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«La corona del oráculo II: hábito y mortaja» de Carlos di Urarte

Autor: Carlos di Urarte
Ilutracción: Juan Alberto Hernández
Género: Fantasía Oscura
Editorial: El Transbordador
Páginas:472
Fecha de publicación: 1 de marzo de 2026

Leo Vicar aguarda en El Cabracho las cuatro ejecuciones a las que fue condenado. Será eviscerado por cuervos, descoyuntado en un diablo de hierro, quemado en un toro de bronce y ahogado en agua marina.

Su ocasional compañía es Afonso Viniste, escriba de la corte de Torreones, encargado de transcribir el relato de sus blasfemias contra los trece mandamientos del Cristo Ahogado.

Mientras Afonso descubre cómo un hábito puede convertirse en mortaja, Theron Leal, inquisidor-procurador y rematador real, inicia una investigación que lo llevará a indagar en secretos incómodos de su fe.

«El pequeño mentiroso» de Mitch Albom

Autor: Mitch Albom
Traducción: Cristina Zuil
Género: Ficción contemporánea
Editorial: Ediciones Maeva
Páginas: 348
Fecha de publicación: 21 de enero de 2026

Una novela poderosa de esperanza y perdón con un importante mensaje atemporal, NO olvidar nunca la Historia Salónica, 1943. Nico Krispis nunca ha mentido. Su amiga Fannie lo adora por ello, y su hermano Sebastian le guarda rencor por ambas razones. Con el estallido de la II Guerra Mundial, la inocencia y la bondad de Nico se utilizan en contra de la comunidad judía por parte de un oficial alemán con la promesa de salvar a su familia. Cuando Nico se da cuenta de las terribles consecuencias, ya no podrá volver a decir la verdad nunca más. Pasará el resto de su vida cambiando de nombre, lugar e identidad, desesperado por encontrar una forma de perdonarse a sí mismo. El poder de la verdad para encontrar la redención, sin importar cuánto nos culpemos por nuestros errores.

«El diablo de la botella» de Robert Louis Stevenson

Autor: Robert Louis Stevenson
Traducción: Colectivo Stevenson BdL
Ilustración: Emilio Urberuaga
Editorial: Nórdica Libros
Género: Ficción Clásica
Páginas: 80

Edición ilustrada de uno de los grandes relatos de la literatura universal.

Keawe es un joven hawaiano que siente la necesidad de conocer otras tierras, por lo que se dirige a San Francisco. Allí descubre una casa hermosa cuyo dueño parece algo triste y asustado. Al entablar conversación con él y preguntarle el motivo de su tristeza, el anciano le enseña una botella de vidrio, con un contenido blanco, lechoso. Asombrado, el viejo le cuenta que en esa botella habita un diablo rodeado por el fuego del infierno que puede conceder cualquier deseo…

Ofreciendo una perspectiva fascinante sobre un tema consagrado —el arriesgado pacto con el diablo—, este cuento es una joya de la literatura en lengua inglesa.

(Edimburgo, 1850 – Vailima Upolu, Samoa Occidental, 1894). En la tumba de este escritor escocés, en una lejana isla de los mares del Sur a la que fue por motivos de salud, figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: Tusitala, «el contador de historias». Se dio a conocer como novelista con La isla del tesoro (1883) y su popularidad como escritor se basó fundamentalmente en los emocionantes argumentos de sus novelas fantásticas y de aventuras, en las que siempre aparecen contrapuestos el bien y el mal, a modo de alegoría moral que se sirve del misterio y la aventura. Fue muy reconocido en vida y su escritura ha sido de gran influencia para importantes autores posteriores.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El diablo de la botella de Robert Louis Stevenson, es un relato que parece sencillo al principio… pero que esconden mucho más de lo que aparentan.

La premisa es casi de cuento clásico: una botella con un diablo dentro que concede deseos. Hasta aquí, todo suena bien. El problema es la letra pequeña: si mueres con la botella en tu poder, tu alma está condenada. Y no puedes deshacerte de ella fácilmente, porque siempre debes venderla por menos dinero del que pagaste.

