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«Secuestro» de Daniel Carazo Sebastián

Autor: Daniel Carazo Sebastián
Idioma: Castellano
Publicación: 4 de noviembre de 2025
Editorial: Thriller Psicológico
Páginas: 548

Una noche tranquila. Un paseo habitual. Un secuestro que lo cambiará todo.
Arturo Sánchez Brunete, un veterano corresponsal de guerra reconvertido en célebre escritor, es secuestrado en la pequeña localidad de Navacerrada, donde vive desde hace un tiempo prácticamente retirado de la vida pública. El delito es una sorpresa para todos, incluida la propia víctima, que no encuentra motivos para ello. Lo que nadie puede imaginar es que los captores no buscan un rescate económico, sino algo mucho más personal: ajustar cuentas de un recuerdo y un comentario que marcaron un destino.

Hábilmente escrita, Secuestro es una novela narrada a tres voces en la que Daniel Carazo nos introduce en la mente del secuestrado, nos hace vivir de primera mano las motivaciones de los secuestradores y nos permite seguir de forma privilegiada la investigación policial.

En este thriller psicológico español cargado de tensión y humanidad, se construye una historia de suspense y venganza donde víctima y verdugo se confunden, y la verdad se convierte en una forma más de castigo.

Entre la novela negra contemporánea y el thriller literario, Secuestro explora los límites de la culpa, la memoria y la redención. Una obra intensa y visual, ambientada en la sierra madrileña, que atrapará al lector desde la primera página.
Si te apasionan las novelas de intriga, crimen y misterio psicológico, esta historia te estremecerá.

Veterinario de profesión, dedica desde 1995, con gran satisfacción, todo su tiempo profesional a la clínica de animales de compañía. Empezó hace tiempo a contar historias usando para ello la fotografía que tanto le apasiona. Actualmente complementa esta afición con la escritura de relatos y novelas. Actualmente completa su aventura literaria con el relato “Una noche más”, la novela corta “Por fin una historia” y la novela "Asesinato en La Estrella", editadas todas de forma independiente.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Secuestro se construye como un thriller psicológico de corte contemporáneo que combina tensión narrativa, exploración moral y estructura coral. La novela parte de una premisa aparentemente sencilla, el secuestro de un escritor retirado en un pequeño pueblo de la sierra madrileña, pero pronto revela una trama mucho más íntima y compleja, en la que el móvil no es económico, sino profundamente personal.

Uno de los mayores aciertos de la obra es su estructura a tres voces. El lector accede de forma directa a la mente del secuestrado, del secuestrador y de la inspectora encargada del caso. Este recurso no solo aporta dinamismo, sino que construye un relato poliédrico donde la culpa, la memoria y la percepción de la verdad se convierten en ejes centrales.

La ambientación en Navacerrada resulta especialmente efectiva. El contraste entre la tranquilidad del entorno y la violencia del crimen intensifica la sensación de inquietud. Además, el retrato psicológico del cautiverio está tratado con verosimilitud y sobriedad, alejándose del espectáculo para centrarse en el impacto emocional.

El ritmo es progresivo, contenido, más basado en la tensión psicológica que en la acción constante. Esto puede sorprender a quienes buscan un thriller vertiginoso, pero refuerza la sensación de realismo y de presión sostenida.

En conjunto, Secuestro se sitúa entre la novela negra y el thriller, ofreciendo una reflexión incómoda sobre las palabras, las consecuencias y el peso del pasado.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me atrapó desde el principio. No por explosiones ni persecuciones, sino por algo mucho más inquietante: la idea de que una frase, un recuerdo mal contado, puede cambiarlo todo.

Estar dentro de la cabeza del secuestrado fue angustioso. De verdad. Hay momentos en los que casi sientes el aire más denso, el silencio más pesado. Y lo mejor (o lo peor, según se mire) es que también entiendes al otro lado. No justificas, pero comprendes. Y eso da miedo.

La estructura a tres voces me encantó. Me hacía sentir que estaba viendo la historia desde dentro y desde fuera al mismo tiempo. Y la inspectora… tengo que decirlo: quiero más libros con ella. Tiene carácter, intuición y esa mezcla de firmeza y sensibilidad que engancha.

No es un thriller de leer corriendo. Es de esos que te meten en la situación y no te sueltan, que avanzan despacio pero con una tensión constante que te obliga a seguir.

¿El final? No diré nada. Solo que te deja pensando.

