«Historias Phantasticas 3» de AA.VV

 

Autores: AA.VV

Idioma: Castellano 

Género: Relatos de terror

Editorial: El transbordador

Páginas: 145

Fecha de publicación: 22 de junio de 2026

 

Hay otros mundos posibles. Mundos en los que lo nada es lo que parece, y la realidad se esconde detrás de mil capas de engaños; mundos en los que lo veraz se repudia; en que el terror se abre camino a plena vista; mundos de fantasía en los que poder empezar nuevas historias y otros en los ya no quedarán historias por contar.

En estas páginas acechan criminales que se esconden tras una pantalla para explicar su realidad, extraños ritos capaces de conceder dones, esperanzas, peligrosos visitantes, apuestas, éxitos y fracasos.

Esta tercera compilación de relatos fantásticos, nacida de la colaboración entre la escuela online de escritura de ciencia ficción, fantasía y terror Phantastica.com, la revista Windumanoth y la editorial El Transbordador, os ofrece un escaparate de la rica y diversa literatura de género actual. Encuentra los límites de la imaginación entre estas páginas y atrévete a cruzar el umbral hacia algo nuevo.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Hay algo especialmente difícil en una antología: conseguir que cada relato tenga personalidad propia y, al mismo tiempo, que el conjunto funcione como un libro y no como una simple colección de textos. Historias Phantasticas III supera ese reto ofreciendo una muestra muy variada de la ciencia ficción, la fantasía y el terror que se está escribiendo actualmente en español.

Nacida de la colaboración entre la escuela de escritura Phantastica, la revista Windumanoth y la editorial El Transbordador, esta tercera entrega vuelve a demostrar que el relato breve sigue siendo uno de los mejores laboratorios para la literatura fantástica. Aquí conviven mundos imposibles, criaturas inquietantes, tecnología, supersticiones, futuros inciertos y realidades que apenas necesitan desviarse unos milímetros de la nuestra para resultar profundamente perturbadoras.

Uno de los grandes aciertos del volumen es precisamente esa diversidad. Cada autor propone una mirada distinta sobre lo fantástico y utiliza herramientas diferentes para sorprender al lector. Algunos relatos apuestan por el terror más atmosférico; otros se acercan a la ciencia ficción especulativa; otros prefieren la fantasía o el realismo extraño. Esa variedad hace que la lectura mantenga constantemente el factor sorpresa.

Como ocurre en toda antología, habrá relatos que conecten más con unos lectores que con otros, pero precisamente ahí reside parte de su atractivo. Es muy probable que cada persona cierre el libro con una selección completamente distinta de favoritos.

Historias Phantasticas III es, además, una excelente puerta de entrada para descubrir nuevas voces del fantástico en castellano y comprobar la enorme vitalidad que vive actualmente el género. Un volumen que invita a seguir explorando autores, estilos y formas de imaginar otros mundos.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Tengo un problema con las antologías. Siempre empiezo diciéndome: "Voy a leer un relato antes de dormir" y, de alguna manera que todavía no logro explicar, ese relato acaba convirtiéndose en cuatro. O cinco. Porque el cerebro hace una trampa muy curiosa: como cada historia es corta, te convence de que puedes leer otra. Y otra. Y otra. Con Historias Phantasticas III me pasó exactamente eso.

Lo que más me gusta de este tipo de libros es que nunca sabes dónde vas a aterrizar en la siguiente página. Un relato puede llevarte a un futuro imposible y el siguiente dejarte encerrada en una casa donde algo no termina de encajar. Cuando empiezas a sentirte cómoda... el libro cambia completamente las reglas del juego. Y eso es divertidísimo.

También disfruto mucho descubriendo autores. Hay algo muy especial en encontrar una voz que no conocías y pensar: "Vale, a esta persona quiero seguir leyéndola". Creo que una buena antología también sirve para eso: para abrir puertas.

Además, el relato corto tiene una ventaja enorme. No tiene tiempo para entretenerse. Entra directo en la historia, lanza la idea, aprieta el acelerador y, cuando te quieres dar cuenta, ya ha terminado... aunque muchas veces la sensación se queda contigo bastante más tiempo que algunas novelas de quinientas páginas.

Al final cerré el libro con la misma impresión con la que termino siempre las mejores antologías: no me llevé una sola historia. Me llevé muchas. Y algunas siguen dando vueltas por mi cabeza bastante después de haber pasado la última página.

 

   — Natalia Sancho.   