A partir de esta idea tan simple, Stevenson construye una historia ágil, entretenida y muy fácil de leer, pero también cargada de significado. No estamos solo ante un cuento fantástico, sino ante una reflexión bastante clara (y bastante incómoda) sobre el deseo, la ambición y las decisiones que tomamos cuando queremos las cosas rápido y sin esfuerzo.

El protagonista, Keawe, funciona muy bien como guía del lector. Es un personaje cercano, con ilusiones, miedos y contradicciones, que poco a poco va entendiendo que no todo lo que parece una oportunidad lo es realmente. A su lado, Kokua aporta equilibrio, inteligencia emocional y una visión más lúcida de la situación, algo que enriquece mucho la historia.

El ritmo es otro de los puntos fuertes: es una lectura corta, pero muy bien medida. No sobra nada. Todo ocurre con fluidez y mantiene la intriga hasta el final, con ese toque de cuento moral que no resulta pesado ni aleccionador.

Además, esta edición de Nórdica Libros añade un valor extra con las ilustraciones de Emilio Urberuaga, que acompañan el texto sin distraer, aportando una atmósfera muy acorde con la historia.

En conjunto, es un relato breve pero muy completo: entretenido, accesible y con una idea de fondo que sigue siendo muy actual.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Vale, lo voy a decir claro: este libro es corto, sí… pero te deja pensando más que muchos de 400 páginas.

Empecé la historia pensando que iba a encontrarme algo tipo “cuento clásico curioso con moraleja”… y sí, lo es, pero también tiene mala leche. Porque en el fondo te está diciendo: ojo con lo que deseas, porque igual lo consigues… y luego a ver qué haces con eso.

La botella me parece una idea brillante. No por el diablo en sí, sino por las condiciones. Ese detalle de tener que venderla siempre más barata me parece de lo más retorcido (en el buen sentido). Es como un juego que sabes que va a acabar mal… pero del que no puedes salir fácilmente.

Y luego está todo el tema emocional, que me sorprendió bastante. No es solo codicia o ambición. También hay amor, sacrificio y decisiones difíciles. Hubo momentos en los que pensé: “yo en su lugar no sabría qué hacer”. Y eso, para mí, siempre suma.

Se lee rapidísimo, pero a pesar de su brevedad es un libro difícil de olvidar. Se queda dando vueltas. Como una idea incómoda. Como una pequeña espinita.

Y eso me encanta.

Si tuviera que resumirlo: parece un cuento sencillo… pero aprieta más de lo que esperas.

Lo recomiendo muchísimo si eres de los que disfrutan de las historias cortas con fondo, las lecturas que enganchan sin complicarse y los clásicos que siguen teniendo algo que decir hoy.

— Natalia Sancho.

«El estreno o el caso Bramogra (Aventuras y tribulaciones de Harry Maesnow» de Fernando Figueroa Saavedra

Autor: Fernando Figueroa Saavedra
Idioma: Castellano
Publicación: 25 de diciembre de 2021
Editorial: Amazon
Género: Novela Negra
Páginas: 336

Junio de 1892. El eminente estreno de The Hungarian Hills en el Marlowe Theatre tiene agobiada a la actriz Molly Grapes. Esta debe afrontar un panorama desalentador: la prensa teatral la ataca, las fuerzas puritanas llaman al boicot, la Censura pone trabas y, además, una vieja rival irrumpe para agitarlo todo todavía más. Mientras tanto, unas pintadas subversivas inundan la ciudad. El agente Harry Maesnow tendrá que investigar su origen a la vez que atiende la visita de un cuñado que viene dispuesto a hacer realidad la fantasía sexual de su vida. Detrás de todo eso, entre bambalinas, se pasea un hombrecillo que aún sueña con recuperar la gloria perdida. Nervios, pintadas, fantasías, asesinatos, manifestaciones, fanáticos y fans nos esperan en Rabishpool, una ciudad costera e industrial que insiste en convertirse en la capital británica del crimen y la corrupción.

Un autor con chispa.