Si te gustan las historias donde la línea entre víctima y verdugo se vuelve borrosa, y donde el suspense es más mental que explosivo, este libro merece mucho la pena.

— Natalia Sancho.

«El festín de Baco» de Ernest George Henham

Autor: Ernest George Henham
Traducción: Óscar Mariscal
Publicación: 26 de enero de 2026
Editorial: Hermida Editores
Género: Thrillers sobrenaturales / Terror
Páginas: 336

«Uno de los escritores vivos más notables» New York Times, «Nuestra admiración por este autor ha sido expresada una y otra vez» Los Ángeles Times.

Enclavada en el remoto y brumoso valle de Thorlund, en Inglaterra, se encuentra el Strath, una hacienda rural abandonada y evitada por los lugareños. Su leyenda negra se remonta a 1742, cuando su propietario ―el infame salteador de caminos sir John Hooper― fue ajusticiado en la horca. Desde entonces, la mansión ha permane-cido deshabitada, dominada por la presencia de un extraño motivo decorativo ―un par de inquietantes máscaras dionisíacas― que se repite hasta la náusea. Pero el Strath, como todo aquel que se atreve a trasponer sus límites puede com-probar, no alberga simples fantasmas, sino esencias desencarnadas capaces de arrastrar a sus víctimas a un abismo de extravagancias y crimen.

Autor de más de veinticuatro obras publicadas entre 1897 y 1927, Henham cultivó tanto la literatura realista como la fantástica y, con igual maestría, exploró los dramas rurales y las inquietudes sobrenaturales. Su producción abarca desde estudios psicológicos ambientados en la naturaleza salvaje hasta incursiones en el horror gótico y la ciencia ficción primitiva. Obras como Tenebrae (1898) o El festín de Baco (1907) muestran la versatilidad de una voz singular, tan cercana a la naturaleza como a los abismos de la mente. Algunas de sus obras, entre ellas su aclamada trilogía sobre Dartmoor, fueron publicadas con el seudónimo de John Trevena —nombre que evoca Tintagel, el legendario castillo del rey Arturo.

Conocido por su carácter reservado, Henham poseía una extraordinaria capacidad para transformar sus observaciones de la vida cotidiana en personajes literarios memorables. Su producción refleja una fascinación constante por los contrastes: la civilización frente a lo primitivo, la fe contra el escepticismo, la belleza natural enfrentada a la corrupción urbana.

Su obra, publicada tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, constituye un testimonio único de la Inglaterra rural de principios del siglo xx y anticipa muchas de las preocupaciones que definirían la literatura moderna.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Publicada en 1907, El festín de Baco es una novela que se adelanta a su tiempo dentro del terror psicológico y filosófico. Ambientada en la Inglaterra rural, la historia gira en torno al Strath, una mansión abandonada cuya influencia transforma lentamente a quienes se acercan a ella. Desde el inicio, Henham deja claro que no estamos ante un simple relato de fantasmas: el conflicto no depende de apariciones espectrales, sino de una fuerza más abstracta y perturbadora.

El autor construye la narración con una estructura que recuerda al teatro clásico. Los personajes, intelectuales, jóvenes herederos, estudiosos de la cultura clásica, funcionan casi como figuras simbólicas que representan tensiones entre razón y caos, civilización y paganismo, fe y duda. Las máscaras dionisíacas que dominan la casa no son solo objetos decorativos inquietantes: encarnan la dualidad entre tragedia y comedia, y subrayan la idea central de la novela: la fragilidad del equilibrio humano.

El terror aquí es progresivo. No hay grandes escenas de violencia ni sobresaltos constantes. Henham apuesta por la atmósfera, por la sensación de que algo invisible actúa detrás de los acontecimientos. Esta contención narrativa resulta eficaz, porque genera una inquietud duradera que va creciendo capítulo a capítulo.

Además, la novela destaca por su trasfondo cultural. La presencia simbólica de Baco (Dioniso) conecta la obra con la tradición clásica y aporta una dimensión filosófica poco habitual en el terror de su época. En conjunto, El festín de Baco no solo dialoga con la tradición de la casa encantada, sino que la amplía, convirtiéndose en una reflexión sobre el poder de las ideas y la vulnerabilidad de la mente humana.

