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de Siri Kolu

Estuche Los Bandídez
Un estuche que reúne dos libros con las aventuras de Vilja.

Autora: Siri Kolu
Traducción: Luisa Gutiérrez
Ilustrador: Tuuli Juusela
Editorial: Nórdica Libros
Género: Novela Juvenil
Páginas: 208 y 336

Los Bandídez

Vilja va de vacaciones a la casa de su abuela con sus padres y hermana. De repente, una furgoneta les corta el paso y nuestra protagonista es secuestrada. Sus raptores son los Bandídez, una familia de estrafalarios ladrones de chuches y chocolates, botín que prefieren al dinero, con el que no saben muy bien qué hacer. Junto a ellos, pasará el verano más emocionante de su vida a bordo de la bandidofurgona, durmiendo al aire libre y disfrutando de grandes comilonas de dulces. Y también descubrirá otro tipo de familia y otra forma de vivir, nada convencional, pero llena de risas y mucho amor.

Una especie de road movie a través de Finlandia. Una novela fresca y divertida, como deben ser todos los libros para niños. No esperes más. ¡Embárcate con los Bandídez!

Los Bandídez y el Karaoke Kanalla es el segundo libro de las aventuras de Vilja con Los Bandídez. Una familia divertida y diferente cuya principal pasión son las chuches.

Vilja está al borde de la desesperación. Ha enviado un mensaje de socorro a los Bandídez y no le han respondido. Si no la rescatan pronto, tendrá que pasar un verano aburrido y triste en un campamento musical. Echa de menos viajar en los bandidofurgona, hacer noche en la playa y tomar mermelada de amapola. El festival de verano de los ladrones está a la vuelta de la esquina, sus ganadores serán el próximo rey o reina de los ladrones ¡y Vilja no puede perdérselo!

Foto: Niclas Mäkelä

Siri Kolu (Kouvola, Finlandia, 1972). Es dramaturga, escritora y profesora de teatro. Su primera novela, La oscuridad del bosque, fue publicada en 2008. Por Los Bandídez recibió el Premio Junior de Finlandia en 2010 y sus derechos se han vendido a dieciocho países. También se hizo una exitosa película sobre este libro. Siri Kolu ama los perros, las películas sobre catástrofes, el arte experimental, los edificios abandonados y las tierras baldías.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Hablar de Los Bandídez y Los Bandídez y el Karaoke Kanalla es hablar de dos novelas infantiles que entienden muy bien algo que a veces se olvida en la literatura para jóvenes lectores: que la aventura y el humor pueden ir de la mano sin necesidad de subestimar la inteligencia de quien lee.

Siri Kolu construye una historia que parte de una premisa tan disparatada como irresistible: una niña llamada Vilja es secuestrada por una familia de ladrones cuya principal obsesión no son las joyas ni el dinero, sino las chucherías. A partir de ahí, la autora convierte un viaje por carretera en una sucesión de situaciones absurdas, divertidas y sorprendentemente entrañables.

Uno de los mayores aciertos de la saga es la creación de los Bandídez. Son extravagantes, caóticos y completamente imprevisibles, pero también transmiten una sensación de libertad que resulta muy atractiva para el lector. Lejos de ser los típicos villanos, funcionan casi como una familia alternativa que permite a Vilja descubrir otras formas de entender la vida, las normas y las relaciones personales.

En Los Bandídez y el Karaoke Kanalla, la historia mantiene ese espíritu gamberro y desenfadado que ya estaba presente en el primer libro. La autora amplía el universo de los personajes y vuelve a apostar por una aventura repleta de humor, canciones imposibles, situaciones disparatadas y ese aire de verano eterno que atraviesa toda la serie.

El ritmo es muy ágil, los capítulos son breves y la narración resulta accesible sin caer en la simplicidad. Además, detrás de las carcajadas aparecen temas interesantes como la amistad, el sentimiento de pertenencia, la búsqueda de la propia identidad o la importancia de encontrar tu lugar en el mundo.

Son libros que funcionan especialmente bien entre lectores jóvenes, pero que también pueden arrancar más de una sonrisa a los adultos que se animen a acompañar a Vilja y a esta peculiar familia de bandidos en sus aventuras.

En conjunto, Siri Kolu ofrece una propuesta fresca, imaginativa y tremendamente divertida que demuestra que la literatura infantil sigue teniendo mucho espacio para la originalidad y el humor más disparatado.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Voy a decir una cosa: si alguien me hubiera contado que iba a leer una historia sobre una niña secuestrada por una familia que roba chuches y que me lo iba a pasar tan bien, probablemente habría levantado una ceja y habría cambiado de tema.