Fernando Figueroa revisa el género negro con su hard-boiled cómico neovictorino y ofrece una relectura en la que aborda las tramas tragicómicas como retratos sociales e historias de vida, en los que los crímenes constituyen desencadenantes de situaciones en ocasiones disparatadas o esperpénticas. No falta el sentido del humor, hasta cotas cínicas y satíricas, y lo festivo, entre lo picante y lo psicalíptico.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El estreno o el caso Bramogra continúa el universo de Harry Maesnow, un personaje que ya se ha consolidado como uno de los pilares de la saga Tribulaciones y aventuras de Harry Maesnow.

En esta ocasión, la historia se sitúa en Rabishpool durante 1892, con el estreno teatral de The Hungarian Hills como telón de fondo. El ambiente social está marcado por la presión política, el conflicto cultural y la presencia de movimientos que buscan influir en la vida pública mediante protestas y actos subversivos.

La novela mezcla investigación, vida teatral y crítica social en un escenario costero industrial que funciona casi como un personaje más. La ciudad de Rabishpool se presenta como un espacio gris, decadente y moralmente ambiguo, donde el orden es frágil y las tensiones sociales están siempre a punto de estallar.

Uno de los rasgos más característicos de la obra es la estructura narrativa, que mantiene el uso de múltiples voces y permite acercarse a los hechos desde distintas perspectivas. Este recurso favorece la construcción psicológica de la historia y refuerza la sensación de que la verdad no es algo único ni completamente accesible.

Harry Maesnow sigue siendo un detective imperfecto, alejado del heroísmo clásico. Es un personaje marcado por el cinismo, la introspección y una humanidad que se siente muy real, incluso cuando se mueve en un entorno que roza lo absurdo y lo filosófico.

La novela conserva el humor negro y la ironía social que caracterizan a la saga. La sátira aparece de forma sutil, mezclándose con la intriga y con reflexiones sobre el poder, la censura, el arte y las tensiones entre moralidad pública y deseo privado.

También destaca la presencia de Molly Grapes, que vuelve a mostrarse como un personaje con fuerza propia, capaz de dialogar con el protagonista desde una posición de igualdad emocional e intelectual.

En conjunto, El estreno o el caso Bramogra se mantiene fiel al universo narrativo del autor, combinando thriller, humor negro y reflexión social en un entorno histórico muy particular.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Tengo que empezar diciendo que Harry Maesnow ya es un personaje que me resulta familiar, casi como alguien a quien vuelves a ver después de un tiempo y continúas la conversación donde la dejaste.

En esta novela sentí algo que también me había pasado con las anteriores entregas: no es un libro que se lea con prisa. Es un libro para entrar despacio, casi como si te sentaras en un café de Rabishpool mientras observas lo que ocurre alrededor.

Me gustó mucho la atmósfera teatral del estreno y la sensación constante de que todo está ocurriendo detrás de un telón medio roto, donde la política, el arte y las obsesiones humanas se mezclan.

Harry Maesnow sigue siendo un protagonista que me resulta especialmente interesante porque no intenta ser simpático ni heroico. Es un hombre contradictorio, cínico y vulnerable, y creo que ahí reside parte de su encanto.

El humor negro vuelve a ser uno de los puntos que más disfruto de esta saga. Hay momentos en los que no sabes si reírte o sentir un pequeño peso incómodo en el pecho, y eso me gusta porque hace que la historia tenga varias capas.

Quizá no es una novela que busque el impacto rápido o los giros frenéticos. Es más bien una historia que se va construyendo con calma, como un escenario que se llena poco a poco de personajes, conflictos y reflexiones.

Sinceramente, sigo disfrutando mucho el universo que ha creado Fernando Figueroa Saavedra. Es un tipo de narrativa que mezcla lo policial con lo filosófico, lo absurdo con lo humano, y que invita más a pensar que a correr.

Y sí: la he disfrutado, aunque probablemente me quedo un poco más con la sensación que me dejaron las entregas anteriores.

— Natalia Sancho.

