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«Temporada de turistas: Trilogía Masacre 1» de Brynne Weaver

Autora: Brynne Weaver
Traducción: Ana María Navalón Valera
Género: Comedia Romántica Oscura
Editorial: Contraluz Editorial
Páginas: 444
Fecha de publicación: 19 de febrero de 2024

La nueva serie de la autora de Butcher y Blackbird en la que la comedia romántica oscura se encuentra con el suspense... y donde enamorarse te puede matar.

¡Bienvenido a Cabo Masacre! Vienes una vez, te quedas para toda la eternidad.

Cabo Masacre es un pueblecito costero de casas coloridas, tiendecitas curiosas y un recuento de cadáveres inusualmente alto. El turismo acarrea problemas... y Harper Starling no permitirá que nadie arruine su perfecto hogar. Harper es una jardinera habilidosa con instintos asesinos que protege a toda costa su santuario... En Masacre, los turis

`pghkltas que causan problemas no hacen check out, fertilizan las flores por las que Harper ya ha ganado varios premios.

Pero Nolan Rhodes no es un turista normal. Es endiabladamente guapo, tan encantador que te desarma y diestro con el cuchillo. Además, es implacable a la hora de buscar venganza. Cada año, en el aniversario del atropello que le destrozó la vida, Nolan mata a otra presa. Y se ha guardado la mejor para el final: la innegablemente bella Harper Starling. Pero Harper no es el monstruo que él esperaba. Y no se va a rendir sin pelear.

Cuando un investigador amateur de true crime llega a Cabo Masacre siguiendo el rastro de un asesino en serie que desapareció hace mucho, Harper y Nolan tienen que pactar una tregua, aunque no les haga mucha gracia. Si Nolan ayuda a Harper a proteger a su pueblo, ella le guardará el secreto de sus hábitos de caza... por el momento. Pero su alianza acaba derivando en una espiral de obsesión que amenaza con destrozar todos los secretos de Masacre... incluso su frágil romance.

Temporada de turistas es una comedia romántica con toques turbios, slow burn y enemies to lovers.

Brynne Weaver es autora superventas del USA TODAY y sensación de TikTok, con obras vendidas en más de 15 idiomas hasta la fecha, ha viajado por todo el mundo, ha acogido a más animales callejeros de los que le habría gustado a su marido y ha cultivado su amor por las comedias negras, el terror y el romance tanto en la literatura como en el cine. Durante todas sus aventuras, el hilo conductor constante en la vida de Brynne ha sido la escritura. Con ocho obras publicadas, Brynne ha dejado su impronta en el mundo literario mezclando una irreverente comedia negra, un romance que enamora y un suspense fascinante para crear historias adictivas que rompen géneros y en las que los lectores pueden evadirse.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Si alguien me preguntara de qué va este libro y tuviera que resumirlo rápido, probablemente diría algo así: una asesina en serie, otro asesino con ganas de venganza, un pueblo lleno de cadáveres, humor negro, romance, sangre por todas partes y una cantidad sorprendente de personajes que parecen estar perfectamente cómodos conviviendo con todo eso. Y, contra todo pronóstico, funciona.

Brynne Weaver mezcla varios géneros que, sobre el papel, podrían parecer incompatibles. Hay thriller, romance, suspense, comedia negra y una buena dosis de gore. Sin embargo, la autora consigue que todo encaje dentro de la extravagante lógica de Cabo Masacre, un escenario que termina convirtiéndose en un personaje más de la historia.

Uno de los puntos fuertes de la novela es precisamente su ambientación. Cabo Masacre es un lugar que resulta tan absurdo como fascinante. Un pueblo que vive prácticamente del crimen, donde las tiendas, las tradiciones y hasta la identidad colectiva giran alrededor de los asesinatos. Es exagerado, sí, pero esa exageración forma parte de su encanto.

La novela también destaca por el ritmo. Desde las primeras páginas pasan cosas constantemente y la historia apenas da tregua. Hay acción, giros, secretos y una tensión permanente que mantiene el interés incluso cuando la trama se detiene para profundizar en los personajes.

Harper y Nolan son protagonistas que funcionan muy bien dentro de este universo tan peculiar. Ambos arrastran heridas del pasado, esconden más de lo que cuentan y se mueven continuamente en esa zona gris donde resulta complicado decidir si deberían caerte bien o preocupar bastante.

Además, la autora consigue algo importante: que detrás del humor negro, las escenas violentas y el tono gamberro, aparezcan temas más serios relacionados con la pérdida, el duelo, la culpa o el deterioro provocado por enfermedades como el alzhéimer.

No es una lectura para todo el mundo. El gore está presente, hay escenas explícitas y el humor juega constantemente con situaciones muy oscuras. Pero quienes disfruten de los romances oscuros, los personajes moralmente cuestionables y las historias que abrazan el caos sin complejos probablemente encontrarán aquí una lectura tremendamente entretenida.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Me ha parecido una auténtica ida de olla. Y lo digo como un cumplido.