Y sin embargo aquí estamos.

Porque los Bandídez son unos personajes que aparecen en las primeras páginas y ya te descolocan por completo. Tú intentas aplicar la lógica y ellos van por otro camino. Uno mucho más divertido.

Lo que más me gustó fue no saber qué locura iba a pasar en la página siguiente. Un momento están robando caramelos, al siguiente están discutiendo cosas absurdísimas con toda la seriedad del mundo y, cuando te quieres dar cuenta, llevas varios capítulos sonriendo sin darte cuenta.

Vilja también me cayó genial desde el principio. Porque, siendo sinceros, cualquiera en su situación estaría pidiendo ayuda a gritos. Pero ella poco a poco empieza a mirar a los Bandídez con otros ojos y yo hice exactamente lo mismo.

Y es que esta familia tiene algo muy especial. Son un desastre con patas. Un caos absoluto. Pero también tienen una forma de cuidarse entre ellos que acaba resultando entrañable.

Con el segundo libro me pasó algo parecido. Volví a subirme a la bandidofurgona como quien vuelve a quedar con unos amigos que hace tiempo que no ve. Ya conoces sus rarezas, sabes que van a montar algún lío monumental y aun así te apuntas encantado.

Además, tienen una energía muy contagiosa. Es un libro que te recuerda que las aventuras no siempre tienen que salvar el mundo. A veces basta con una carretera, una pandilla de personajes excéntricos, un montón de chucherías y ganas de pasarlo bien.

Y os digo una cosa: mientras lo leía me dieron ganas de dejarlo todo, llenar una mochila de regalices y salir de viaje con la bandidofurgona.

Seguramente acabaría agotada antes de llegar al primer destino.

Pero me lo pasaría estupendamente.

— Natalia Sancho.

«Cumbres borrascosas» de Emily Brontë

Autora: Emily Brontë
Traducción: Carmen Martín Gaite
Género: Ficción Clásica
Editorial: Alba Editorial
Páginas: 528
Encuadernación: Rústica

Aunque vilipendiada en su día («Salimos de la lectura de esta novela como si acabáramos de visitar un hospital de apestados», diría un crítico norteamericano en marzo de 1848), Cumbres borrascosas (1847) se ha convertido en la gran novela romántica por excelencia, o, aún más, en un mito moderno que ha inspirado películas, óperas, secuelas y canciones pop. Sin embargo, tanto sus extremos y su ansia de sobrepasar todos los límites, por un lado, como su sofisticada construcción narrativa, por otro, parecen escapar a cualquier clasificación genérica. La única novela de Emily Brontë -«árida y nudosa como la raíz del brezo», según su hermana Charlotte- bebe sin duda de la fascinación por el género gótico: hay en ella apariciones, noches sin luna, confinamientos desesperados y crueldad sin medida. Pero la tensión y la incertidumbre que imprime a sus atormentados personajes y su alambicada trama superan toda convención y nos sumergen en una atmósfera de pesadilla que difícilmente volveremos a encontrar en la historia de la literatura. La traducción de Carmen Martín Gaite, ya un clásico en nuestras letras, permite respirar, palpar esa intensidad y esa locura. El amor, en esta novela, no es de este mundo.

Nació en 1818 en Thornton (Yorkshire) y se crió en la población de Hawort (también en Yorkshire), donde su padre, pastor anglicano, había obtenido un cargo vitalicio en la parroquia. Habiendo perdido a su madre en 1821 y a dos hermanas mayores en 1825, los hijos supervivientes de la familia (Charlotte, Emily, Anne y Branwell) se educaron en casa, bajo la tutela de su padre y de una tía. Desde muy pequeñas, Emily y Anne escribieron crónicas fantásticas del imaginario reino de Gondal. A los diecisiete años fue a estudiar al internado de Roe Head, donde su hermana Charlotte daba clases, pero apenas estuvo unos meses. Tampoco duró mucho, por problemas de salud, en su puesto como maestra en la escuela Law Hill de Halifax. En 1842, acompañó a Charlotte al Pensionnat Héger en Bruselas, donde estudiarían francés y alemán, con la intención de abrir una escuela a su regreso. El plan nunca prosperó. En 1846 las tres hermanas consiguieron publicar un volumen conjunto de Poesías, con el seudónimo de Currer (Charlotte), Ellis (Emily) y Acton (Anne) Bell. Un año después, en una edición conjunta, aparecerían Cumbres Borrascosas (ALBA CLÁSICA MAIOR núm. LXXIV; ALBA MINUS núm. 34) de Emily y Agnes Grey de Anne. En 1848, a los treinta años, moriría de tuberculosis en Haworth.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Hablar de Cumbres borrascosas siempre tiene algo de reto. Es uno de esos clásicos que llegan rodeados de fama, de adaptaciones y de una imagen bastante equivocada de lo que realmente es la novela. Porque quien espere una historia romántica al uso probablemente se lleve una sorpresa.