«El cine ambulante de Mr. Saito» de Annette Bjergfeld

Autora: Annette Bjergfeldt
Traducción: Marta Armengol Royo
Publicación: 12 de noviembre de 2025
Editorial: Maeva
Género: Ficción contemporánea
Páginas: 480

En este cine ambulante, déjate llevar por las olas y asegúrate de llegar a la orilla con los pies descalzos

Una odisea irresistible sobre el ritmo del corazón, los zapatos de tango desbocados, los mensajes ocultos en el canto de los pájaros y el amor en todas sus formas.

En 1910, una bebé es abandonada en una caja de zapatos en un convento de Buenos Aires, y las monjas le dan el nombre de Fabiola. Desde muy joven desarrolla un don, encontrar el par de zapatos perfecto para cada persona; para aquellos que caminan con los pies hacia adentro y para los que van provocando con hebillas insinuantes. Y se convierte en madre adolescente de la testaruda Lita.

Cuando la época revolucionaria obliga a ambas a huir, las circunstancias las conducen hasta una pequeña isla azotada por el viento en Canadá habitada por un elenco de personajes tan entrañables como excéntricos, donde las visitas anuales del cine ambulante de Mr. Saito ―que lleva películas de todo el mundo a la isla― cambiarán por completo la trayectoria del destino de Lita y su pequeña comunidad.

Annette Bjergfeldt (1961) es una virtuosa creativa danesa. Además de escribir ficción superventas, es una cantautora y artista discográfica galardonada y nominada al Grammy, con seis álbumes en su haber, pintora colorista y reconocida coach de composición. Ahora, su talento musical brilla en la prosa melodiosa y lírica del aclamado El cine ambulante de Mr. Saito.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El cine ambulante de Mr. Saito es una novela luminosa y profunda que combina realismo mágico, saga familiar y relato de crecimiento con una sensibilidad muy especial. Annette Bjergfeldt construye una historia que se mueve entre continentes, desde el Buenos Aires de principios del siglo XX hasta una pequeña isla canadiense azotada por el viento, y lo hace con una voz narrativa que mezcla ternura, humor y reflexión.

La historia comienza con una imagen poderosa: una bebé abandonada en una caja de zapatos. Esa niña es Fabiola, criada por monjas, apasionada del tango y poseedora de un don singular: sabe encontrar el par de zapatos perfecto para cada persona, como si pudiera leer lo que sus pies, y su vida, necesitan. Muy joven se convierte en madre de Lita, la verdadera narradora de la novela, cuya mirada infantil y luego adolescente sirve para entender un mundo adulto lleno de contradicciones, heridas y deseos incumplidos.

Madre e hija se ven obligadas a huir de Argentina por el contexto político y acaban recalando en Upper Puffin, una pequeña isla canadiense poblada por personajes excéntricos y entrañables. Allí, la llegada anual del cine ambulante de Mr. Saito se convierte en un acontecimiento casi mágico: las películas no solo entretienen, sino que abren ventanas al mundo, despiertan conciencias y transforman el destino de quienes las miran.

La novela aborda temas universales como el abandono, la maternidad, la identidad, la amistad, la comunidad, el amor en sus múltiples formas y la búsqueda de un hogar. Todo ello está narrado con una prosa muy visual y musical, cargada de metáforas, detalles sensoriales y pequeñas escenas que se quedan en la memoria. Aunque la obra no esquiva asuntos duros, la guerra, la marginación, la supervivencia, el tono nunca se vuelve áspero gracias a la mirada curiosa y luminosa de Lita.

El cine ambulante de Mr. Saito es una novela para leer despacio, dejarse llevar y disfrutar como quien ve una película antigua: con atención, emoción y una sonrisa tranquila al terminar.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me ha desarmado por completo. Lo empecé con calma y acabé queriendo quedarme a vivir en Upper Puffin, sentarme en una silla a ver cine con Mr. Saito y acompañar a Fabiola a comprar zapatos bonitos, aunque no supiera muy bien a dónde iba.

He amado a Lita desde la primera página. Su forma de mirar el mundo, de entender (o no entender) a los adultos, de hacerse preguntas raras y profundas a la vez, me ha parecido preciosa. Y Fabiola… qué personaje. Incómoda, libre, egoísta a ratos, luminosa en otros. De esas mujeres que no encajan y por eso mismo se quedan contigo mucho tiempo.