Entré esperando encontrarme una comedia romántica oscura y salí con la sensación de haber visitado el pueblo más raro, peligroso y divertidísimo que he pisado en mucho tiempo.

Los primeros capítulos fueron un poco como mirar un accidente desde lejos. Sabes que todo está fatal. Sabes que deberías escandalizarte. Pero no puedes apartar la vista.

Porque claro, una cosa es que te digan que los protagonistas son asesinos en serie y otra muy distinta es descubrir que terminas cogiéndoles cariño.

Harper me ganó bastante rápido. Es dura, sarcástica y vulnerable al mismo tiempo, y eso hace que quieras seguir descubriendo capas. Y Nolan... bueno. Digamos que no es precisamente el típico héroe romántico, pero ahí está la gracia.

Lo que más me sorprendió fue que terminé riéndome muchísimo. No esperaba reírme tanto en un libro donde la gente se dedica a matarse con relativa frecuencia.

Hay escenas que son tan absurdas, tan exageradas y tan descaradamente oscuras que acabé soltando carcajadas mientras pensaba: "No debería estar riéndome de esto".

Y aun así me reía.

También me gustó que, debajo de toda la sangre, los cuchillos y las situaciones delirantes, hay personajes rotos intentando sobrevivir como pueden. Eso hace que la historia tenga más fondo del que parece a simple vista.

Y sí, reconozco que cuando llegué al final necesité unos minutos para procesar ciertas cosas, porque este libro tiene la misma energía que una montaña rusa conducida por alguien que claramente no debería tener licencia.

Sabes que algo va a explotar.

No sabes cuándo.

No sabes cómo.

Pero te lo estás pasando demasiado bien como para bajarte.

Y ahora necesito la continuación. Inmediatemente.

— Natalia Sancho.

«La maestra de los invisibles» de Lola Cabrillana

Autora: Lola Cabrillana
Idioma: Español
Publicación: 09 de abril de 2026
Editorial: Grijalbo
Género: Ficción social / Ficción femenina
Páginas: 416

ESTA HISTORIA NO ES COMO LAS DEMÁS.
ENSEÑAR TAMBIÉN ES MIRAR DONDE NADIE LO HACE.

POR ELLOS.

PARA QUE NUNCA MÁS SEAN INVISIBLES.

Por la autora de La maestra gitana

Mara, conocida como la maestra gitana, decide participar en un proyecto educativo que la obliga a cambiar de centro y a enfrentarse a nuevos desafíos. En un entorno marcado por la pobreza y la exclusión, se encuentra con un alumnado que necesita mucho más que libros de texto.

Sin embargo, el curso se complica con la inesperada muerte de una estudiante. El trágico episodio la arrollará como un huracán y pondrá en duda todo lo que Mara ha creído hasta el momento y que la ayudaba afrontar su día a día, dentro y fuera del aula.

Tras conquistar a miles de lectores con La maestra gitana, Lola Cabrillana regresa con su protagonista más emblemática en una novela impactante que destapa la realidad oscura que sacude algunas infancias.

Lola Cabrillana es maestra, gitana y escritora. Nació en Málaga y se crio a las orillas de Benalmádena, municipio en el cual reside.

Titulada en Educación, es maestra de Educación especial e infantil y colabora con editoriales, librerías y bibliotecas en distintos proyectos para el fomento de la lectura.

Comprometida con la lucha contra el racismo, Cabrillana ejerce su activismo a través de las redes sociales y coopera con distintas asociaciones. En 2022 fue galardonada con el Premio a la Divulgación de la Cultura e Historia del Pueblo Gitano en la XII Gala Premios Gitanos Andaluces. También ha sido reconocida con el Premio CODAPA como referente contra el racismo, el acoso y las desigualdades en el aula, así como con el Premio Secretariado Gitano 2024 a la Solidaridad.

En 2020 autopublicó su primera novela, Voces color canela, y tres años más tarde, publicó La maestra gitana de la mano de Grijalbo, con la que despegó su carrera literaria. Desde entonces, los lectores han podido disfrutar también de Las cuatro esquinas del mar. Ahora regresa a las librerías con Vulnerables.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Lola Cabrillana vuelve a recuperar a Mara, la protagonista de La maestra gitana, para situarla ante un reto educativo todavía más complicado. En esta ocasión, la historia se desarrolla en un entorno marcado por la pobreza, la exclusión social y las dificultades que arrastran muchos niños fuera de las aulas. Un escenario donde enseñar va mucho más allá de impartir una asignatura.

La novela combina varias líneas narrativas que avanzan de forma paralela. Por un lado, está el nuevo proyecto educativo al que se incorpora Mara, un centro donde los problemas sociales forman parte del día a día. Por otro, aparecen los conflictos familiares que rodean a la protagonista, junto a una trama marcada por un acontecimiento trágico que sacude a toda la comunidad educativa.