Emily Brontë construye una historia atravesada por la obsesión, el resentimiento, el orgullo y el deseo de posesión. El amor está presente, claro, pero adopta una forma turbulenta y destructiva que marca la vida de prácticamente todos los personajes.

La novela destaca especialmente por su estructura narrativa. La historia llega al lector a través de distintos narradores, lo que obliga a reconstruir los hechos poco a poco y aporta una sensación constante de incertidumbre. Cada personaje parece contar una parte de la verdad, pero nunca la verdad completa.

Otro de sus grandes aciertos es la ambientación. Los páramos de Yorkshire, el viento, las tormentas y el aislamiento terminan convirtiéndose en un personaje más de la novela. El entorno refleja el carácter de sus habitantes y contribuye a crear una atmósfera intensa que permanece durante toda la lectura.

En cuanto a los personajes, pocas novelas clásicas presentan figuras tan complejas y tan difíciles de encasillar. Heathcliff y Catherine siguen despertando debate más de siglo y medio después precisamente porque resultan incómodos. No buscan caer bien al lector ni convertirse en modelos de conducta. Sus decisiones suelen estar impulsadas por emociones extremas y eso les da una fuerza literaria poco común.

Más allá de su fama como novela romántica, Cumbres borrascosas sigue siendo una lectura fascinante por la profundidad psicológica de sus personajes, por su construcción narrativa y por la valentía con la que Emily Brontë rompió muchas de las convenciones de su época.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Voy a ser sincera: si me hubieran preguntado hace años qué recordaba de Cumbres borrascosas, seguramente habría respondido algo parecido a "una historia de amor complicada en medio de los páramos".

Después de leer esta edición, me he dado cuenta de que recordaba muy poco.

Lo primero que me sorprendió fue lo incómodos que son casi todos los personajes. Hay momentos en los que dan ganas de cerrar el libro y decirles a todos que se sienten cinco minutos a pensar las cosas antes de seguir destrozándose la vida unos a otros.

Y precisamente por eso funciona tan bien.

Porque Heathcliff no es un héroe romántico. Ni Catherine es la protagonista idealizada que muchas veces nos han vendido. Son personajes llenos de orgullo, rabia, contradicciones y decisiones terribles. Personas que se hacen daño constantemente y que terminan arrastrando a todo el mundo a su alrededor.

También tengo que decir que la edición ha influido muchísimo en mi experiencia de lectura.

La traducción de Carmen Martín Gaite me ha parecido una auténtica maravilla. Tiene una fluidez que hace que una novela publicada en 1847 se lea con una naturalidad sorprendente. En ningún momento sentí esa distancia que a veces aparece con algunos clásicos.

Y la edición de Alba Editorial me ha parecido una apuesta segura. Es una editorial que cuida mucho los clásicos y que consiguen que acercarse a ellos resulte menos intimidante. El texto respira, la lectura avanza con comodidad y da gusto tener el libro entre las manos.

Al final me ha pasado una cosa curiosa: cuanto más avanzaba, menos me importaba la historia de amor y más me interesaban los personajes, sus rencores, sus obsesiones y la forma en que Emily Brontë consigue meterte en una casa llena de gente empeñada en hacerse daño.

Terminé el libro entendiendo perfectamente por qué sigue generando tantas conversaciones. No me pareció una novela romántica. Me pareció una novela sobre pasiones llevadas al extremo, sobre heridas que nunca terminan de cerrarse y sobre personas incapaces de dejar ir aquello que las destruye.

Y la verdad, cuando un libro publicado hace casi dos siglos sigue consiguiendo todo eso, algo debió de hacer muy bien Emily Brontë.

— Natalia Sancho.