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«Territorios» de David Roas

 

Autor: David Roas

Idioma: Castellano

Género: Terror / Agrohorror

Editorial: Páginas de Espuma

Páginas:104

Fecha de publicación: marzo de 2026

Bienvenidos al Agrohorror, bienvenidos a la inquietud y al desasosiego que surgen de lo insólito anidado en nuestros escenarios rurales de la España vacía, donde la gente ve Netflix y habla de Tarantino, ha leído cómics y a Stephen King, usa móviles y le pregunta a la IA, juega sobre una mesa con la güija y compra en IKEA. David Roas cosecha un conjunto de ficciones en las que lo fantástico y lo humorístico es cotidianamente real hasta deformarse en lo oscuro, lo grotesco y lo paródico a lo largo de campos de cereal o bosques cubiertos de niebla. Niños fantasmales, cerdos zombis, asesinos salvajes o vegetales monstruosos bajo el aliento de la Santa Compaña. Y ante esa trivialidad y esa soledad de lo rural, el foráneo, el viajero. Tú.

David Roas (Barcelona, 1965) es escritor y catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde también dirige el Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (GEF). Es autor, entre otros, de los volúmenes de cuentos Los dichos de un necio (1996), Horrores cotidianos (2007) o Monstruario (2021), y de las novelas Celuloide sangriento (1996) y La estrategia del koala (2013). En esta misma editorial ha publicado los libros de cuentos Distorsiones (2010, VIII Premio Setenil), Bienvenidos a Incaland® (2014), Invasión (2018) y Niños (2022). Varios de sus relatos han sido traducidos al portugués, francés, inglés, italiano, croata, serbio y griego. Especialista en lo fantástico, entre sus ensayos cabe destacar Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico (Páginas de Espuma, 2011), que recibió el IV Premio Málaga de Ensayo y ha sido traducido al inglés y al italiano. Recientemente ha publicado Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015) (2017) y Cronologías alteradas. Lo fantástico y la transgresión del tiempo (2022).

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Territorios es un libro de relatos que se mete de lleno en eso que llaman “agrohorror”, que básicamente es una vertiente de la literatura fantástica que lleva lo inquietante al campo de toda la vida.… pero para enseñarnos que lo rural no siempre es tan tranquilo como parece. Aquí, David Roas reúne siete historias que tienen algo en común: en escenarios súper cotidianos, un pueblo, una carretera secundaria, una casa heredada, un campo cualquiera, empiezan a pasar cosas que no encajan. Y lo inquietante es justo eso: que todo empieza siendo normal.

Una de las cosas más interesantes del libro es cómo convierte el entorno rural en algo casi vivo. No es solo el decorado donde pasan cosas, es como si el propio paisaje tuviera algo que decir. Los pueblos, los caminos, los campos… todo va cargándose de una especie de tensión rara, como si debajo de lo cotidiano hubiera siempre algo esperando. Y muchas veces no hace falta un monstruo ni un susto grande: lo inquietante aparece en lo de siempre, pero ligeramente torcido.

El estilo de David Roas es bastante limpio, sin florituras. Es un autor que no necesita exagerar nada para que te entre la incomodidad. Y eso funciona muy bien aquí, porque los relatos avanzan despacio, como si todo fuera normal… hasta que de repente no lo es, y ya es demasiado tarde para “desleer” lo que has imaginado.

Otro punto curioso es que el libro no se pone totalmente serio todo el tiempo. Hay humor, hay ironía, incluso momentos un poco absurdos o paródicos. Y eso hace que el conjunto sea más rico, porque no te quedas solo con el miedo, también hay una especie de juego con el género, con el cine, con los clichés del terror.

En el fondo, el libro vuelve siempre a lo mismo, a cómo percibimos la realidad, a lo fácil que es que se nos descoloque lo que dábamos por seguro, y a cómo incluso los lugares más familiares pueden volverse extraños sin avisar.

Así que, en conjunto, Territorios es una propuesta bastante sólida dentro del fantástico actual en España. Un libro que no intenta deslumbrar con grandes fuegos artificiales, sino que te va metiendo una incomodidad lenta, de las que se quedan contigo un rato después de cerrar el libro. Y está publicado por Páginas de Espuma, que ya es casi sinónimo de cuento bien trabajado en la narrativa contemporánea.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Te lo digo claro: este libro te deja con el cuerpo raro. Es una antología que no sabes si has leído relatos o si alguien te ha dejado viviendo unos días en un pueblo donde la realidad va un poco a su bola.