Uno de los aspectos más destacados de la novela es la forma en que pone el foco sobre esas infancias que muchas veces quedan fuera de los titulares y de las conversaciones. Lola Cabrillana aborda cuestiones como la desigualdad, el fracaso escolar, la exclusión o la falta de oportunidades desde una mirada cercana y muy humana.

La autora construye personajes reconocibles, con preocupaciones cotidianas, errores, contradicciones y una enorme capacidad para seguir adelante cuando las cosas se ponen cuesta arriba. Además, introduce reflexiones sobre la familia, la educación, el respeto y la importancia de implicarse en la vida de quienes más apoyo necesitan.

La narración mantiene un ritmo ágil gracias a capítulos breves y a una estructura que va dejando pequeñas pistas para que el lector quiera seguir avanzando. Junto a los momentos más duros también hay espacio para el humor, para los vínculos familiares y para esa sensación de comunidad que atraviesa buena parte de la historia.

La maestra de los invisibles es una novela social que invita a mirar más allá de la superficie y a prestar atención a quienes suelen pasar desapercibidos. Una lectura emotiva que combina denuncia, esperanza y humanidad en una historia que busca dejar huella.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Después de leer Vulnerables, pensaba que ya sabía más o menos lo que me iba a encontrar con Lola Cabrillana. Creía que volvería a enfrentarme a una historia dura, pegada a la realidad y con personajes capaces de removerte por dentro.

Y sí, encontré parte de todo eso. Pero La maestra de los invisibles me ha llevado por un camino diferente.

Mientras que Vulnerables me dejó con una sensación constante de preocupación por algo que está ocurriendo delante de nosotros y muchas veces preferimos no mirar, aquí he sentido una tristeza más callada. Más pegada al día a día. A esas vidas que pasan desapercibidas para casi todo el mundo.

Lo que más me ha tocado no ha sido la trama principal ni los giros de la historia. Han sido los niños. Esos alumnos que llegan al aula cargando problemas demasiado grandes para su edad. Chavales que necesitan matemáticas y lengua, claro, pero también alguien que los vea, que los escuche y que les recuerde que importan.

Por eso entendí tan bien la implicación de Mara. A veces me daban ganas de decirle que aflojara un poco, que no podía cargar con todo. Pero también comprendía perfectamente por qué seguía adelante. Porque cuando empiezas a conocer determinadas historias ya no resulta tan fácil mirar hacia otro lado.

Y luego está Paco, que para mí vuelve a ser uno de esos personajes que sostienen media novela casi sin hacer ruido. Tiene esa forma de afrontar las cosas que transmite calma incluso cuando todo alrededor parece venirse abajo.

Hubo momentos que me dolieron bastante, sobre todo porque la novela habla de realidades que existen. De personas que viven a pocos metros de nosotros y a las que muchas veces dejamos de ver. Y creo que ahí está la fuerza del libro: consigue poner rostro, voz y nombre a quienes suelen quedarse fuera de foco.

Cuando terminé la novela me quedé pensando en el título. En los invisibles. En todos esos niños, familias y personas que aparecen en estas páginas. Y en lo importante que es que existan libros capaces de recordarnos que siguen ahí.

Igual que me pasó con Vulnerables, cerré el libro con ganas de hablar de él. Porque Lola Cabrillana tiene algo que valoro muchísimo: escribe historias que entretienen, sí, pero también abren conversaciones que merece la pena tener.

— Natalia Sancho.

«Cuando mi mano bailaba en su espalda» de Laura Anguera

Autora: Laura Anguera
Publicación: 09 de octubre de 2025
Idioma: Español
Editorial: Contraluz
Género: Ficción contemporánea
Páginas: 352

Cada miércoles, en la Red Kisses, una antigua discoteca de barrio que apenas conserva el brillo de otros tiempos, las luces se atenúan y el tango se adueña de la noche.

Víctor, actor en paro, acude fielmente semana tras semana, luchando por resurgir de viejas adicciones y heridas de amores fallidos. Elsa, atrapada en un matrimonio sin amor, se decide por fin a entrar en el local, dispuesta a romper sus propias cadenas.

Todo tango comienza con un abrazo. Cuando sus cuerpos se encuentran en la pista, la chispa es inmediata. La fascinación de Víctor por esa mujer enigmática se convierte en una obsesión, en ella centra la esperanza de una nueva vida. Pero pronto se verá envuelto en un triángulo extraño, donde las mentiras dictan las reglas y la frontera entre el bien y el mal se vuelve difusa.

Avivado por la sensualidad del tango y la luz titilante de la pista de baile, el deseo entre ambos irá creciendo, hasta verse obligados a decidir qué límites están dispuestos a traspasar para alcanzar la tan ansiada rendición.