No es una lectura ligera, pero sí una obra estimulante y ambiciosa que merece su recuperación editorial.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Voy a ser sincera: este libro me atrapó de una forma rara. No es el típico terror de “pasa algo y saltas de la silla”. Es más bien como entrar en una casa donde sabes que todo está demasiado quieto… y eso es justo lo que da miedo.

El Strath me pareció casi un personaje más. Sentía que respiraba. Que observaba. Que esperaba. Y las máscaras… uf. Cada vez que aparecían, tenía esa sensación incómoda de que algo no iba bien, aunque nadie pudiera explicarlo del todo.

Me gustó mucho que el miedo no fuera obvio. Es un terror que se mete despacio, casi sin que te des cuenta. Cuando los personajes empiezan a cambiar, a actuar distinto, a perder algo de sí mismos, la historia se vuelve más inquietante que cualquier fantasma clásico.

¿Es una novela fácil? No. Hay momentos más reflexivos y diálogos largos. Pero a mí eso me gustó, porque sentía que no solo estaba leyendo una historia de miedo, sino algo más grande: una especie de advertencia sobre lo fácil que es perder el control cuando creemos que lo entendemos todo.

Cuando terminé el libro no pensé “qué susto”, sino “qué inquietante”. Y eso, para mí, es mucho mejor. No es una historia que hace ruido… pero se queda contigo.

«Seguramente, no hay nada más antiguio que la idea de una casa impregnada de alguna esencia misteriorsa»

— Natalia Sancho.

«Rip van Winkle» de Irving Washington

Autor: Washington Irving
Ilustrado: Noemí Villamuza
Traducción: Enrique Maldonado Roldán
Editorial: Nórdica Libros
Género: Relato
Páginas: 80

Publicado en 1819, este relato es considerado el primer cuento de la literatura norteamericana. Está ambientado en los días previos a la Guerra de Independencia de los Estados Unidos y narra la historia de un aldeano de ascendencia holandesa que escapa de su esposa, que lo regañaba continuamente por irse al bosque. Tras varias aventuras, se sienta bajo la sombra de un árbol y se queda dormido. Al despertar el mundo que conocía había cambiado por completo...

Este relato sigue muy presente en la cultura de Estados Unidos y, de hecho, la historia se sigue contando entre los niños, que aún disfrutan con la leyenda del viejo Rip van Winkle.

Washington Irving (Nueva York, 1783 – Sunnyside, 1859). Escritor norteamericano perteneciente al mundo literario del costumbrismo. Washington Irving es el primer autor americano que utiliza la literatura para hacer reír y caricaturizar la realidad, creando además el estilo coloquial que después utilizarían Mark Twain y Hemingway. Perfecto romántico por su amor a la Historia, como ciudadano de un país recién creado buscó en Europa una fuente de inspiración inagotable y la encontró en España. Aunque sus escritos sobre nuestro país carecen de rigor científico, gozan de especial encanto.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Rip van Winkle, publicado en 1819, está considerado uno de los primeros relatos fundamentales de la literatura norteamericana. Ambientado en los años previos y posteriores a la Guerra de Independencia de Estados Unidos, combina el folklore europeo con el paisaje y los mitos del valle del río Hudson para construir una historia que ha permanecido viva durante generaciones.

El relato sigue a Rip, un aldeano de ascendencia holandesa que prefiere pasar el tiempo en la naturaleza antes que atender sus responsabilidades familiares. Su huida constante hacia el bosque lo lleva a vivir una experiencia fantástica: tras encontrarse con unos personajes misteriosos y beber un extraño licor, se queda dormido bajo un árbol y despierta años después, en un mundo completamente transformado.

Más allá del elemento mágico, la obra funciona como una reflexión sobre el paso del tiempo, el cambio social y político y la identidad colectiva de un país que nace. Rip se duerme siendo súbdito británico y despierta en una sociedad nueva, bajo el liderazgo de George Washington, lo que convierte el cuento también en una metáfora de la transición histórica de Estados Unidos.

El estilo de Washington Irving destaca por su tono irónico, su narración ligera y la riqueza descriptiva del paisaje. La historia mezcla humor, leyenda y crítica social sin perder su carácter accesible, lo que explica que siga siendo un relato muy presente en la cultura popular y en la literatura infantil y juvenil.

Además, las ediciones ilustradas, como la de Noemí Villamuza, aportan una dimensión visual que refuerza la atmósfera mágica y atemporal del cuento.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Me ha parecido un cuento pequeño, sencillo… pero con muchísimo encanto.