«El gran libro de los museos» de Éva Bensard y Benjamin Chaud

Autores: Éva Bensard, Benjamin Chaud
Idioma: Ana Belén Fletes Valera,
Género: Infantil / Juvenil
Editorial: Ediciones Maeva
Páginas: 440
Fecha de publicación: 19 de febrero de 2026

De Bilbao a Pekín, de Roma a Ámsterdam, de París a México, descubre doce museos extraordinarios. Te acompañarán en tu paseo los mejores guías: conservadores, arquitectos, conserjes, artistas... ¡pero también algunos protagonistas inesperados! El libro te invita a explorar obras maestras con consejos para tu visita. ¡Te animamos a adentrarte en los museos, los encontrarás llenos de vida! ¿POR QUÉ LEER EL GRAN LIBRO DE LOS MUSEOS? Las ilustraciones divertidísimas de Benjamin Chaud dan un toque único y especial al libro. Un libro ideal para que padres y educadores acerquen a los más pequeños al mundo del arte. Un libro divertido que habla de los museos y de las personas que los hacen posibles cada día. También aborda las técnicas y la historia de las obras más emblemáticas de cada museo.

Éva Bensard

Tras obtener su título en la Escuela del Louvre y su máster en Historia, Éva Bensard pasó varios años en Roma, donde se dedicó al periodismo y perfeccionó su técnica para cocinar la pasta (al dente, per favore!). Dar vida a la historia del arte e invitar al descubrimiento de diferentes culturas y formas de creación son las aspiraciones que forman el núcleo de su trabajo como autora. Desde hace 20 años, su obra ha sido publicada por las editoriales Amaterra, Place des Victoires y DADA. Su libro Coquillages et Cerfs-volants (Conchas y cometas), publicado por La Martinière Jeunesse, ganó el Premio Historia al Libro Juvenil 2019 en Francia. En sus libros, la poesía y los viajes, el arte y la historia conviven felizmente.

Benjamin Chaud

Benjamin Chaud es un conocido y querido autor e ilustrador francés con más de 60 libros en su haber. Sus galardonadas obras destacan por su estilo artístico distintivo, su humor sutil y su extraordinaria inventiva. Sus ilustraciones envolventes, llenas de detalles divertidos y pobladas por personajes inolvidables, cautivan tanto a lectores jóvenes como mayores.

Su obra ha recibido múltiples premios y sus libros han sido recomendados por The New York Times. En 2014 fue galardonado con la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y también ha estado nominado al Premio Astrid Lindgren Memorial en 2017, 2018 y 2020.

Vive en el sureste de Francia, donde se dedica discretamente a dibujar animales que entrecierran los ojos.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El gran libro de los museos de Éva Bensard e ilustrado por Benjamin Chaud no intenta enseñarte arte de una manera seria o distante. Hace algo mucho más difícil, consigue que entrar en un museo vuelva a sentirse como una aventura.

El libro recorre doce museos de distintas partes del mundo, Bilbao, París, Roma, Ámsterdam, Pekín o Ciudad de México, y transforma cada uno en un lugar lleno de movimiento, historias pequeñas y detalles escondidos y no se limita a hablar de cuadros famosos o esculturas importantes. También se fija en las personas que hacen que esos espacios existan cada día como restauradores, vigilantes, arquitectos, trabajadores y visitantes. Y eso cambia completamente la forma de mirar.

Uno de los grandes aciertos del libro es precisamente ese, entender que un museo además de ser un edificio lleno de obras, es un lugar donde siempre están pasando cosas. Hay páginas que parecen casi un "busca y encuentra" artístico, llenas de escenas diminutas, personajes curiosos y rincones donde detenerse un rato más.

Las ilustraciones de Benjamin Chaud tienen muchísimo peso en la experiencia. Son divertidas, coloridas y dinámicas y además llenas de vida. Cada página da la sensación de esconder algo nuevo y hace que la lectura sea muy participativa, especialmente para lectores jóvenes.

Además, el libro introduce información sobre historia del arte, técnicas artísticas y curiosidades culturales de una manera muy natural. Nunca da la sensación de estar leyendo algo académico o pesado porque todo fluye con muchísima facilidad.

El resultado es un libro divulgativo muy inteligente, accesible para todo el mundo y visualmente precioso, capaz de despertar curiosidad tanto en niños como en adultos. Un libro que recuerda que los museos no son lugares silenciosos donde "hay que saber", además son espacios donde también se puede jugar, observar y sorprenderse.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Cuando levanté la tapa de este albúm ilustrado pensaba que iba a encontrarme el típico libro infantil sobre museos… y cuando fui pasando las páginas al final terminé completamente obsesionada mirando los dibujos durante muchísimo rato. Porque este libro tiene algo muy especial, hace que los museos parezcan sitios vivos de verdad.