¿Puede el roce de la mano sobre una espalda desnuda incendiarlo todo?

Laura Anguera Armengol (Barcelona, 1966) de niña aseguraba, convencidísima, que iba a ser escritora. Al final cursó Derecho y un MBA por el IESE, y lleva ya treinta años ejerciendo la abogacía, una profesión que la ha llevado a trabajar para uno de los más prestigiosos bufetes nacionales y a asumir la dirección legal de grandes empresas, incluyendo el mayor grupo audiovisual español y el principal equipo de fútbol de su ciudad. Una carrera intensa, excitante y a menudo trepidante, que sin embargo no le ha hecho renunciar a su pasión por la escritura. Una inquietud que durante años cultivó a través de cuentos y relatos cortos, hasta que un parón laboral de unos meses le permitió escribir su primera novela (Boom, 2012), en la que ficcionaba el estallido de la burbuja inmobiliaria. Un nuevo parón (esta vez social, provocado por la pandemia) volvió a dejarle tiempo para escribir su segunda novela (Nadie me habló de ti/Ningú em va parlar de tu, 2022), una historia de intriga familiar en la pujante Barcelona de la década de los sesenta, muy bien recibida tanto por los lectores como por la crítica. Prometió organizarse mejor y no esperar a otra hecatombe para acometer la tercera novela. Asegura que no ha sido fácil pero, por una vez, ha cumplido su promesa.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Cuando mi mano bailaba en su espalda de Laura Anguera es una novela de ficción contemporánea que utiliza el tango como punto de encuentro entre personajes marcados por sus propias heridas, sus decisiones y aquello que llevan demasiado tiempo guardándose.

La historia transcurre en la Red Kisses, una antigua discoteca donde cada semana el tango toma el protagonismo. Allí coinciden Víctor, un actor que intenta recomponer su vida tras años difíciles, y Elsa, una mujer que arrastra el peso de un matrimonio que hace tiempo dejó de ofrecerle aquello que necesita. A partir de ese encuentro, la novela explora el deseo, la culpa, la dependencia emocional y los límites que cada persona está dispuesta a cruzar para buscar una nueva oportunidad.

Uno de los aspectos más destacados de la obra es la construcción emocional de los personajes. Laura Anguera se interesa más por las grietas internas que por los grandes acontecimientos, permitiendo que el lector observe sus contradicciones, sus errores y sus anhelos. El tango funciona además como una metáfora constante de las relaciones humanas: acercarse, alejarse, seguir el ritmo del otro o perderlo por completo.

La autora apuesta por una narración muy sensorial, donde los silencios, las miradas y los gestos tienen tanto peso como los diálogos. La trama avanza con fluidez y combina momentos de intensidad emocional con otros más reflexivos, creando una lectura absorbente que invita a acompañar a los personajes en sus decisiones.

En conjunto, se trata de una novela que aborda temas universales como el amor, la pérdida, el deseo de cambiar de vida y la fragilidad de las relaciones humanas, todo ello envuelto en una atmósfera melancólica y profundamente emocional.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Os voy a ser sincera: abrí este libro pensando que la historia iba a girar alrededor del tango y de una relación complicada. Y sí, eso está ahí. Pero a las pocas páginas ya me encontraba mucho más pendiente de las personas que de la propia historia de amor y todo porque de repente quería saber qué les había pasado para llegar hasta ese punto, qué escondían y por qué me estaban dando tanta pena algunas cosas.

Lo que más me enganchó fue que terminé cogiéndoles confianza a los personajes y unas veces les daba la razón, pero otras me entraban ganas de darles un pequeño toque en la frente. Y cuando un libro consigue eso, para mí ya tiene media partida ganada.

Víctor me dio bastante pena en varios momentos, la verdad. Tiene esa cosa de estar un poco saturado de todo, que quiere volver a empezar pero lleva demasiadas cosas a cuestas y ya no sabe ni por dónde tirar.

Y Elsa… uff, Elsa. Con ella más de una vez me dieron ganas de pararla en seco, sentarla delante de un café y decirle: "vamos a ver, cuéntame bien qué te está pasando aquí, porque esto huele a que hay mucho más de lo que estás diciendo".

Además, el tango está presente durante toda la historia, pero de una forma muy natural. No hace falta que te guste bailar para entrar en la novela. Lo importante es todo lo que representa: la cercanía, las dudas, los pasos que das hacia delante y los que das hacia atrás cuando la vida se complica.

Y una cosa que me gustó mucho es que los personajes suenan muy reales, muy de carne y hueso. Con sus contradicciones, sus decisiones discutibles, sus momentos brillantes y sus meteduras de pata. Vamos, como cualquiera de nosotros cuando intentamos arreglar nuestra vida y terminamos liándola un poco más.

Cuando cerré el libro me quedé con ese poso que dejan las historias que consiguen tocar alguna tecla por dentro. De las que te acompañan unos días después de terminarlas. Y para mí eso siempre es una muy buena señal.