Territorios va de eso: del campo de toda la vida… pero con ese filtro travieso que lo vuelve todo sospechoso. No es el típico terror de “¡BOO!” y te caes del susto. Aquí es más bien un “espera… esto no debería estar pasando” que te va calando sin pedir permiso. Y cuando te quieres dar cuenta, ya estás dentro hasta las rodillas, como cuando entras en un camino de barro y dices “esto era mala idea” pero ya es tarde.

David Roas aquí va con mano fina pero con mala leche. Coge lo cotidiano, un pueblo cualquiera, una casa heredada que siempre viene con un poco de drama, una visita al campo para desconectar (error), y lo tuerce lo justo para que empiece a incomodar. Y lo peor es que te lo crees. Hay historias que te sacan una sonrisa medio nerviosa, tipo “esto es tan absurdo que no sé si reír o preocuparme”, y otras que directamente te dejan pensando “vale, esto me ha mirado a mí”.

Lo más potente es cómo mezcla lo raro con lo de siempre. Empiezas leyendo algo casi normal, muy “pueblo de toda la vida”, y de repente estás metida en una situación que dices: “a ver, perdona, ¿en qué momento hemos cruzado esta línea?”. Y aun así, el libro sabe perfectamente lo que hace.

Y ojo, que esto no es terror serio con cara de funeral. Aquí hay humor, ironía y un punto de cachondeo oscuro que a veces te descoloca, pero precisamente por eso engancha. Es como si el libro te estuviera guiñando el ojo mientras te asusta un poco, lo cual, la verdad, tiene su mérito.

En resumen: no es un libro que te cuente historias y ya está. Es un libro que te deja una especie de poso inquietante. Como cuando vuelves de un sitio muy tranquilo por la noche y de repente el silencio te parece demasiado ruidoso. Y sí, eso es bastante difícil de conseguir. 

 

 — Natalia Sancho.   

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«Relatos de terror» de Edgar Allan Poe

 

Autor: Edgar Allan Poe

Traducción: Núria Molines

Cubierta: Jorge Collado

Editorial: Algar Editorial

Páginas: 117

Este volumen recopila los cinco cuentos más emblemáticos del gran maestro del terror. Sumérgete en atmósferas tenebrosas y misteriosas, donde personajes crueles son dominados por la perversidad, el terror, la locura y la sed de venganza. Historias de ritmo vertiginoso, en las que la tensión y la ansiedad crecen con cada página. ¿Serás tú, lector incauto, la próxima víctima? 

                            
                                

Edgar Allan Poe  hijo de unos actores ambulantes de teatro, se quedó huérfano a los dos años. Fue criado por John Allan, un hombre de negocios rico, y educado en Inglaterra y Norteamérica. Su vida universitaria fue rebelde y libertina, en esta época es cuando el poeta empieza a beber, hasta que es expulsado de la Universidad de Virginia por jugador. En 1827 escribió su primer volumen de poesías, Tamerlán, en la que se denota una leve inclinación byroniana. En 1830 lo admitieron en la Academia Militar de West Point, de la que pronto fue expulsado. A partir de entonces se inicia su agitada carrera literaria.

Vivía al día, como periodista con un sueldo mediocre, pero estas actividades lo llevaron a conseguir muchos trabajos en calidad de colaborador y posteriormente, llegar a la dirección de numerosos periódicos, entre ellos el Southern Literary Messenger, el cual se convirtió bajo su dirección en el más importante periódico del sur. Por todos estos empleos recibía un sueldo mísero, pero a cambio le daban la oportunidad de publicar sus relatos, lo que le proporcionó fama; sin embargo, la mayor parte del tiempo vivió el la más absoluta miseria, con algunos lapsos de relativa calma.

                                     

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía. 

Relatos de terror de Edgar Allan Poe, publicado por Algar Editorial dentro de su colección Algar Joven, reúne cinco de los cuentos más representativos del autor, considerado uno de los grandes maestros del terror y del relato psicológico.

La obra ofrece una buena puerta de entrada al universo literario de Poe, un escritor que transformó el género del terror al alejarlo de los simples elementos sobrenaturales para centrarse en algo mucho más inquietante: la mente humana. En sus historias, el miedo no proviene únicamente de fantasmas o sucesos extraños, sino de la culpa, la obsesión, la paranoia y la locura.

Los relatos que componen este volumen destacan por su intensidad narrativa y por la atmósfera opresiva que el autor consigue construir en muy pocas páginas. Poe domina el ritmo del relato corto con una precisión admirable: cada detalle parece pensado para aumentar la tensión y conducir al lector hacia un desenlace perturbador.