Todos pensamos que los museos son sitios donde hay que hablar bajito y comportarse bien todo el tiempo. Pero aquí los museos están llenos de movimiento, de gente haciendo cosas, de detalles absurdos, de personajes escondidos y de escenas pequeñísimas que me hicieron volver atrás otra vez. Y sinceramente, me lo pasé genial.

Había páginas donde sentía que podía quedarme diez minutos mirando solo una esquina porque siempre aparecía algo nuevo. Un vigilante dormido, alguien corriendo, una estatua observando raro, niños perdiéndose entre cuadros enormes… y fue divertidísimo.

Además, me encantó que no se centrara únicamente en las obras famosas. También habla de toda la gente que trabaja dentro de los museos y hace que todo funcione. Y eso hizo que todo fuera mucho más cercano y menos "intocable".

Y qué decir de las ilustraciones. Son una locura. Son caóticas en el mejor sentido posible, divertidas, llenas de color y con el presentimiento de que en cualquier momento puede pasar algo.

Al final, terminé el libro con ganas de hacer exactamente lo que propone sin decirlo directamente, entrar en un museo sin prisa y mirar alrededor como si fuera la primera vez.

Es una albúm ilustrado increíble.

— Natalia Sancho.

«Detective Ferruchi» de Marta Villar

Autora: Marta Villar
Idioma: Castellanio
Género: Novela Negra
Editorial: Ediciones Maeva
Páginas: 440
Fecha de publicación: 25 de febrero de 2026

Una magnífica novela coral por la autora revelación de las letras gallegas

Sol Cortés decide dar un cambio radical a su vida: abandona la ciudad donde vive y su trabajo como patronista para instalarse en su pueblo natal y abrir una librería. Pocos días después de su regreso, el veterinario local, Xan Sequeiro, es asesinado.

Sol se involucra en una investigación paralela para descubrir quién se encuentra detrás del crimen. Durante el tiempo que duran las pesquisas, surgen una serie de personajes peculiares y entrañables que muestran, a veces con humor y otras con ironía, temas de la sociedad actual que invitan a la reflexión, destapan prejuicios sociales y ponen de relieve el valor de la diferencia.

Un libro lleno de humor con el que descubrir que nunca es tarde para casi nada.

Marta Villar, gallega de la Costa da Morte, nacida en 1973 en Malpica de Bergantiños, ha desarrollado una larga carrera como periodista en prensa. En 2020 ganó el Premio Tiflos de Periodismo y fue finalista del Premio de Periodismo Fundación Julio Camba. También fue finalista en los concursos de relatos de la Real Academia Gallega y de PuntoGal en las ediciones de 2021 y 2022, así como en el Premio de Poesía Gloria Fuertes del Ayuntamiento de La Rinconada (Sevilla) en 2021. En 2024 ganó el Premio Xerais de Novela con Detective Ferruchi, que se publica ahora en castellano.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Detective Ferruchi de Marta Villar es una novela que utiliza un crimen como punto de partida para hablar, en realidad, de las personas. Sí, hay una investigación. Sí, hay misterio. Pero lo más interesante está en todo lo que ocurre alrededor.

La historia comienza cuando Sol Cortés regresa a Umeiro después de muchos años fuera. Quiere abrir una librería, empezar de nuevo y recuperar cierta calma. Pero entonces aparece asesinado el veterinario del pueblo, y esa tranquilidad dura exactamente nada.

A partir de ahí, la novela construye un retrato coral muy vivo, lleno de personajes peculiares, humanos y reconocibles. Marta Villar consigue algo muy difícil: que el pueblo entero tenga personalidad propia. Umeiro no es solo un escenario; es un lugar lleno de voces, rutinas, tensiones y pequeñas historias que terminan conectando entre sí.

Uno de los puntos más interesantes del libro es cómo mezcla el humor con temas mucho más serios. Entre conversaciones aparentemente cotidianas aparecen cuestiones como el abandono de lo rural, los prejuicios sociales, la violencia silenciosa o la necesidad de pertenecer a algún lugar. Todo está integrado de forma natural, sin perder nunca la cercanía ni la ironía.

También me ha gustado mucho el ritmo. No busca ser un thriller frenético, sino una historia que se toma su tiempo para observar a sus personajes y dejar que el lector entre en la vida del pueblo poco a poco. Y precisamente por eso funciona tan bien.

La prosa es sencilla y cálida; muy visual. Es una novela acogedora que te hace sentir dentro de una cocina mientras alguien te cuenta un secreto entre cafés y lluvia gallega.