— Natalia Sancho.

«La muerte de la autora» de Nnedi Okorafor

Autora: Nnedi Okorafor
Traducción: Milo Jordi Krmpotic
Género: Ciencia Ficción / Metaficción
Editorial: Ediciones Maeva
Páginas: 488
Fecha de publicación: 14 de abril de 2026

Compleja, trepidante y rompedora. Una novela especulativa sobre el poder de la creación.

¿Puede una historia cambiar el futuro del mundo?

La vida le ha dado algunos golpes a Zelu, pero cuando la despiden de su trabajo y rechazan su última novela, su vida da un vuelco. Procedente de una familia exigente y crítica, no sabe bien qué va a ser de ella. Entonces toma una decisión arriesgada: escribir un libro muy diferente a los demás. Una historia sobre androides e inteligencia artificial tras la extinción de la humanidad. Y todo cambia.

Lo que viene después es una historia de amor y pérdida, fama e infamia, y acontecimientos extraordinarios en un mundo y en otro, donde la línea entre la ficción y la realidad se difumina.

Nnedi Okorafor (Cincinnati, 1974) era una reconocida tenista que, tras perder la capacidad de caminar, utilizó el proceso de recuperación para reinventarse y dedicarse a la escritura. Profesora asociada de Escritura Creativa y Literatura en la Universidad de Búfalo, es autora de varias novelas galardonadas, como la Saga Binti, y éxitos de ventas del The New York Times, algunas en desarrollo en HBO con George R.R. Martin. Ha ganado todos los premios importantes de ficción especulativa, incluidos los World Fantasy, Nebula, Eisner y varios premios Hugo.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

La muerte de la autora de Nnedi Okorafor es una novela de ciencia ficción especulativa que utiliza una idea muy potente para hablar de algo profundamente humano: qué ocurre cuando una historia empieza a crecer más allá de quien la escribió.

La protagonista, Zelu, atraviesa un momento complicado a nivel personal y profesional cuando decide escribir Robots herrumbrados, una novela ambientada en un futuro donde la humanidad ha desaparecido. A partir de ahí, el libro construye una estructura muy interesante donde conviven dos relatos: la vida de Zelu y la historia de los androides que ella crea. Poco a poco, ambos mundos empiezan a tocarse y a generar preguntas sobre identidad, memoria, fama y creación artística.

Uno de los mayores aciertos de la novela está en la forma en que trabaja la autoría. Okorafor plantea qué sucede cuando una obra deja de pertenecer del todo a quien la escribe y pasa a convertirse en algo interpretado, discutido y transformado constantemente por los demás. Todo esto aparece ligado a temas muy actuales: inteligencia artificial, redes sociales, cultura viral y exposición pública.

También destaca muchísimo el tratamiento de los personajes y de las relaciones familiares. Zelu es una protagonista compleja, brillante, impulsiva y emocionalmente intensa. Su discapacidad forma parte de su vida y de cómo el mundo la mira, aunque la novela evita convertirlo en el centro absoluto de su identidad. Las dinámicas familiares, las expectativas culturales y la presión alrededor del éxito están muy presentes durante toda la historia.

A nivel narrativo, la novela mezcla entrevistas, fragmentos de ficción, escenas cotidianas y reflexiones sobre literatura o tecnología. El ritmo cambia bastante según la parte del libro, algo que puede hacer que la lectura resulte irregular por momentos, aunque también aporta personalidad a la obra.

El resultado es una novela ambiciosa, distinta y muy rica en ideas. Una historia que juega constantemente con los límites entre ficción y realidad y que deja preguntas abiertas incluso después de terminarla.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me tuvo atrapada de una manera rarísima. Hubo momentos donde pensaba: "pero si realmente aquí nadie está salvando el mundo ni está pasando cosas gigantescas, ¿por qué no puedo dejar de leer?". Y creo que la respuesta está en que todo se está moviendo por debajo y porque Zelu me fascinó muchísimo. A veces quería abrazarla y otras veces quería decirle: "por favor, cálmate cinco minutos". Tiene una personalidad muy intensa, muy llena de heridas, orgullo, talento y cansancio. Y precisamente por eso es tan real.

Además, la novela dentro de la novela me encantó. Cada vez que aparecía Robots herrumbrados creía que entraba en otra atmósfera completamente distinta, un poco más fría y extraña, incluso más silenciosa. Y llega un punto donde empiezas a mirar ambas historias con desconfianza, intentando entender qué las une de verdad.

También hubo algo en el libro que me dejó pensando muchísimo después. La idea de que una historia cambia en cuanto sale al mundo, que ya nunca vuelve a ser solo tuya. Y honestamente, da un poco de vértigo leer eso ahora mismo, con internet convirtiendo cualquier cosa en debate, contenido o una interpretación constante. Y luego está el final. Es un tipo de final que te obliga a cerrar el libro un momento y quedarte mirando al techo. Sí, al techo, porque de repente empiezas a recolocar piezas, escenas, conversaciones… y la historia adquiere otra textura.