Uno de los aspectos más característicos de su estilo es el uso de narradores poco fiables, personajes que se mueven entre la racionalidad y la locura, y escenarios que parecen reflejar el estado mental de quienes los habitan. Esa mezcla entre lo psicológico y lo macabro es precisamente lo que ha convertido sus relatos en clásicos del género.

Además del interés literario, este volumen también permite acercarse a la figura de Poe, un autor cuya vida estuvo marcada por las dificultades económicas, los conflictos personales y una intensa actividad periodística que influyó notablemente en su estilo directo y contundente.

En conjunto, Relatos de terror funciona como una recopilación ideal para descubrir, o redescubrir, la obra de un escritor que marcó profundamente la literatura moderna y sentó las bases del terror psicológico contemporáneo.

                                       

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Leer a Poe siempre es una experiencia un poco especial. Aunque sus relatos fueron escritos hace más de un siglo, tienen algo que sigue funcionando perfectamente hoy: esa capacidad de meterse en la cabeza de sus personajes y mostrar cómo la mente puede convertirse en el lugar más aterrador de todos.

En este libro volví a encontrar algo que siempre me gusta de sus historias: no necesitas grandes monstruos ni escenas exageradas para sentir inquietud. A veces basta una habitación cerrada, un pensamiento obsesivo o un narrador que empieza a perder el control de lo que cuenta.

Eso es algo que Poe hace de manera magistral.

Mientras leía estos relatos tenía la sensación de que la tensión iba creciendo poco a poco, casi sin que te des cuenta. Sus historias no siempre buscan el susto inmediato, sino esa incomodidad que aparece cuando empiezas a sospechar que algo no está bien… y que probablemente va a empeorar.

También me gusta mucho cómo escribe. Su estilo es intenso, a veces casi obsesivo, y eso encaja perfectamente con los personajes que crea.

Si tengo que decir algo, quizá algunos lectores acostumbrados al terror más moderno pueden notar que el ritmo es diferente. No es un terror rápido o cinematográfico; es más atmosférico, más psicológico.

Pero precisamente por eso sigue funcionando tan bien.

Para mí, este tipo de libros son una buena forma de volver a los clásicos y recordar por qué Poe sigue siendo considerado uno de los grandes nombres del terror.

Porque después de leerlo entiendes algo muy claro: a veces el verdadero miedo no está fuera… está dentro de la mente humana.

— Natalia Sancho.       

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«El festín de Baco» de Ernest George Henham

 

Autor: Ernest George Henham

Traducción: Óscar Mariscal 

Publicación: 26 de enero de 2026 

Editorial: Hermida Editores

Género: Thrillers sobrenaturales / Terror 

Páginas: 336

                                

«Uno de los escritores vivos más notables» New York Times, «Nuestra admiración por este autor ha sido expresada una y otra vez» Los Ángeles Times.

Enclavada en el remoto y brumoso valle de Thorlund, en Inglaterra, se encuentra el Strath, una hacienda rural abandonada y evitada por los lugareños. Su leyenda negra se remonta a 1742, cuando su propietario ―el infame salteador de caminos sir John Hooper― fue ajusticiado en la horca. Desde entonces, la mansión ha permane-cido deshabitada, dominada por la presencia de un extraño motivo decorativo ―un par de inquietantes máscaras dionisíacas― que se repite hasta la náusea. Pero el Strath, como todo aquel que se atreve a trasponer sus límites puede com-probar, no alberga simples fantasmas, sino esencias desencarnadas capaces de arrastrar a sus víctimas a un abismo de extravagancias y crimen.

                                      

Autor de más de veinticuatro obras publicadas entre 1897 y 1927, Henham cultivó tanto la literatura realista como la fantástica y, con igual maestría, exploró los dramas rurales y las inquietudes sobrenaturales. Su producción abarca desde estudios psicológicos ambientados en la naturaleza salvaje hasta incursiones en el horror gótico y la ciencia ficción primitiva. Obras como Tenebrae (1898) o El festín de Baco (1907) muestran la versatilidad de una voz singular, tan cercana a la naturaleza como a los abismos de la mente. Algunas de sus obras, entre ellas su aclamada trilogía sobre Dartmoor, fueron publicadas con el seudónimo de John Trevena —nombre que evoca Tintagel, el legendario castillo del rey Arturo.