Esta es una novela que huele a sal, a pan recién hecho, a cine viejo y a tango. Tiene algo muy reconfortante, pero también una melancolía suave, de la que no duele, solo te hace pensar. Me ha gustado especialmente cómo habla del hogar: no como un lugar fijo, sino como algo que se construye con personas, gestos y momentos compartidos.

No es una lectura rápida ni pretende serlo. Es de las que se saborean, de las que te acompañan incluso cuando ya las has cerrado. Cuando terminé, me quedé con esa sensación tan bonita de nostalgia anticipada, como si ya estuviera recordando algo que acabo de vivir.

Para mí, El cine ambulante de Mr. Saito es una novela que te abraza, que te recuerda que la vida, como el cine, es a veces es caótica, a veces mágica… y casi siempre merece la pena verla hasta el final.

«Donde no sucede nada se crean las imágenes más mágicas, las que se aferran a la memoria para siempre».

«𝑸𝒖𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒇𝒓𝒖𝒕𝒆𝒏 𝒅𝒆𝒍 𝒗𝒊𝒂𝒋𝒆. 𝑪𝒐𝒏 𝒔𝒖𝒆𝒓𝒕𝒆 𝒐𝒔 𝒍𝒍𝒆𝒗𝒂𝒓á 𝒂 𝒍𝒖𝒈𝒂𝒓𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒖𝒏𝒄𝒂 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒓𝒐𝒏»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

— Natalia Sancho.

«La fila» de Sheila Blázquez

Autora: Sheila Blázquez
Ilustraciones: Anna Mongay
Publicación: 3 de septiembre de 2025
Editorial:Algar Editorial
Género: Novela infantil. Álbumes ilustrados
Páginas: 32

PREMIO INTERNACIONAL ENRIC SOLBES A MEJOR ÁLBUM ILUSTRADO

Amanece en el bosque tropical y ya se siente el delicioso aroma a magdalenas recién horneadas que el perezoso está preparando para sus vecinos. El oso hormiguero, decidido a ser el primero en probarlas, se ha levantado temprano y se ha puesto a hacer cola. Pronto, otros animales impacientes también llegarán, ansiosos por conseguir una, volviendo la situación caótica. ¿Logrará el oso hormiguero conseguir su ansiada magdalena?

Escritora madrileña afincada en Suiza, donde trabaja como profesora de primaria en una escuela pública. Amante de la literatura y apasionada por la infancia, escribe historias para niños y colabora con asociaciones y organizaciones que fomentan el amor por los libros entre los más pequeños.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Amanece en un bosque tropical y el aire empieza a llenarse de un olor irresistible: el perezoso está horneando magdalenas para sus vecinos. El oso hormiguero, decidido a no quedarse sin la suya, madruga y se coloca el primero en la fila. Pero pronto van llegando más animales, cada uno con más prisa que el anterior, y lo que parecía una espera tranquila se convierte en un pequeño caos lleno de empujones, nervios y ganas de llegar antes que los demás.

Mientras la cola crece y el ambiente se agita, la historia plantea una pregunta muy sencilla y muy reconocible para los peques: ¿qué pasa cuando todos quieren ser los primeros? ¿Y qué ocurre cuando la paciencia se pone a prueba?

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

La fila es un álbum ilustrado perfecto para leer en voz alta y conversar después. A través de una situación cotidiana, esperar el turno, el libro habla de paciencia, convivencia y respeto de una forma muy accesible y cercana para los niños y niñas a partir de cuatro años.

El texto es claro, fluido y con un ritmo que acompaña muy bien la tensión creciente de la escena, mientras que las ilustraciones de Anna Mongay aportan color, expresividad y mucho humor. Los gestos de los animales, sus reacciones y el desorden progresivo de la fila invitan a detenerse en cada página y a observar con atención.

Es un libro que funciona tanto para disfrutar de la historia como para trabajar valores de manera natural, sin moralejas forzadas. Ideal para compartir en familia o en el aula, para hablar sobre la espera, las normas y cómo nuestras acciones afectan a los demás.