Tengo que reconocer que al final acabé pensando que había leído algo raro pero inteligente y profundamente vivo. Creo que es un libro que quizá no conecta igual con todo el mundo, pero que cuando te atrapa, se quedan rondando muchísimo tiempo.

Si me preguntan si lo recomiendo, diría que sí. Pero también diría que no es un libro para todo el mundo… y precisamente ahí está parte de su gracia.

— Natalia Sancho.

«La asesina de Venecia» de Pol Castellanos

Autor: Pol Castellanos
Publicación:11 de febrero de 2026
Idioma: Español
Editorial: Algar Editorial
Género: Ficción Juvenil (A partir de 12 años)
Páginas: 376

Venecia, 1914. Carla Herzog, una chica capaz de prever desgracias, huye de un reformatorio para encontrar un misterioso libro que explica sus poderes.

Venecia, 1914. Carla Herzog, a punto de cumplir catorce años, descubre que tiene el poder de prever desgracias poco antes de que ocurran. Su padre, un hombre de mentalidad muy estricta, la acusa de brujería y la encierra en un reformatorio. Una noche, consigue escapar junto con dos de sus compañeros. Los tres viajarán a diversos lugares de Europa a la caza de un misterioso libro que guarda la explicación de sus poderes. Mientras tanto, y con el estallido de la Primera Guerra Mundial, la policía de Venecia busca a Carla acusándola, falsamente, de asesinato.

Pol Castellanos es un escritor nacido en Barcelona en 1991. Es autor de varias novelas para jóvenes. Su primera novela, L'impostor de Viena, recibió el Premio Alba 2020 al mejor libro fantástico juvenil. La asesina de Venecia obtuvo el Premio Ramon Muntaner 2021, el Premio Alba 42 2022 y el Premio Protagonista Joven 2023. También es autor de La cara fosca de les llegendes, que explora verdades ocultas y misterios detrás de historias conocidas. El pequeño Ling y el tigre dorado es su primera obra infantil.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

La asesina de Venecia de Pol Castellanos construye una novela juvenil histórica donde el misterio y la aventura avanzan de la mano de una protagonista marcada por algo que no entiende y que el resto teme. Desde las primeras páginas, la historia sitúa al lector en una Venecia de 1914 llena de sombras, supersticiones y tensión social, justo en el momento en que Europa empieza a resquebrajarse con la llegada de la Primera Guerra Mundial.

La gran fuerza de la novela está en cómo combina esa ambientación histórica con una narración muy ágil y accesible. Carla Herzog posee un don inquietante: puede prever desgracias antes de que ocurran. Ese elemento fantástico nunca rompe el tono de la historia; al contrario, se integra con naturalidad dentro de un contexto donde el miedo a lo diferente todavía pesa muchísimo.

A partir de ahí, la novela se convierte en una huida constante. Reformatorios, ciudades europeas, persecuciones, secretos familiares y un libro misterioso que promete respuestas. Todo avanza con ritmo rápido, pero sin perder cierta sensibilidad emocional en la manera de retratar a sus personajes.

También resulta interesante cómo la historia trabaja el tema del rechazo. Carla no solo intenta entender sus poderes; intenta encontrar un lugar donde no la miren como algo peligroso. Y eso le da al libro una capa mucho más humana de lo que parece a simple vista.

Narrativamente, Pol Castellanos apuesta por una prosa sencilla, muy visual y fácil de seguir. La novela tiene estructura de aventura clásica, casi de relato de iniciación, pero con una atmósfera melancólica que encaja muy bien con la Venecia decadente y misteriosa que recorre toda la obra.

El resultado es una lectura breve, dinámica y muy atmosférica, perfecta para quienes disfrutan de las historias de misterio con toques históricos y personajes jóvenes que intentan descubrir quiénes son mientras el mundo alrededor cambia demasiado rápido.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Empecé este libro pensando que iba a encontrarme una aventura juvenil entretenida y así fue, pero además terminé súper metida en la historia de Carla, porque hay en ella que da muchísima pena y muchísima ternura al mismo tiempo. Es una niña a la que todos miran raro por algo que ni siquiera entiende bien. Y encima la castigan por ello. Desde el principio sentí que alguien, por favor, la escuchara de verdad.

Y luego está toda la atmósfera del libro, que me encantó. La Venecia antigua, húmeda, llena de calles oscuras y de la fantástica sensación de que algo malo puede pasar en cualquier momento. La historia tiene un aire muy de cuento extraño contado bajito.

Además, la lectura se me hizo rapidísima, con capítulos que hacen que siempre quieras "uno más". Y aunque es un libro corto, consigue que te encariñes muchísimo con el grupo protagonista mientras van huyendo, improvisando y buscando respuestas.