Conocido por su carácter reservado, Henham poseía una extraordinaria capacidad para transformar sus observaciones de la vida cotidiana en personajes literarios memorables. Su producción refleja una fascinación constante por los contrastes: la civilización frente a lo primitivo, la fe contra el escepticismo, la belleza natural enfrentada a la corrupción urbana.

Su obra, publicada tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, constituye un testimonio único de la Inglaterra rural de principios del siglo xx y anticipa muchas de las preocupaciones que definirían la literatura moderna.

                                      

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía. 

Publicada en 1907, El festín de Baco es una novela que se adelanta a su tiempo dentro del terror psicológico y filosófico. Ambientada en la Inglaterra rural, la historia gira en torno al Strath, una mansión abandonada cuya influencia transforma lentamente a quienes se acercan a ella. Desde el inicio, Henham deja claro que no estamos ante un simple relato de fantasmas: el conflicto no depende de apariciones espectrales, sino de una fuerza más abstracta y perturbadora.

El autor construye la narración con una estructura que recuerda al teatro clásico. Los personajes, intelectuales, jóvenes herederos, estudiosos de la cultura clásica, funcionan casi como figuras simbólicas que representan tensiones entre razón y caos, civilización y paganismo, fe y duda. Las máscaras dionisíacas que dominan la casa no son solo objetos decorativos inquietantes: encarnan la dualidad entre tragedia y comedia, y subrayan la idea central de la novela: la fragilidad del equilibrio humano.

El terror aquí es progresivo. No hay grandes escenas de violencia ni sobresaltos constantes. Henham apuesta por la atmósfera, por la sensación de que algo invisible actúa detrás de los acontecimientos. Esta contención narrativa resulta eficaz, porque genera una inquietud duradera que va creciendo capítulo a capítulo.

Además, la novela destaca por su trasfondo cultural. La presencia simbólica de Baco (Dioniso) conecta la obra con la tradición clásica y aporta una dimensión filosófica poco habitual en el terror de su época. En conjunto, El festín de Baco no solo dialoga con la tradición de la casa encantada, sino que la amplía, convirtiéndose en una reflexión sobre el poder de las ideas y la vulnerabilidad de la mente humana.

No es una lectura ligera, pero sí una obra estimulante y ambiciosa que merece su recuperación editorial.

                                        

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Voy a ser sincera: este libro me atrapó de una forma rara. No es el típico terror de “pasa algo y saltas de la silla”. Es más bien como entrar en una casa donde sabes que todo está demasiado quieto… y eso es justo lo que da miedo.

El Strath me pareció casi un personaje más. Sentía que respiraba. Que observaba. Que esperaba. Y las máscaras… uf. Cada vez que aparecían, tenía esa sensación incómoda de que algo no iba bien, aunque nadie pudiera explicarlo del todo.

Me gustó mucho que el miedo no fuera obvio. Es un terror que se mete despacio, casi sin que te des cuenta. Cuando los personajes empiezan a cambiar, a actuar distinto, a perder algo de sí mismos, la historia se vuelve más inquietante que cualquier fantasma clásico.

¿Es una novela fácil? No. Hay momentos más reflexivos y diálogos largos. Pero a mí eso me gustó, porque sentía que no solo estaba leyendo una historia de miedo, sino algo más grande: una especie de advertencia sobre lo fácil que es perder el control cuando creemos que lo entendemos todo.

Cuando terminé el libro no pensé “qué susto”, sino “qué inquietante”. Y eso, para mí, es mucho mejor. No es una historia que hace ruido… pero se queda contigo.  

«Seguramente, no hay nada más antiguio que la idea de  una casa impregnada de alguna esencia misteriorsa»

           

— Natalia Sancho.      

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«Cámara oscura» de Alfredo Álamo

 

Autor: Alfredo Álamo

Ilustrador: Alba Aragón

Fecha de publicación:  3 de abril de 2025

Categoría: Terror

Editorial: El transbordador

Páginas: 195

Vicens, un fotógrafo en el París del siglo XIX, despierta con amnesia y recuerdos borrosos de una experiencia perturbadora. A pesar de su estado, acepta un trabajo para hacer un retrato enigmático que cambiará su vida para siempre. Atrapado entre un París revolucionario y una Valencia asolada por misteriosas enfermedades, Vicens se ve envuelto en eventos terribles que mezclan lo sobrenatural con los turbulentos acontecimientos de la época.