Es de esos relatos que se leen rápido, casi como si alguien te estuviera contando una leyenda al lado del fuego. Me gustó mucho la idea del salto en el tiempo y esa sensación de despertar y descubrir que todo ha cambiado sin ti. Tiene algo divertido y a la vez un poquito triste.

Rip es un personaje curioso: no es precisamente un héroe perfecto, más bien alguien que prefiere escapar de los problemas y perderse en la naturaleza. Y aunque hoy algunas partes pueden verse con otros ojos (sobre todo lo relacionado con su matrimonio), el tono general es tan ligero que se disfruta sin complicaciones.

Lo que más me gustó fue la atmósfera. El bosque, las montañas, los personajes misteriosos… todo tiene ese aire de cuento clásico que sigue funcionando dos siglos después. También me sorprendió pensar que estaba leyendo algo considerado el inicio de la literatura estadounidense, porque se siente muy cercano y fácil de leer.

No es una historia larga ni profunda en exceso, pero sí muy entretenida. De esas lecturas que dejan una sonrisa tranquila y la sensación de haber escuchado una buena historia antes de dormir.

«Rip Van Winkle estaba dispuesto a atender las tareas de cualquiera, menos las suyas. Cumplir sus obligaciones familiares y mantener en orden le resultaba imposible»

«𝑸𝒖𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒇𝒓𝒖𝒕𝒆𝒏 𝒅𝒆𝒍 𝒗𝒊𝒂𝒋𝒆. 𝑪𝒐𝒏 𝒔𝒖𝒆𝒓𝒕𝒆 𝒐𝒔 𝒍𝒍𝒆𝒗𝒂𝒓á 𝒂 𝒍𝒖𝒈𝒂𝒓𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒖𝒏𝒄𝒂 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒓𝒐𝒏»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

— Natalia Sancho.

«Costanza: La musa de Bernini» de Rachel Blackmore

Autora: Rachel Blackmore
Fecha de Publicación: 5 de noviembre de 2025
Traducción: Álvaro Abella
Editorial: Maeva
Género: Novela histórica
Páginas: 432

En la Roma del siglo xvii, la joven Costanza Piccolomini se convierte en amante y musa del escultor Lorenzo Bernini

Costanza Piccolomini es una esposa prudente hasta que conoce a Gian Lorenzo Bernini, el famoso escultor, cuya atracción irresistible la llevará a mantener un amor secreto. Esta pasión que los consume conduce a Bernini a querer inmortalizar a Costanza y convertirla en su musa de mármol. Sin embargo, cuando el joven muestra su escultura, ella queda al descubierto como su amante, lo que supone el fin de su relación y el comienzo de un escándalo que sacudirá los límites de la sociedad romana. Bernini preferiría destruir a Costanza antes que dejarla marchar. Traicionada y abandonada, Costanza resurgirá de sus cenizas.

La mujer que no se conformó con ser solo una buena esposa y estableció unas nuevas reglas sociales.

Crédito: Nicolas Laborie

Rachel Blackmore desarrolló su pasión por los idiomas y la narración desde muy joven. Estudió Historia en el King´s College de Londres, antes de comenzar una larga trayectoria como redactora. Sin embargo, siempre se interesó por la ficción histórica sobre mujeres marginadas, como una forma de abordar temas contemporáneos. Fue finalista en el Concurso de Relatos Cortos de Harper’s Bazaar y ganó en la Feria de Novela del Centro de Escritores Irlandeses. Costanza es su primera novela.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Costanza. La musa de Bernini nos traslada a la Roma del siglo XVII para recuperar la figura de Costanza Piccolomini, una mujer real que durante siglos ha quedado reducida a una nota al pie en la vida del célebre escultor Gian Lorenzo Bernini. Rachel Blackmore toma ese silencio histórico y lo convierte en el centro de una novela intensa, bien documentada y con una fuerte mirada femenina.

La historia arranca con una Costanza que cumple con lo que se espera de ella: una esposa prudente en una sociedad rígida, llena de normas y apariencias. Todo cambia cuando conoce a Bernini y surge entre ellos una relación secreta, marcada por la pasión, el poder y la desigualdad. Él, obsesionado, decide inmortalizarla en mármol; ella queda expuesta públicamente como su amante, provocando un escándalo que lo destruye todo.

