón morado en el pelo. La llamarán Belladona.

A partir de ese momento, Stilwell se ve envuelto en una investigación que no solo busca justicia para esa mujer, sino que empieza a destapar una red de corrupción, intereses ocultos y silencios comprados que llevan años enquistados en la isla. A la vez, un caso de caza furtiva en una reserva natural termina cruzándose con el principal, ampliando el alcance del peligro y dejando claro que Catalina esconde mucho más de lo que aparenta.

Con capítulos cortos, ritmo ágil y una ambientación muy marcada, Connelly construye un thriller policial clásico, centrado más en la investigación, los procedimientos y las tensiones internas que en la acción desbordada.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Belladona es una novela muy Connelly en esencia, pero con un cambio de aires que se agradece. La isla de Santa Catalina es un escenario bonito. Bella por fuera, opresiva por dentro, y llena de miradas esquivas y secretos que pesan. La ambientación está muy conseguida y el mundo náutico le sienta especialmente bien a la historia.

Stilwell es un protagonista que me ha gustado mucho. No es el detective arrogante ni el héroe brillante: es más bien gris, modesto, persistente y profundamente humano. Trabaja en silencio, soporta golpes constantes del sistema y cruza límites cuando cree que es la única forma de hacer justicia. Esa ética silenciosa es, para mí, uno de los grandes aciertos del libro.

La novela se cuece a fuego lento. No es trepidante ni busca grandes giros constantes, pero sí está bien documentada y se nota el dominio del autor sobre los entresijos policiales, judiciales y mediáticos. Eso sí, la mezcla de casos puede resultar algo confusa en algunos momentos, y tuve la sensación de que ciertas tramas necesitaban más espacio para asentarse. También el inicio y el final me parecieron algo abruptos, como si estuviéramos entrando en una historia ya empezada y saliendo antes de tiempo.

Aun así, el balance es positivo. Belladona funciona como presentación de un nuevo personaje y deja claro que Connelly tiene intención de volver a él. No es su novela más redonda, pero sí una historia sólida, atmosférica y con identidad, que apuesta por algo más contenido y reflexivo dentro del thriller policial.

Seguiré muy atenta a Stilwell y a esta nueva etapa del autor, porque cuando Connelly empieza algo nuevo y se permite explorar otros ritmos y escenarios, suele merecer la pena.

«No estaba contento, pero así era como se resolvían la mayoría de los casos. La gente hacía tratos, traicionaba su lealtad para salvar el pellejo. Nunca se hacía justicia por completo.»

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«La fila» de Sheila Blázquez

Autora: Sheila Blázquez
Ilustraciones: Anna Mongay
Publicación: 3 de septiembre de 2025
Editorial:Algar Editorial
Género: Novela infantil. Álbumes ilustrados
Páginas: 32

PREMIO INTERNACIONAL ENRIC SOLBES A MEJOR ÁLBUM ILUSTRADO

Amanece en el bosque tropical y ya se siente el delicioso aroma a magdalenas recién horneadas que el perezoso está preparando para sus vecinos. El oso hormiguero, decidido a ser el primero en probarlas, se ha levantado temprano y se ha puesto a hacer cola. Pronto, otros animales impacientes también llegarán, ansiosos por conseguir una, volviendo la situación caótica. ¿Logrará el oso hormiguero conseguir su ansiada magdalena?

Escritora madrileña afincada en Suiza, donde trabaja como profesora de primaria en una escuela pública. Amante de la literatura y apasionada por la infancia, escribe historias para niños y colabora con asociaciones y organizaciones que fomentan el amor por los libros entre los más pequeños.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Amanece en un bosque tropical y el aire empieza a llenarse de un olor irresistible: el perezoso está horneando magdalenas para sus vecinos. El oso hormiguero, decidido a no quedarse sin la suya, madruga y se coloca el primero en la fila. Pero pronto van llegando más animales, cada uno con más prisa que el anterior, y lo que parecía una espera tranquila se convierte en un pequeño caos lleno de empujones, nervios y ganas de llegar antes que los demás.

Mientras la cola crece y el ambiente se agita, la historia plantea una pregunta muy sencilla y muy reconocible para los peques: ¿qué pasa cuando todos quieren ser los primeros? ¿Y qué ocurre cuando la paciencia se pone a prueba?

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

La fila es un álbum ilustrado perfecto para leer en voz alta y conversar después. A través de una situación cotidiana, esperar el turno, el libro habla de paciencia, convivencia y respeto de una forma muy accesible y cercana para los niños y niñas a partir de cuatro años.

El texto es claro, fluido y con un ritmo que acompaña muy bien la tensión creciente de la escena, mientras que las ilustraciones de Anna Mongay aportan color, expresividad y mucho humor. Los gestos de los animales, sus reacciones y el desorden progresivo de la fila invitan a detenerse en cada página y a observar con atención.

Es un libro que funciona tanto para disfrutar de la historia como para trabajar valores de manera natural, sin moralejas forzadas. Ideal para compartir en familia o en el aula, para hablar sobre la espera, las normas y cómo nuestras acciones afectan a los demás.