En conjunto, Detective Ferruchi mezcla misterio y humor, siendo además una crítica social con muchísima personalidad. Es una historia cercana e inteligente y llena de humanidad.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Yo entré en este libro pensando que me iba a encontrar una novela de misterio tranquila… y al final lo que encontré fue un pueblo entero metiéndose poco a poco en mi cabeza.

Porque sí, está el asesinato. Está la investigación. Pero lo que de verdad me atrapó fue la gente.

Sol me cayó bien desde el principio. Es una persona cansada de todo, que vuelve a casa pensando que va a encontrar calma… y acaba metida en un lío enorme casi sin darse cuenta. Y mientras ella intenta entender qué está pasando, yo estaba completamente enganchada a los vecinos, a los rumores, a las conversaciones raras y a toda esa sensación de “aquí todo el mundo sabe algo”.

Además, el humor me ha encantado. Es un humor seco, un poco absurdo a veces, muy de mirar a alguien y pensar: “madre mía, qué personaje”. Hay escenas que parecen pequeñas tonterías y luego te das cuenta de que están diciendo muchísimo más de lo que parece.

Y honestamente, terminé el libro con pena. Pena de dejar Umeiro. De no seguir entrando en la librería de Sol. De no escuchar otra conversación imposible entre vecinos.

He sentido que era un pueblo donde aparentemente nunca pasa nada… hasta que pasa absolutamente todo.

Lectura recomendable, muy muy recomendable.

— Natalia Sancho.

«La corona del oráculo II: hábito y mortaja» de Carlos di Urarte

Autor: Carlos di Urarte
Ilutracción: Juan Alberto Hernández
Género: Fantasía Oscura
Editorial: El Transbordador
Páginas:472
Fecha de publicación: 1 de marzo de 2026

Leo Vicar aguarda en El Cabracho las cuatro ejecuciones a las que fue condenado. Será eviscerado por cuervos, descoyuntado en un diablo de hierro, quemado en un toro de bronce y ahogado en agua marina.

Su ocasional compañía es Afonso Viniste, escriba de la corte de Torreones, encargado de transcribir el relato de sus blasfemias contra los trece mandamientos del Cristo Ahogado.

Mientras Afonso descubre cómo un hábito puede convertirse en mortaja, Theron Leal, inquisidor-procurador y rematador real, inicia una investigación que lo llevará a indagar en secretos incómodos de su fe.

«El pequeño mentiroso» de Mitch Albom

Autor: Mitch Albom
Traducción: Cristina Zuil
Género: Ficción contemporánea
Editorial: Ediciones Maeva
Páginas: 348
Fecha de publicación: 21 de enero de 2026

Una novela poderosa de esperanza y perdón con un importante mensaje atemporal, NO olvidar nunca la Historia Salónica, 1943. Nico Krispis nunca ha mentido. Su amiga Fannie lo adora por ello, y su hermano Sebastian le guarda rencor por ambas razones. Con el estallido de la II Guerra Mundial, la inocencia y la bondad de Nico se utilizan en contra de la comunidad judía por parte de un oficial alemán con la promesa de salvar a su familia. Cuando Nico se da cuenta de las terribles consecuencias, ya no podrá volver a decir la verdad nunca más. Pasará el resto de su vida cambiando de nombre, lugar e identidad, desesperado por encontrar una forma de perdonarse a sí mismo. El poder de la verdad para encontrar la redención, sin importar cuánto nos culpemos por nuestros errores.

«El diablo de la botella» de Robert Louis Stevenson

Autor: Robert Louis Stevenson
Traducción: Colectivo Stevenson BdL
Ilustración: Emilio Urberuaga
Editorial: Nórdica Libros
Género: Ficción Clásica
Páginas: 80

Edición ilustrada de uno de los grandes relatos de la literatura universal.

Keawe es un joven hawaiano que siente la necesidad de conocer otras tierras, por lo que se dirige a San Francisco. Allí descubre una casa hermosa cuyo dueño parece algo triste y asustado. Al entablar conversación con él y preguntarle el motivo de su tristeza, el anciano le enseña una botella de vidrio, con un contenido blanco, lechoso. Asombrado, el viejo le cuenta que en esa botella habita un diablo rodeado por el fuego del infierno que puede conceder cualquier deseo…

Ofreciendo una perspectiva fascinante sobre un tema consagrado —el arriesgado pacto con el diablo—, este cuento es una joya de la literatura en lengua inglesa.