La autora recrea con detalle la Roma barroca: el lujo, el arte, las intrigas sociales y la violencia estructural hacia las mujeres. El ritmo es pausado al inicio, lo que permite conocer a fondo a los personajes y el contexto, para luego intensificarse a medida que la historia avanza y las consecuencias se vuelven inevitables.

Uno de los grandes aciertos de la novela es la construcción de Costanza como una mujer adelantada a su tiempo: directa, consciente de sí misma y decidida a no desaparecer pese a la traición y el abandono. Blackmore combina hechos históricos con ficción de forma muy cuidada, y la nota final de la autora resulta clave para entender el alcance y la intención del relato.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me conquistó poco a poco… y cuando quise darme cuenta, ya estaba completamente dentro. Es verdad que el comienzo es tranquilo, incluso algo lento, pero lejos de molestarme, me ayudó a meterme de lleno en la Roma del siglo XVII y a entender a los personajes desde dentro.

Costanza me fascinó. Saber que existió de verdad y que apenas se sabe nada de ella hizo que me dieran aún más ganas de leer. Me encantó cómo la autora le da voz, carácter y dignidad, y cómo muestra lo sola que puede estar una mujer cuando decide salirse del papel que la sociedad le ha asignado.

La relación con Bernini es tan intensa como incómoda. Hay amor, deseo y arte, sí, pero también posesión, violencia y poder. Y eso duele de leer… porque no es algo del pasado, es algo que sigue pasando. La perspectiva femenina de la época está muy bien trabajada y me pareció uno de los puntos más fuertes de la novela.

A partir de la mitad del libro no pude parar. Pasa tanto, cambian tantas cosas, que parece que estés leyendo varias historias en una sola, y a mí eso me atrapó por completo. Además, la nota de la autora al final me dejó tocada: aporta un contexto necesario y conecta esta historia histórica con una realidad muy actual.

En definitiva, es un libro que no se me va a olvidar fácilmente. Una historia de amor, lujuria y traición, sí, pero sobre todo una historia de resistencia femenina. Costanza no se conforma con ser musa: quiere ser persona. Y eso, para mí, lo cambia todo.

«¿Me permite que le enseñe alguna vez? El arte, me refiero, y lo que significa para mí»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

— Natalia Sancho.

«Belladona» de Michael Connelly

Autor: Michael ConNelly
Traducción: Javier Guerrero Gimeno
Publicación: 13 de noviembre de 2025
Editorial: AdNovelas
Género: Novela Negra / Policíaca
Páginas: 368

Connelly nos presenta a su nuevo detective: Stilwell. Un policía que sigue su misión sin descanso en la aparentemente idílica isla Catalina.

El sargento detective Stilwell, del departamento del sheriff, ha sido «desterrado» a una discreta comisaría en la apacible isla de Catalina después de perder su puesto en la brigada de homicidios de Los Ángeles por decisiones políticas en el seno del departamento. Mientras se ocupa de los habituales casos de borrachos, alborotadores y pequeños robos que caracterizan a su nueva jurisdicción, Stilwell recibe el aviso de que hay un cadáver sumergido con un ancla en las aguas del puerto, una mujer identificable únicamente por un mechón morado en el pelo. Al mismo tiempo, una denuncia por caza furtiva en una reserva natural protegida deriva en un caso cargado de violencia y peligro a medida que el detective investiga a fondo el turbio pasado de un pez gordo de la isla.

Stilwell, cruzando todos los límites del protocolo y la jurisdicción, trabaja empecinadamente en los dos casos. Pese a las trabas que le causa una vieja rencilla con un excolega decidido a boicotearlo a cada paso, está convencido de que es la única persona capaz de hacer justicia por la mujer conocida como Belladona. Su investigación no tarda en desvelar secretos celosamente guardados y el oscuro corazón de la serena isla que tenía que ser su refugio de los males de la gran ciudad.

Michael Connelly es autor de cuarenta novelas, entre la que se encuentran bestsellers de la lista del New York Times como El camino de la resurrección, Estrella del desierto o La ley de la inocencia. Sus libros, entre los que se incluyen la serie de Harry Bosch, la del abogado del Lincoln y la de Renée Ballard, han vendido más de ochenta y nueve millones de ejemplares en todo el mundo. Connelly, antiguo periodista, ha ganado numerosos premios por sus reportajes y sus novelas. Es productor ejecutivo de tres series de televisión: Bosch, Bosch: Legado y El abogado del Lincoln. Pasa su tiempo entre California y Florida.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Michael Connelly inaugura nueva serie y nuevo detective con Belladona. Esta vez nos alejamos de Los Ángeles para aterrizar en la aparentemente tranquila isla de Santa Catalina. Hasta allí ha sido “desterrado” el sargento detective Stilwell tras perder su puesto en la brigada de homicidios por decisiones políticas internas. Lo que parecía un retiro forzoso, con casos menores y una rutina previsible, se rompe cuando aparece un cadáver en el puerto: una mujer sumergida y atada a un ancla, reconocible solo por un mechón morado en el pelo. La llamarán Belladona.