Un álbum divertido, visualmente muy atractivo y con un mensaje sencillo pero necesario, que los peques reconocerán enseguida… porque todos, en algún momento, hemos tenido que esperar en una fila.

«Mira estos..., ¡qué listos!».

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«Flor de agua: Crimen y superstición en la costa de Asturias» de Marta Huelves

Autora: Marta Huelves
Idioma: Castellano
Parte de la serie: Serie del Oriente Sur
Editorial: Maeva
Género: Novela Negra
Páginas: 291

La magia de una noche llena de superstición une pasado y presente en una oleada de crímenes en el oriente de Asturias.

Dos hombres están encerrados en un sótano, con escasas probabilidades de sobrevivir. Uno le pide al otro que escuche la historia que le va a contar.

Noche de San Juan, años noventa, Llanes. Dos jóvenes se apartan de su grupo y pasan la noche juntos en el bosque. Al amanecer, ella bebe de una fuente. El primer rayo de sol incide sobre el agua, un reflejo conocido como Flor de Agua al que se le atribuyen poderes.

Día de San Juan, 2023. La Brigada del Oriente se reúne para afrontar un caso tras cuatro años: un joven ha sido asesinado, y en el interior de la boca de la víctima encuentran un pedazo de madera con el dibujo de la flor de agua. Intrigas, supersticiones y asesinatos con un elemento en común se entrelazan en un nuevo caso de la serie del Oriente Astur.

Una pareja joven. Una mala decisión. Un paso en falso que pone la vida del revés.

Marta Huelves Marta Huelves Molina (Madrid, 1969) estudió Geografía e Historia en la UNED. Es escritora y divulgadora de Historia, y en todos sus proyectos conjuga la pasión por la literatura con el trabajo de investigación. Colabora con medios digitales y publica reseñas de libros en webs especializadas. La memoria del tejo es su primera incursión en la novela negra.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Flor de agua, tercera entrega de la Serie del Oriente Astur de Marta Huelves, es un thriller de corte rural noir que combina investigación policial, tradición y superstición en la costa asturiana. La novela alterna dos líneas temporales: la Noche de San Juan de los años noventa y un caso actual de asesinato en 2023, conectados por el símbolo de la “Flor de Agua”, un reflejo que representa protección, fertilidad y memoria ancestral.

La autora aprovecha la ambientación asturiana como un personaje más: bosques, acantilados y escenarios costeros sirven de decoración de la acción, y además refuerzan la atmósfera de misterio y tensión. La autora integra con naturalidad elementos culturales y folclóricos, construyendo un trasfondo simbólico que da profundidad a la trama criminal.

El hilo conductor de la “Flor de Agua” aporta cohesión al relato y actúa como puente entre pasado y presente, ritual y crimen, tradición y contemporaneidad. La historia mantiene un ritmo ágil, alternando la reconstrucción de sucesos pasados con el desarrollo de la investigación actual, logrando mantener el suspense hasta el final.

Los personajes principales, especialmente la inspectora Marina Roldán, muestran complejidad y verosimilitud, aunque algunos secundarios podrían haber tenido un desarrollo más profundo. La prosa es clara y visual, equilibrando la tensión con descripciones del paisaje y detalles sensoriales sin caer en exceso.

En resumen, Flor de agua es un cierre sólido para la saga de la Brigada del Oriente, que combina con acierto misterio, elementos culturales y reflexión sobre el peso del pasado y las supersticiones, convirtiéndola en un thriller entretenido y con fuerte identidad local.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Ay, , Flor de agua me ha hecho sentir como si regresara a casa con solo abrir el libro. La ambientación asturiana es un golpe directo al corazón: bosques, playas, acantilados y rincones de Llanes que reconocí al instante. He tenido la suerte de recorrer muchas veces la costa asturiana, y esa familiaridad hizo que la historia me atravesara todavía más, como si además de estar leyéndola pudiera pisarla con mis pies. Por eso mismo, me gusta cuando un libro consigue que el paisaje y la historia sean casi lo mismo, y Marta Huelves lo hace con maestría.

Desde el principio me atraparon las dos líneas temporales y, sobre todo, los capítulos de los dos personajes anónimos encerrados en el sótano. Ese recurso hace que no puedas soltar el libro, porque quieres saber quiénes son y cómo saldrán. La mezcla de superstición, misterio y crimen brutal es un combo que funciona perfecto: leyenda, ritual y asesino, todo en uno.

¿Lo que menos me gustó? Que algunos personajes secundarios no tengan tanta profundidad y que, en ocasiones, el uso de palabras asturianas se sintiera un poco forzado para mí. Pero, siendo sincera, esos detalles no empañan la lectura; incluso el guiño al lenguaje local aporta sabor y cercanía al relato.

Al final, Flor de agua es un thriller que huele a salitre, que te lleva a la Noche de San Juan y te hace sentir la tensión de cada paso. Para mí, ha sido un cierre perfecto de la saga, con misterio, tradición y un puntito de magia que solo tiene lo bien contado. Y sí… quiero saber qué pasará con la Brigada del Oriente después.