Un álbum divertido, visualmente muy atractivo y con un mensaje sencillo pero necesario, que los peques reconocerán enseguida… porque todos, en algún momento, hemos tenido que esperar en una fila.

«Mira estos..., ¡qué listos!».

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Inventario de los mares» de Virginie Aladjidi y Emmanuelle Tchoukriel

Autores: Virginie Aladjidi y Emmanuelle Tchoukriel
Traducción: Pedro Á. Almeida
Publicación: 25 de septiembre de 2013
Género: Divulgación / Inventarios Ilustrados/ A partir de 6 años
Editorial: Kalandraka
Páginas: 72

Una sencilla y práctica guía de la rica biodiversidad marina que reúne un centenar de animales y plantas, algunos en peligro de extinción. Una obra que fomenta la curiosidad y la sensibilización de niños y adultos por el medio natural y su conservación. «Inventario ilustrado de los mares» es un álbum de divulgación científica que reúne un centenar de animales y plantas pertenecientes a la rica biodiversidad marina, algunos de los cuales, como el pez sierra o el atún rojo del Atlántico, están en peligro de extinción. Crustáceos, moluscos, peces, mamíferos y otras especies conforman esta guía sencilla y práctica que, sin ser exhaustiva ni técnica, es un interesante material de aprendizaje y consulta sobre un ecosistema del que aún quedan miles de seres desconocidos por incorporar al Censo de la Vida Marina. Virginie Aladjidi identifica cada uno con su nombre común y científico, la categoría a la que pertenece y una descripción. Emmanuelle Tchoukriel los representa con ilustraciones precisas y naturalistas hechas con rotring y tinta china, y coloreadas con acuarela. El resultado evoca los grabados de los antiguos exploradores. Un libro que -junto con los demás títulos que conforman la serie Inventarios ilustrados, de las mismas autoras- fomenta la curiosidad del lectorado infantil y adulto por el medio natural y, por tanto, su conservación.

Virginie Aladjidi

Durante años ha trabajado en revistas juveniles y editoriales. Actualmente se dedica a crear colecciones de libros y textos en colaboración con Caroline Pellissier.

http://virginiealadjidi.blogspot.com

Emmanuelle Tchoukriel

Ha estudiado Artes Aplicadas, ampliando su formación en el ámbito de la comunicación visual antes de ingresar en la Escuela Estienne de París y especiali-zarse en ilustración médica y científica.

http://tchouk-tchouk.blogspot.com

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Inventario de los mares de Virginie Aladjidi y Emmanuelle Tchoukriel, es un libro de divulgación científica pensado para lectores a partir de 6 años, pero con la suficiente belleza y rigor como para atrapar también a los adultos. Publicado por Kalandraka, se integra en la cuidada serie de Inventarios ilustrados, una colección que destaca por su equilibrio entre conocimiento, claridad y valor estético.

El libro reúne cerca de un centenar de especies marinas, animales y plantas, pertenecientes a distintos grupos: crustáceos, moluscos, peces, mamíferos y otros organismos menos conocidos. Cada entrada incluye el nombre común y científico, su clasificación y una breve descripción accesible, sin tecnicismos innecesarios ni afán enciclopédico. No pretende ser exhaustivo, y ahí reside parte de su acierto: es una guía para despertar la curiosidad, no para saturar.

Uno de los puntos fuertes del volumen es su enfoque pedagógico implícito. A través de la selección de especies, algunas en peligro de extinción como el pez sierra o el atún rojo del Atlántico, el libro introduce de forma natural la idea de conservación y respeto por los ecosistemas marinos. No hay discurso moralizante, sino información clara que invita a la reflexión.

Las ilustraciones de Emmanuelle Tchoukriel merecen una mención especial. Realizadas con rotring y tinta china, y posteriormente coloreadas con acuarela, evocan los antiguos cuadernos de campo y los grabados de los exploradores naturalistas. Son imágenes precisas, elegantes y profundamente respetuosas con la forma y textura de cada especie, lo que convierte el libro en una experiencia tanto visual como educativa.