A partir de ese momento, Stilwell se ve envuelto en una investigación que no solo busca justicia para esa mujer, sino que empieza a destapar una red de corrupción, intereses ocultos y silencios comprados que llevan años enquistados en la isla. A la vez, un caso de caza furtiva en una reserva natural termina cruzándose con el principal, ampliando el alcance del peligro y dejando claro que Catalina esconde mucho más de lo que aparenta.

Con capítulos cortos, ritmo ágil y una ambientación muy marcada, Connelly construye un thriller policial clásico, centrado más en la investigación, los procedimientos y las tensiones internas que en la acción desbordada.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Belladona es una novela muy Connelly en esencia, pero con un cambio de aires que se agradece. La isla de Santa Catalina es un escenario bonito. Bella por fuera, opresiva por dentro, y llena de miradas esquivas y secretos que pesan. La ambientación está muy conseguida y el mundo náutico le sienta especialmente bien a la historia.

Stilwell es un protagonista que me ha gustado mucho. No es el detective arrogante ni el héroe brillante: es más bien gris, modesto, persistente y profundamente humano. Trabaja en silencio, soporta golpes constantes del sistema y cruza límites cuando cree que es la única forma de hacer justicia. Esa ética silenciosa es, para mí, uno de los grandes aciertos del libro.

La novela se cuece a fuego lento. No es trepidante ni busca grandes giros constantes, pero sí está bien documentada y se nota el dominio del autor sobre los entresijos policiales, judiciales y mediáticos. Eso sí, la mezcla de casos puede resultar algo confusa en algunos momentos, y tuve la sensación de que ciertas tramas necesitaban más espacio para asentarse. También el inicio y el final me parecieron algo abruptos, como si estuviéramos entrando en una historia ya empezada y saliendo antes de tiempo.

Aun así, el balance es positivo. Belladona funciona como presentación de un nuevo personaje y deja claro que Connelly tiene intención de volver a él. No es su novela más redonda, pero sí una historia sólida, atmosférica y con identidad, que apuesta por algo más contenido y reflexivo dentro del thriller policial.

Seguiré muy atenta a Stilwell y a esta nueva etapa del autor, porque cuando Connelly empieza algo nuevo y se permite explorar otros ritmos y escenarios, suele merecer la pena.

«No estaba contento, pero así era como se resolvían la mayoría de los casos. La gente hacía tratos, traicionaba su lealtad para salvar el pellejo. Nunca se hacía justicia por completo.»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Flor de agua: Crimen y superstición en la costa de Asturias» de Marta Huelves

Autora: Marta Huelves
Idioma: Castellano
Parte de la serie: Serie del Oriente Sur
Editorial: Maeva
Género: Novela Negra
Páginas: 291

La magia de una noche llena de superstición une pasado y presente en una oleada de crímenes en el oriente de Asturias.

Dos hombres están encerrados en un sótano, con escasas probabilidades de sobrevivir. Uno le pide al otro que escuche la historia que le va a contar.

Noche de San Juan, años noventa, Llanes. Dos jóvenes se apartan de su grupo y pasan la noche juntos en el bosque. Al amanecer, ella bebe de una fuente. El primer rayo de sol incide sobre el agua, un reflejo conocido como Flor de Agua al que se le atribuyen poderes.

Día de San Juan, 2023. La Brigada del Oriente se reúne para afrontar un caso tras cuatro años: un joven ha sido asesinado, y en el interior de la boca de la víctima encuentran un pedazo de madera con el dibujo de la flor de agua. Intrigas, supersticiones y asesinatos con un elemento en común se entrelazan en un nuevo caso de la serie del Oriente Astur.

Una pareja joven. Una mala decisión. Un paso en falso que pone la vida del revés.