                                         

Alfredo Álamo (Valencia, 1975) es escritor y guionista de literatura fantástica, con especial atención al terror y otros subgéneros de difícil encaje, como el bizarro. Comenzó su andadura literaria en 2008, publicando relatos en ezines y fanzines especializados, y más adelante dio el salto a la novela con Mañana será tierra, una historia de terror ambientada en la línea Maginot durante la II Guerra Mundial. De naturaleza inquieta, Álamo ha publicado tanto narrativa como minicuentos, poesía, ensayo y cómic, gracias a lo cual ha recibido 8 Premios Ignotus, otorgados por la asociación Pórtico. Durante casi diez años estuvo al frente del portal literario Lecturalia, donde publicó más de 2000 artículos de divulgación, así como reseñas y entrevistas a autores y autoras de primer nivel mundial. En la actualidad es uno de los responsables de la editorial La Magnífica y sigue adelante con su carrera literaria, además de trabajar como escritor profesional para varios proyectos.

𝑪𝒐𝒎𝒐 𝒐𝒑𝒊𝒏𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒉𝒂𝒚 𝒎𝒖𝒄𝒉𝒂𝒔, 𝒗𝒐𝒚 𝒂 𝒅𝒂𝒓 𝒍𝒂 𝒎í𝒂

𝑼𝒏𝒂 𝒎𝒊𝒓𝒂𝒅𝒂 𝒑𝒆𝒓𝒅𝒊𝒅𝒂, 𝒖𝒏𝒂 𝒄𝒊𝒖𝒅𝒂𝒅 𝒊𝒏𝒒𝒖𝒊𝒆𝒕𝒂𝒏𝒕𝒆… 𝒚 𝒖𝒏 𝒑𝒂𝒔𝒂𝒅𝒐 𝒒𝒖𝒆 𝒔𝒆 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒍𝒂 𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍𝒖𝒛.

Vicens abre los ojos en un París grisáceo y lleno de susurros. No sabe quién es, ni cómo ha llegado allí. Solo tiene una cámara. Una cámara antigua, pesada, casi mística… y la vaga sensación de haber visto algo que no debería. Así arranca Cámara oscura, una novela que te atrapa desde la primera línea como una fotografía tomada con exposición larga: todo se va revelando poco a poco, entre luces temblorosas y sombras que acechan.

El París que retrata Álamo no es el de los carteles de Montmartre ni el de los cafés con tertulias bohemias. Es un París herido, revolucionario, vivo… y peligrosamente cercano a lo inexplicable. Vicens se convierte, sin quererlo, en testigo de lo extraño: su cámara capta más de lo que debería. ¿Fantasmas? ¿Visiones? ¿O un pasado que se niega a quedarse enterrado?

Lo que empieza como un encargo fotográfico, hacer un retrato, uno más se convierte en un descenso por la espiral de lo desconocido. Y como en las viejas placas de daguerrotipo, la imagen se fija con dolor, con verdad… y con algo que da miedo.

Entre París y una Valencia misteriosa donde las enfermedades se propagan como maldiciones, Vicens busca recuperar no solo su memoria, sino también el sentido de lo que está viviendo. Y lo que encuentra… es más oscuro que la propia cámara con la que dispara.

Cámara oscura es una novela que juega con lo sobrenatural sin dejar de pisar la historia, que huele a polvo, a niebla y a revelador químico. Alfredo Álamo teje una historia inquietante y magnética, en la que el pasado no está muerto, solo espera ser enfocado.

                                            

𝑨𝒒𝒖í 𝒗𝒂 𝒎𝒊 𝒐𝒑𝒊𝒏𝒊ó𝒏 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂𝒍, 𝒔𝒊𝒏 𝒇𝒊𝒍𝒕𝒓𝒐𝒔: 

Cámara oscura me ha parecido una de esas novelas que te atrapan por atmósfera antes que por trama. No es una historia de sustos fáciles ni de acción trepidante: es un relato de niebla, de sombras que se insinúan más que se muestran. Me ha gustado especialmente cómo Alfredo Álamo fusiona lo histórico con lo sobrenatural sin que chirríe, y lo bien construido que está el personaje de Vicens, tan desorientado como el lector al principio.

Eso sí, confieso que por momentos me habría gustado un poquito más de ritmo o tensión narrativa. No porque falte intriga, sino porque hay partes donde el misterio se cuece tan lentamente que uno se queda esperando el siguiente fogonazo con impaciencia. Pero quizá ahí está su encanto: en tomarse su tiempo para que la oscuridad te rodee poco a poco, como un cuarto de revelado.

Si te gustan los relatos oscuros, con sabor a época, llenos de capas y con ese punto de desasosiego elegante… esta novela es para ti. No da miedo, da inquietud. Y eso es más duradero.