También me gustó mucho que el misterio no fuera solo "resolver algo", sino entender quién es Carla realmente. Al final pienso que el libro habla bastante de esto: de lo fácil que es convertir a alguien en monstruo simplemente porque no encaja.

Y la verdad, terminé el libro sintiendo que había vivido una aventura de las de antes. De las que te dejan pensando en calles oscuras o en viajes improvisados y secretos escondidos en libros viejos.

Y además no podía dejar de pensar en lo muchísimo que lo habría disfrutado si lo hubiera leído con diez u once años. Me habría obsesionado completamente con Carla, con Venecia y con toda la búsqueda del libro. Así que honestamente creo que a muchos lectores jóvenes les puede enganchar muchísimo.

— Natalia Sancho.

«La pequeña dama de la casa grande» de Jack London

Autor: Jack London
Publicación:15 de diciembre de 2025
Traducción: Laura Gómez Peña
Editorial: Montesinos
Género: Novela Clásica
Páginas: 365

En la gran casa del rancho Forrest, en la California de comienzos del siglo XX, todo parece en equilibrio: un matrimonio próspero, un imperio agrícola avanzado, una vida moderna hecha de caballos, máquinas y amigos ilustres que van y vienen. En el centro de este orden está Paula, culta, irónica, dueña del rancho tanto como de su deseo. Una mujer demasiado nueva para la vieja palabra «esposa». La llegada de Evan Graham, amigo de juventud de su marido Dick Forrest, abre una fisura en este mundo perfecto. Lo que comienza como un reencuentro festivo se convierte en un triángulo amoroso que obliga a los tres a habitar una misma zona de sombra: ¿qué vale más, la lealtad o la pasión?, ¿el contrato o lo que dice el cuerpo?, ¿el matrimonio como refugio o como cárcel? Última novela publicada en vida de Jack London (1876-1916), La pequeña dama de la casa grande lleva al límite sus indagaciones sobre la libertad, las convenciones sociales y la lucha por la vida. En Paula Forrest, London imagina una figura adelantada a su tiempo, una mujer inteligente, contradictoria, insumisa y que se atreve a pensar desde el deseo.

(San Francisco, 1876 – Glen Ellen, California, 1916) fue novelista, cuentista, periodista y una de las grandes figuras de la narrativa norteamericana de comienzos del siglo XX. Ma rinero, vagabundo, buscador de oro en Alaska y corresponsal, llevó una vida tan intensa como las historias que escribió. Autor de clásicos como La llamada de lo salvaje, Colmillo blanco o Martin Eden, su obra explora la aventura, la lucha por la supervivencia, el conflicto entre individuo y sociedad y las grietas del capitalismo industrial. Su estilo directo y poderoso, de fuerte aliento épico y social, lo mantiene como un autor de referencia.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

La pequeña dama de la casa grande de Jack London rompe bastante con la imagen más conocida del autor. Aquí desaparecen los paisajes salvajes, la aventura física y la lucha directa por sobrevivir. En su lugar aparece algo mucho más íntimo, más lento y bastante más incómodo: una historia que se mueve alrededor del deseo, las contradicciones, la libertad y con aquello que empieza a resquebrajarse dentro de una vida aparentemente perfecta.

La novela transcurre en un inmenso rancho californiano donde Dick Forrest y Paula viven rodeados de estabilidad, conversaciones brillantes, música, caballos, cenas largas y una armonía cuidadosamente sostenida. Pero desde muy pronto empieza a notarse algo raro debajo de toda esa calma. Una especie de grieta silenciosa que va creciendo poco a poco.

Y ahí está uno de los mayores aciertos del libro: la tensión aparece cuando los personajes evitan qué decir, en las miradas que duran demasiado, en las conversaciones que rodean ciertos temas y en que todos intentan convercerse de algo.

Jack London construye una novela mucho más introspectiva de lo habitual. Hay reflexiones sobre el matrimonio, el deseo, la independencia, el paso del tiempo, la identidad y el lugar que ocupaban hombres y mujeres dentro de la sociedad de principios del siglo XX. Todo con una atmósfera muy pausada que casi obliga a leer más despacio.

Además, Paula Forrest sigue resultando un personaje sorprendentemente moderno incluso hoy. Tiene una complejidad emocional muy interesante y una forma de moverse por la historia que hace imposible verla de manera simple o reducida.

El ritmo puede descolocar a quien llegue esperando una novela más dinámica o aventurera. Pero precisamente ahí está la personalidad del libro. El autor parece mucho más interesado en explorar los límites emocionales de personas que, desde fuera, parecen tener una vida ideal.

Al final queda una novela extraña, elegante, melancólica y profundamente humana. Puede que no sea la obra más redonda de Jack London, aunque sí una de las más personales y reveladoras.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Yo entré en este libro pensando que me iba a encontrar algo mucho más clásico… y acabé leyendo una historia rarísima en el mejor sentido posible.