Marta Huelves Marta Huelves Molina (Madrid, 1969) estudió Geografía e Historia en la UNED. Es escritora y divulgadora de Historia, y en todos sus proyectos conjuga la pasión por la literatura con el trabajo de investigación. Colabora con medios digitales y publica reseñas de libros en webs especializadas. La memoria del tejo es su primera incursión en la novela negra.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Flor de agua, tercera entrega de la Serie del Oriente Astur de Marta Huelves, es un thriller de corte rural noir que combina investigación policial, tradición y superstición en la costa asturiana. La novela alterna dos líneas temporales: la Noche de San Juan de los años noventa y un caso actual de asesinato en 2023, conectados por el símbolo de la “Flor de Agua”, un reflejo que representa protección, fertilidad y memoria ancestral.

La autora aprovecha la ambientación asturiana como un personaje más: bosques, acantilados y escenarios costeros sirven de decoración de la acción, y además refuerzan la atmósfera de misterio y tensión. La autora integra con naturalidad elementos culturales y folclóricos, construyendo un trasfondo simbólico que da profundidad a la trama criminal.

El hilo conductor de la “Flor de Agua” aporta cohesión al relato y actúa como puente entre pasado y presente, ritual y crimen, tradición y contemporaneidad. La historia mantiene un ritmo ágil, alternando la reconstrucción de sucesos pasados con el desarrollo de la investigación actual, logrando mantener el suspense hasta el final.

Los personajes principales, especialmente la inspectora Marina Roldán, muestran complejidad y verosimilitud, aunque algunos secundarios podrían haber tenido un desarrollo más profundo. La prosa es clara y visual, equilibrando la tensión con descripciones del paisaje y detalles sensoriales sin caer en exceso.

En resumen, Flor de agua es un cierre sólido para la saga de la Brigada del Oriente, que combina con acierto misterio, elementos culturales y reflexión sobre el peso del pasado y las supersticiones, convirtiéndola en un thriller entretenido y con fuerte identidad local.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Ay, , Flor de agua me ha hecho sentir como si regresara a casa con solo abrir el libro. La ambientación asturiana es un golpe directo al corazón: bosques, playas, acantilados y rincones de Llanes que reconocí al instante. He tenido la suerte de recorrer muchas veces la costa asturiana, y esa familiaridad hizo que la historia me atravesara todavía más, como si además de estar leyéndola pudiera pisarla con mis pies. Por eso mismo, me gusta cuando un libro consigue que el paisaje y la historia sean casi lo mismo, y Marta Huelves lo hace con maestría.

Desde el principio me atraparon las dos líneas temporales y, sobre todo, los capítulos de los dos personajes anónimos encerrados en el sótano. Ese recurso hace que no puedas soltar el libro, porque quieres saber quiénes son y cómo saldrán. La mezcla de superstición, misterio y crimen brutal es un combo que funciona perfecto: leyenda, ritual y asesino, todo en uno.

¿Lo que menos me gustó? Que algunos personajes secundarios no tengan tanta profundidad y que, en ocasiones, el uso de palabras asturianas se sintiera un poco forzado para mí. Pero, siendo sincera, esos detalles no empañan la lectura; incluso el guiño al lenguaje local aporta sabor y cercanía al relato.

Al final, Flor de agua es un thriller que huele a salitre, que te lleva a la Noche de San Juan y te hace sentir la tensión de cada paso. Para mí, ha sido un cierre perfecto de la saga, con misterio, tradición y un puntito de magia que solo tiene lo bien contado. Y sí… quiero saber qué pasará con la Brigada del Oriente después.

«Los silencios son a veces tan importantes como las palabras»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Plomo al cuadrado y Plomo al cubo» de Stark Holborn

Autora: Stark Holborn
Traducción: Manuel de los Reyes
Género: Ficción
Editorial: El Transbordador
Páginas: 151 y 135

Plomo al cuadrado

La profesora Malago Browne, quien fuese en tiempos la matemática más conocida del oeste, ha intentado dejar atrás su pasado al margen de la ley y entregarse a una existencia más tranquila. Pero todo cambia cuando su antiguo colega (el letal e impredecible Pierre de Fermat) aparece para hacerle la propuesta de sus vidas. Un último trabajo, un último golpe: un atraco tan grande como para escapar de la tiranía del Capitolio para siempre. Con una tropa inadaptada de topólogos renegados y estadísticos rebeldes, Browne y Fermat se preparan para enfrentarse al Capitolio en el crimen del siglo, sin sospechar que todas las probabilidades están en su contra.