En conjunto, Inventario de los mares es una obra bien construida, coherente y muy cuidada, ideal como material de consulta, lectura compartida o primer acercamiento a la biodiversidad marina. Un libro que informa, invita a observar con atención y siembra interés por un mundo que aún guarda muchos misterios.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este tipo de libros me ganan sin remedio. Quizá porque soy un alma marinera y farera, de las que se quedan embobadas mirando el horizonte y sienten una fascinación casi infantil por todo lo que vive bajo la superficie del mar.

Inventario de los mares se lee pero también se mira despacio, se recorre con los dedos, se disfruta lámina a lámina. Me encanta esa sensación de estar hojeando un cuaderno de explorador, como si cada página fuera una pequeña ventana a un mundo silencioso, antiguo y precioso.

Las ilustraciones son una maravilla absoluta. Podría pasarme minutos detenida en cada especie, en los detalles, en los colores suaves, en esa mezcla perfecta entre ciencia y poesía visual. Es el tipo de libro que dejaría siempre a la vista, en una mesa o una estantería especial, para abrirlo al azar y dejarme llevar.

No es solo un libro para niños (aunque lo sea, y muy bien): es un libro para quienes siguen sintiendo curiosidad, respeto y amor por el mar. Para quienes disfrutan aprendiendo sin prisas. Para quienes creen que conocer es una forma de cuidar.

En resumen: sí, este libro es totalmente mi tipo de libro. Y si tú también tienes un pequeño faro encendido por dentro, probablemente lo sea para ti

«Este molúsco cefalópodo, exclusivamente marino, llega a medir diciocho metros de largo, diez de los cuales corresponden a tentáculos. (Cachalote)»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«El carácter peculiar de algunas cosas» de Verónica García-Peña

Autora: Verónica García-Peña
Idioma: Español
Publicación: 22 de septiembre de 2025
Editorial: Uve Books
Género: Relatos
Páginas: 128

El carácter peculiar de algunas cosas es un conjunto de relatos breves en los que cada historia se construye en torno a un color, convertido en símbolo de emociones. Un caleidoscopio literario para lectores que disfrutan de la lírica, las sutilezas y los misterios diminutos que pueblan la vida.

Entre casas con gotelé crema que susurran secretos, maletas azules incapaces de contener recuerdos, espigones grises donde las sirenas lloran silencios, y palacios ocres que ocultan amores eternos y cuerpos momificados, Verónica García-Peña compone un universo íntimo y extraño, donde lo cotidiano se tiñe de belleza, melancolía y un sutil humor negro. En estos relatos breves, cada color guarda su historia, su aroma y su herida. Rojo, negro, policromo… todos traman el mapa de lo humano: el deseo de huir, la obsesión por lo tangible, la nostalgia de lo perdido o el anhelo de lo imposible. Con un estilo delicado y profundamente visual, la autora entrega un libro donde el color no solo cubre las superficies, sino que desvela la esencia secreta de las cosas. Un caleidoscopio literario para lectores que disfrutan de la lírica, las sutilezas y los misterios diminutos que pueblan la vida.

Verónica García-Peña (Oquendo, 1979) es escritora, periodista y socióloga con una sólida carrera en el ámbito literario y periodístico. Actualmente reside en Gijón (Asturias). Ha sido seleccionada en dos ocasiones entre los finalistas del Premio Planeta (2015 y 2017) y en 2023 quedó prefinalista del Premio Ateneo de novela de Sevilla.

Licenciada en Sociología y Periodismo, ha publicado varias novelas y antologías. Destacan 'El carácter peculiar de algunas cosas (UveBooks, 2025), un caleidoscopio literario para lectores que disfrutan de la lírica, las sutilezas y los misterios que pueblan la vida; 'Hasta morir la muerte' (2024), prefinalista del Premio Ateneo de Sevilla, en la que mezcla el misterio gótico con el realismo mágico, y 'El ladrón de sueños' (2016), una de las novelas más vendidas de misterio histórico en Amazon y seleccionada entre las diez finalistas del Premio Planeta 2015. También 'La isla de las musas' (cuarta finalista del Premio Planeta 2017) publicada por Penguin Random House en 2020.