Porque sí, hay romance; hay tensión y hay un triángulo amoroso. Pero en realidad sentí que el libro iba de otra cosa. Que iba de personas intentando entender qué quieren de verdad cuando ya tienen la vida que "se supone" que deberían querer. Y eso me sorprendió muchísimo.

Toda la primera parte tiene un toque casi hipnótico. Un rancho enorme, conversaciones eternas, las cenas, los caballos, el calor lento y silencios raros… parecía que no estaba pasando nada y al mismo tiempo yo sentía que estaba pasando TODO.

Y Paula me fascinó porque es un personaje muy vivo y muy moderna incluso ahora, y tiene algo inquieto, contradictorio y melancólico que hace que no puedas mirarla de forma simple.

Además, me encantó descubrir a un Jack London completamente distinto del que tenía en la cabeza. Aquí no va de supervivencia física, sino emocional. Y honestamente, creo que eso hace que el libro tenga algo muy muy especial.

También os digo: no es una novela para leer con prisa. Ni para todo el público, poeque requiere entrar en su ritmo y dejarse llevar por las conversaciones, por el ambiente y caminar junto a personajes que buscan un propósito que ni ellos mismos logran descifrar.

Y cuando termina… te deja un vacío raro, como esas tardes largas de verano que sabes que no van a repetirse igual otra vez.

— Natalia Sancho.

«El mundo de Jane Austen» de Raquel C. Pico

Autora: Raquel C. Pico
Publicación: Febrero de 2026
Traducción: Moisés Barcia
Editorial: Sushi Books
Género: No ficción
Páginas: 152

Existe la idea de que Jane Austen era una señora de vida aburrida que escribía desde una aldea en la campiña inglesa donde pasaba poco o nada. Sin embargo, la verdad es mucho más interesante. Desde su casa rural, Jane Austen consiguió crear historias universales y personajes de los que nos seguimos enamorando dos siglos después del nacimiento de su autora. En esta biografía, que es también libro de viajes, conoceremos los lugares en los que vivió y trabajó Jane Austen para así entender cómo escribía, de dónde sacaba sus ideas y quién era ella realmente.

Raquel C. Pico (Santiago de Compostela, 1984) era una adolescente aburrida en unas vacaciones familiares cuando leyó a Jane Austen por primera vez. Desde entonces es cada año más janeite y piensa que toda excusa es buena para hacer peregrinaciones literarias. Trabaja como periodista y escritora, y es una de las autoras, junto con Ana Bulnes y María Ramos Domínguez, de Emma (especialmente anotada y prologada para el público juvenil), que publicó esta misma editorial (porque aún mejor que trabajar con Jane es hacerlo además con tus amigas).

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El mundo de Jane Austen de Raquel C. Prieto es una propuesta que combina biografía, ensayo divulgativo y libro de viajes literarios para acercarse a la figura de Jane Austen desde una mirada más amplia y contemporánea.

Lejos de la imagen simplificada de una autora encerrada en la campiña inglesa, el libro reconstruye los espacios donde vivió, escribió y observó el mundo que luego transformó en ficción. Ese recorrido geográfico se convierte también en un recorrido intelectual y emocional, donde los lugares ayudan a entender mejor la obra y el contexto de Austen.

La autora, plantea un enfoque accesible y cercano, apoyado en su experiencia como periodista y en su interés por la literatura de Austen, lo que permite que la obra mantenga un tono divulgativo sin perder ligereza narrativa. El resultado es un texto que funciona tanto como introducción para nuevos lectores como relectura enriquecida para quienes ya conocen su obra.

Uno de los aspectos más interesantes es la manera en la que se entrelazan vida y creación literaria, mostrando cómo la observación cotidiana se convierte en materia narrativa. El libro también pone en valor la vigencia de los personajes y conflictos de Austen, evidenciando por qué siguen conectando con los lectores actuales.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me ha dado exactamente lo que no sabía que necesitaba: un paseo tranquilo por el mundo de Jane Austen.

Y lo digo así, en plan paseo de verdad, en los que vas mirando alrededor sin prisa mientras vas pensando en historias.

Me ha gustado mucho cómo te va llevando por los lugares donde ella vivió y escribió. No es solo "biografía", es más bien como acompañar a alguien que te va contando cosas mientras camináis por Inglaterra, señalando rincones y diciendo "aquí podría haber nacido esta idea".

Y claro, de repente Austen deja de ser solo una autora clásica y la sientes más cercana. Más humana. Más curiosa también.

Es un libro que no va con prisa, que se disfrutan poco a poco, casi como un té caliente en una tarde tranquila.

Y al final te quedas con una sensación bonita de haber entendido un poquito mejor de dónde salen las historias que te han acompañado toda la vida.

— Natalia Sancho.