Plomo al cubo

Después de haber dado el golpe del siglo, la profesora Malago Browne y Pierre de Fermat parecían decididos a colgar definitivamente el transportador de ángulos. Sin embargo, cuando se ha sido la matemática más peligrosa del oeste, que a una la dejen tranquila no resulta tarea sencilla. Browne se siente impelida a escuchar a tres mujeres que la abordan con una propuesta. Su ciudad, aterrorizada por un sheriff corrupto y sus secuaces, necesita contratar a los pistoleros más rápidos y mortíferos que pueda encontrar: en otras palabras, matemágicos. En compañía de seis insólitos aliados, Browne deberá desafiar todas las probabilidades tras aceptar embarcarse en esta batalla por una ciudad en peligro, sus habitantes y el destino de todos los matemáticos de los Estados del Oeste. Pero el siete no tiene por qué ser siempre el número de la suerte.

Stark Holborn (Londres, 1988). Novelista, guionista de videojuegos, crítica de cine y autora de Triggernometry y Advanced Triggernometry (publicadas en español con traducción de Manuel de los Reyes como Plomo al cuadrado (2021) y Plomo al cubo (2022) en Ediciones El Transbordador), Ten Low y la serie Nunslinger. En la actualidad trabaja como guionista principal para el videojuego de detectives Shadows of Doubt, de próxima aparición, y vive en Bristol, en el Reino Unido.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Stark Holborn nos propone en Plomo al cuadrado y Plomo al cubo un universo sorprendente donde el Salvaje Oeste se mezcla con la ciencia y las matemáticas, dando lugar a un híbrido entre western, ciencia ficción y weird. En este mundo alternativo, los matemáticos, denominados “matemágicos, son perseguidos por el Capitolio, y cualquier habilidad matemática puede convertirse en un arma o un riesgo mortal.

Plomo al cuadrado introduce a Malago Browne, la profesora más peligrosa del Oeste, y a Pierre Fermat, su antiguo socio, quienes se ven obligados a salir de su retiro para ejecutar un último golpe. Holborn combina con maestría la acción trepidante, la construcción de personajes carismáticos y el ingenio matemático transformado en táctica de combate, todo en una narrativa ágil y entretenida que no permite despegarse del libro.

Plomo al cubo continúa esta aventura, elevando la acción y los desafíos: Browne y su grupo de aliados inadaptados deben enfrentarse a enemigos cada vez más peligrosos y a estrategias más complejas, manteniendo el concepto de “matemágicos” como eje central. Ambas novelas destacan por la rapidez de la narración, el humor sutil y la creatividad de un universo que consigue sorprender y divertir al mismo tiempo.

En conjunto, estas obras ofrecen un western reinventado, donde las balas y las fórmulas se entrelazan, y donde los personajes son inteligentes, ingeniosos y memorables. La edición española, con traducción de Manuel de los Reyes y prólogo de Lavie Tidhar, completa una experiencia lectora cuidada y atractiva.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Leer Plomo al cuadrado y Plomo al cubo ha sido un placer absoluto. Me fascina la manera en que Holborn convierte las matemáticas en armas y estrategias, y cómo un western aparentemente clásico se transforma en algo fresco, inteligente y muy divertido. Cada personaje, aunque aparezca pocas páginas, tiene un carisma y personalidad que los hace inolvidables, y la acción siempre está medida para mantenerte enganchada sin perder el hilo de la historia.

Lo que más me ha gustado es esa sensación de estar en un mundo donde cualquier cálculo puede salvar o arruinar tu vida, donde la lógica y la creatividad se mezclan con la pólvora y los duelos, y donde cada golpe y cada estrategia tienen un peso real. Aunque ambas novelas sean cortas y a veces sientas que quieres más, justamente esa brevedad hace que devorar las páginas sea un placer inmediato.

Si os gustan las historias originales, rápidas, con ingenio y acción, estos dos títulos son un combo perfecto. Me he quedado con ganas de más aventuras en este universo, y ya tengo la certeza de que seguiré leyendo todo lo que Holborn nos tenga preparado. Un western matemágico que te atrapa y no te suelta.

«El dinero de este trabajo sería más que suficiente para retirarse. Podríamos colgar las pistolas para siempre si quisiéramos, comprar una casita al otro lado de la frontera… comprar libros de nuevo. Más que suficiente para que nadie volviera a molestarnos.»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?