«Entre la lluvia, y a cierta distancia, su apariencia resultaba aterradora para cualquiera que no se retorciera de dolor, tuviera un momento de descanso y se atreviera a salir de casa con el duluvio que estaba cayendo» 

«𝑸𝒖𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒇𝒓𝒖𝒕𝒆𝒏 𝒅𝒆𝒍 𝒗𝒊𝒂𝒋𝒆. 𝑪𝒐𝒏 𝒔𝒖𝒆𝒓𝒕𝒆 𝒐𝒔 𝒍𝒍𝒆𝒗𝒂𝒓á 𝒂 𝒍𝒖𝒈𝒂𝒓𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒖𝒏𝒄𝒂 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒓𝒐𝒏»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

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«Cándidas Bestias» de Javier Sachez

 

 

Autor: Javier Sachez

Idioma: Español

Género: Terror / Domestic Noir

Editorial: Octubre Negro Ediciones

Páginas: 268

Nadie conoce al responsable de aquellos ataques a niñas de una aldea de montaña. No las mata. Sólo les arranca una pieza dental. La cercanía del bosque sugiere la presencia de un animal salvaje. Las ancianas piensan en un ser fantástico y ancestral: el Machu Lanú. Cualquiera sospecha de su vecino o de un hombre adinerado, dueño de medio pueblo. Su hija, venida de la ciudad, debe solucionar la incógnita antes de la visita programada del Rey Alfonso XIII. Ella se sumergirá en una tierra ajena donde habitan seres crueles, inocentes, asilvestrados, cercanos o irreales. Cada casa es un mundo. Cada barrio es un universo. Cada individuo es un interrogante. Dudas y certezas se enredan como el ramaje de las higueras muertas.

                                         

Javier Sachez García (Campillo de Llerena, Badajoz, 1970). Ha cursado las carreras de Derecho y Trabajo Social y tiene el título de Especialista en Gestión Cultural por la Universidad de Extremadura. Ha desarrollado su tarea profesional en las áreas de cultura, educación y formación.

Comenzó a escribir en el año 2003 y ha ganado varios premios literarios de ámbito nacional en las modalidades de novela, relato y poesía. Ha colaborado en diversas publicaciones artísticas y literarias y, hasta el momento, ha publicado once novelas y tres poemarios. En el año 2010 obtuvo una beca a la creación literaria por parte de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura.

Actualmente reside en la ciudad de Mérida (Badajoz).

www.javiersachez.com

𝑪𝒐𝒎𝒐 𝒐𝒑𝒊𝒏𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒉𝒂𝒚 𝒎𝒖𝒄𝒉𝒂𝒔, 𝒗𝒐𝒚 𝒂 𝒅𝒂𝒓 𝒍𝒂 𝒎í𝒂

En Cándidas Bestias, Javier Sachez nos invita a descender por una maraña de raíces retorcidas y secretos ancestrales, a un lugar donde lo salvaje y lo civilizado colisionan con la intensidad de un drama barroco. La trama se despliega con el sigilo de un depredador: niñas atacadas en la penumbra de una aldea de montaña, un misterio que huele a madera podrida y supersticiones, y una joven forastera que debe enfrentarse no solo a la lógica de un crimen, sino a los ecos primigenios de una comunidad atrapada entre la realidad y el mito.

«Existen lugares en este mundo que son como de otro mundo»

La atmósfera que Sachez construye es opresiva y deslumbrante a partes iguales. Cada página parece impregnada de la humedad del bosque, de la sombra de las higueras muertas que no solo esconden secretos, sino que parecen susurrar conspiraciones al oído. El autor dota a sus escenarios de un alma que respira y se mueve, transformando a la aldea en un personaje más, cruel y protector, ferozmente arraigado en el pasado.

El Machu Lanú, esa figura mítica que las ancianas evocan con miradas esquivas y oraciones a medio terminar, actúa como una alegoría del miedo colectivo, de la necesidad de dar forma a lo inexplicable. Pero Sachez no se conforma con una fábula de tintes rurales: la llegada de la hija del hombre adinerado, que aquí encarna al forastero no solo en geografía, sino en espíritu, complica el tejido narrativo con un sutil juego de certezas e incertidumbres. ¿Es ella la salvadora que la aldea necesita o simplemente otra pieza en un rompecabezas inhumano?