(Edimburgo, 1850 – Vailima Upolu, Samoa Occidental, 1894). En la tumba de este escritor escocés, en una lejana isla de los mares del Sur a la que fue por motivos de salud, figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: Tusitala, «el contador de historias». Se dio a conocer como novelista con La isla del tesoro (1883) y su popularidad como escritor se basó fundamentalmente en los emocionantes argumentos de sus novelas fantásticas y de aventuras, en las que siempre aparecen contrapuestos el bien y el mal, a modo de alegoría moral que se sirve del misterio y la aventura. Fue muy reconocido en vida y su escritura ha sido de gran influencia para importantes autores posteriores.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El diablo de la botella de Robert Louis Stevenson, es un relato que parece sencillo al principio… pero que esconden mucho más de lo que aparentan.

La premisa es casi de cuento clásico: una botella con un diablo dentro que concede deseos. Hasta aquí, todo suena bien. El problema es la letra pequeña: si mueres con la botella en tu poder, tu alma está condenada. Y no puedes deshacerte de ella fácilmente, porque siempre debes venderla por menos dinero del que pagaste.

A partir de esta idea tan simple, Stevenson construye una historia ágil, entretenida y muy fácil de leer, pero también cargada de significado. No estamos solo ante un cuento fantástico, sino ante una reflexión bastante clara (y bastante incómoda) sobre el deseo, la ambición y las decisiones que tomamos cuando queremos las cosas rápido y sin esfuerzo.

El protagonista, Keawe, funciona muy bien como guía del lector. Es un personaje cercano, con ilusiones, miedos y contradicciones, que poco a poco va entendiendo que no todo lo que parece una oportunidad lo es realmente. A su lado, Kokua aporta equilibrio, inteligencia emocional y una visión más lúcida de la situación, algo que enriquece mucho la historia.

El ritmo es otro de los puntos fuertes: es una lectura corta, pero muy bien medida. No sobra nada. Todo ocurre con fluidez y mantiene la intriga hasta el final, con ese toque de cuento moral que no resulta pesado ni aleccionador.

Además, esta edición de Nórdica Libros añade un valor extra con las ilustraciones de Emilio Urberuaga, que acompañan el texto sin distraer, aportando una atmósfera muy acorde con la historia.

En conjunto, es un relato breve pero muy completo: entretenido, accesible y con una idea de fondo que sigue siendo muy actual.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Vale, lo voy a decir claro: este libro es corto, sí… pero te deja pensando más que muchos de 400 páginas.

Empecé la historia pensando que iba a encontrarme algo tipo “cuento clásico curioso con moraleja”… y sí, lo es, pero también tiene mala leche. Porque en el fondo te está diciendo: ojo con lo que deseas, porque igual lo consigues… y luego a ver qué haces con eso.

La botella me parece una idea brillante. No por el diablo en sí, sino por las condiciones. Ese detalle de tener que venderla siempre más barata me parece de lo más retorcido (en el buen sentido). Es como un juego que sabes que va a acabar mal… pero del que no puedes salir fácilmente.

Y luego está todo el tema emocional, que me sorprendió bastante. No es solo codicia o ambición. También hay amor, sacrificio y decisiones difíciles. Hubo momentos en los que pensé: “yo en su lugar no sabría qué hacer”. Y eso, para mí, siempre suma.

Se lee rapidísimo, pero a pesar de su brevedad es un libro difícil de olvidar. Se queda dando vueltas. Como una idea incómoda. Como una pequeña espinita.

Y eso me encanta.

Si tuviera que resumirlo: parece un cuento sencillo… pero aprieta más de lo que esperas.

Lo recomiendo muchísimo si eres de los que disfrutan de las historias cortas con fondo, las lecturas que enganchan sin complicarse y los clásicos que siguen teniendo algo que decir hoy.

— Natalia Sancho.

«El estreno o el caso Bramogra (Aventuras y tribulaciones de Harry Maesnow» de Fernando Figueroa Saavedra

Autor: Fernando Figueroa Saavedra
Idioma: Castellano
Publicación: 25 de diciembre de 2021
Editorial: Amazon
Género: Novela Negra
Páginas: 336

Junio de 1892. El eminente estreno de The Hungarian Hills en el Marlowe Theatre tiene agobiada a la actriz Molly Grapes. Esta debe afrontar un panorama desalentador: la prensa teatral la ataca, las fuerzas puritanas llaman al boicot, la Censura pone trabas y, además, una vieja rival irrumpe para agitarlo todo todavía más. Mientras tanto, unas pintadas subversivas inundan la ciudad. El agente Harry Maesnow tendrá que investigar su origen a la vez que atiende la visita de un cuñado que viene dispuesto a hacer realidad la fantasía sexual de su vida. Detrás de todo eso, entre bambalinas, se pasea un hombrecillo que aún sueña con recuperar la gloria perdida. Nervios, pintadas, fantasías, asesinatos, manifestaciones, fanáticos y fans nos esperan en Rabishpool, una ciudad costera e industrial que insiste en convertirse en la capital británica del crimen y la corrupción.