Es la creadora del portal literario 'El jardín del sur' y del espacio periodístico y sociológico 'Desde el otro lado del espejo'. Participa en el programa de radio 'Les Fartures' ('Radio del Principado de Asturias'), donde habla de literatura y gastronomía. Sobre esta temática, también imparte conferencias que conectan los sabores con las emociones y la narrativa; y coordina talleres de lectura y escritura.

En la localidad vizcaína de Zalla, donde creció, se celebra el 'Concurso de Poetas Noveles Verónica García-Peña' en su honor. Colabora activamente en eventos literarios y ha destacado como periodista y guionista en los pódcast 'Las dos muertes de Javier Ardines' ('Vocento'), nominado en los Premios Gabo 2022; y 'Ahora Quini' ('El Comercio').

Además ha participado en diversos seminarios y congresos sobre las dificultades de género en el sector literario y periodístico; técnicas del periodismo literario, literatura vs periodismo, la recepción en Europa de las letras españolas o la gastronomía victoriana en las novelas góticas, entre otros.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

«El carácter peculiar de algunas cosas» de Verónica García-Peña es un conjunto de relatos breves que destacan por su lirismo, su riqueza visual y su exploración de las emociones a través del color. Cada relato se centra en una tonalidad específica, crema, azul, gris, ocre, rosa, negro, entre otras, y construye un universo propio a partir de objetos, espacios o situaciones cotidianas transformadas en metáforas de lo humano.

La prosa de García-Peña es sobria, precisa y profundamente visual. Cada palabra parece colocada con cuidado, casi como si fuese un pigmento que compone un cuadro: una maleta azul que no retiene recuerdos, un espigón gris donde lloran sirenas silenciosas, un palacio ocre lleno de secretos. El color deja de ser un mero adorno y se convierte en detonante emocional, en símbolo de nostalgia, deseo, pérdida o anhelo.

La obra tiene un enfoque pausado y contemplativo. No es un libro que se devore, sino que se atraviesa, relato a relato, permitiendo que cada historia encaje de manera distinta según la sensibilidad del lector. La autora logra un equilibrio delicado entre melancolía, humor negro y belleza, construyendo relatos que permanecen en la memoria y que invitan a la reflexión. La edición de Uve Books refuerza esta experiencia, haciendo del libro también un deleite visual.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

A mí, personalmente, este libro me atrapó desde la primera página. Me encanta cómo cada relato es un pequeño mundo propio, y cómo los colores que los atraviesan no solo pintan la escena, sino que te hacen 𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒓𝒍𝒂. A veces me reía con el humor negro, a veces suspiraba frente a la melancolía que se esconde entre líneas, y en otras ocasiones me sentía observadora de secretos que parecían demasiado íntimos para ser leídos.

Lo que más me conquistó es que 𝒏𝒐 𝒉𝒂𝒚 𝒑𝒓𝒊𝒔𝒂: puedes saborear cada relato, detenerte en cada frase, imaginar los espacios y objetos como si los estuvieras viendo a través de un caleidoscopio, mezclando recuerdos, emociones y sensaciones propias.

Si tuviera que elegir un color, me quedo con el 𝒈𝒓𝒊𝒔, ese gris que envuelve los espigones donde las sirenas lloran silencios. Me parece que transmite a la perfección la melancolía contenida y la belleza escondida de la rutina, ese punto exacto entre lo cotidiano y lo extraño que me dejó pensando mucho después de cerrar el libro.

Y a tí, lector: si te gusta la literatura que hace de lo cotidiano algo extraordinario, que convierte colores en emociones y que mezcla sutileza, misterio y un puntito de extrañeza, este libro es un viaje que no querrás interrumpir.

«Una ninfa marina con el busto desnudo, larga cabellara ondulada y cola de pez. De una beldad que turba, mira el mar con nostalgia y estira los brazos hacia él, como si quisiera abrazarlo; como si quisiera lanzarse al océnoa. Pero está pegada a la piedra. (Gris)»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?