Un autor con chispa.

Fernando Figueroa revisa el género negro con su hard-boiled cómico neovictorino y ofrece una relectura en la que aborda las tramas tragicómicas como retratos sociales e historias de vida, en los que los crímenes constituyen desencadenantes de situaciones en ocasiones disparatadas o esperpénticas. No falta el sentido del humor, hasta cotas cínicas y satíricas, y lo festivo, entre lo picante y lo psicalíptico.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El estreno o el caso Bramogra continúa el universo de Harry Maesnow, un personaje que ya se ha consolidado como uno de los pilares de la saga Tribulaciones y aventuras de Harry Maesnow.

En esta ocasión, la historia se sitúa en Rabishpool durante 1892, con el estreno teatral de The Hungarian Hills como telón de fondo. El ambiente social está marcado por la presión política, el conflicto cultural y la presencia de movimientos que buscan influir en la vida pública mediante protestas y actos subversivos.

La novela mezcla investigación, vida teatral y crítica social en un escenario costero industrial que funciona casi como un personaje más. La ciudad de Rabishpool se presenta como un espacio gris, decadente y moralmente ambiguo, donde el orden es frágil y las tensiones sociales están siempre a punto de estallar.

Uno de los rasgos más característicos de la obra es la estructura narrativa, que mantiene el uso de múltiples voces y permite acercarse a los hechos desde distintas perspectivas. Este recurso favorece la construcción psicológica de la historia y refuerza la sensación de que la verdad no es algo único ni completamente accesible.

Harry Maesnow sigue siendo un detective imperfecto, alejado del heroísmo clásico. Es un personaje marcado por el cinismo, la introspección y una humanidad que se siente muy real, incluso cuando se mueve en un entorno que roza lo absurdo y lo filosófico.

La novela conserva el humor negro y la ironía social que caracterizan a la saga. La sátira aparece de forma sutil, mezclándose con la intriga y con reflexiones sobre el poder, la censura, el arte y las tensiones entre moralidad pública y deseo privado.

También destaca la presencia de Molly Grapes, que vuelve a mostrarse como un personaje con fuerza propia, capaz de dialogar con el protagonista desde una posición de igualdad emocional e intelectual.

En conjunto, El estreno o el caso Bramogra se mantiene fiel al universo narrativo del autor, combinando thriller, humor negro y reflexión social en un entorno histórico muy particular.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Tengo que empezar diciendo que Harry Maesnow ya es un personaje que me resulta familiar, casi como alguien a quien vuelves a ver después de un tiempo y continúas la conversación donde la dejaste.

En esta novela sentí algo que también me había pasado con las anteriores entregas: no es un libro que se lea con prisa. Es un libro para entrar despacio, casi como si te sentaras en un café de Rabishpool mientras observas lo que ocurre alrededor.

Me gustó mucho la atmósfera teatral del estreno y la sensación constante de que todo está ocurriendo detrás de un telón medio roto, donde la política, el arte y las obsesiones humanas se mezclan.

Harry Maesnow sigue siendo un protagonista que me resulta especialmente interesante porque no intenta ser simpático ni heroico. Es un hombre contradictorio, cínico y vulnerable, y creo que ahí reside parte de su encanto.

El humor negro vuelve a ser uno de los puntos que más disfruto de esta saga. Hay momentos en los que no sabes si reírte o sentir un pequeño peso incómodo en el pecho, y eso me gusta porque hace que la historia tenga varias capas.

Quizá no es una novela que busque el impacto rápido o los giros frenéticos. Es más bien una historia que se va construyendo con calma, como un escenario que se llena poco a poco de personajes, conflictos y reflexiones.

Sinceramente, sigo disfrutando mucho el universo que ha creado Fernando Figueroa Saavedra. Es un tipo de narrativa que mezcla lo policial con lo filosófico, lo absurdo con lo humano, y que invita más a pensar que a correr.

Y sí: la he disfrutado, aunque probablemente me quedo un poco más con la sensación que me dejaron las entregas anteriores.

— Natalia Sancho.