«Las huellas que encontró pertenecían a un animal que había imprimido dos pezuñas en la tierra húmeda»

La obra, como las mejores historias, se enreda en la contradicción: 𝒍𝒂𝒔 𝒄á𝒏𝒅𝒊𝒅𝒂𝒔 𝒃𝒆𝒔𝒕𝒊𝒂𝒔 𝒅𝒆𝒍 𝒕í𝒕𝒖𝒍𝒐 𝒑𝒐𝒅𝒓í𝒂𝒏 𝒔𝒆𝒓 𝒍𝒐𝒔 𝒂𝒏𝒊𝒎𝒂𝒍𝒆𝒔 𝒔𝒂𝒍𝒗𝒂𝒋𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒂𝒄𝒆𝒄𝒉𝒂𝒏 𝒅𝒆𝒔𝒅𝒆 𝒆𝒍 𝒃𝒐𝒔𝒒𝒖𝒆, 𝒍𝒐𝒔 𝒉𝒐𝒎𝒃𝒓𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒔𝒆 𝒆𝒔𝒄𝒐𝒏𝒅𝒆𝒏 𝒕𝒓𝒂𝒔 𝒇𝒂𝒄𝒉𝒂𝒅𝒂𝒔 𝒅𝒆 𝒇𝒂𝒍𝒔𝒂 𝒄𝒊𝒗𝒊𝒍𝒊𝒛𝒂𝒄𝒊ó𝒏 𝒐 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒔𝒐 𝒍𝒂𝒔 𝒏𝒊ñ𝒂𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒉𝒂𝒏 𝒑𝒆𝒓𝒅𝒊𝒅𝒐 𝒂𝒍𝒈𝒐 𝒎á𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒖𝒏𝒂 𝒑𝒊𝒆𝒛𝒂 𝒅𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍. Cada página se convierte en un dilema moral, en un juicio sin veredicto.

Sachez escribe con una prosa densa y rica, que se arremolina alrededor del lector como una tormenta de palabras. Su estilo tiene cierta teatralidad, ese deleite por las descripciones que pintan cuadros sombríos y poéticos a la vez, y por personajes que parecen sacados de un fresco renacentista: a un tiempo grotescos y fascinantes, humanos e irreales.

«El terror más puro se apoderó de aquellas almas simples que no entendían siquiera el origen del rayo»

Cuando la aldea se prepara para la visita del Rey Alfonso XIII, la trama alcanza su clímax, y la sensación de urgencia palpita en el aire como un tambor lejano. El desenlace, impredecible y perturbador, nos deja reflexionando sobre 𝒍𝒐𝒔 𝒎𝒐𝒏𝒔𝒕𝒓𝒖𝒐𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒉𝒂𝒃𝒊𝒕𝒂𝒏 𝒅𝒆𝒏𝒕𝒓𝒐 𝒚 𝒇𝒖𝒆𝒓𝒂 𝒅𝒆 𝒏𝒐𝒔𝒐𝒕𝒓𝒐𝒔.

Y para los que adoramos los detalles literarios: ¡uno de los personajes es de Vultimaco, el pueblo que sirvió de inspiración para Hija Vieja! Y claro, no pude evitar emocionarme recordando lo mucho que disfruté aquella novela. Fue como volver a casa... pero a una casa llena de intrigas y misterios.

En definitiva, Cándidas Bestias es un viaje literario oscuro y envolvente a Las Hurdes, una exploración del alma humana a través de sus miedos más primitivos y de su obstinada capacidad para creer en lo imposible. Una novela que, como las leyendas que la inspiran, se quedará a vivir en nuestra memoria, susurrándonos verdades incómodas en el silencio de la noche.

                                            

𝑰𝒎𝒑𝒓𝒆𝒔𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔: Cándidas Bestias es un misterio oscuro que te atrapa desde la primera página y no te suelta hasta el final (y ni siquiera entonces). Imagina un pequeño pueblo rodeado de bosque, lleno de secretos, supersticiones y una tensión que puedes cortar con un cuchillo. Las niñas atacadas, la leyenda del Machu Lanú y las miradas furtivas entre los vecinos crean un ambiente tan inquietante que casi puedes sentirlo en la piel.

La protagonista, hija del hombre más poderoso de la aldea, llega con la intención de resolver el misterio, pero lo que encuentra es un nido de intrigas donde cada casa guarda su propio secreto y cada persona parece una pista (o una amenaza). La escritura de Javier Sachez tiene esa magia que convierte a un simple escenario en un personaje vivo: los álamos altos, erguidos como gigantes vigilantes, las sombras del bosque, incluso las palabras susurradas parecen estar conspirando.

El final... Bueno, digamos que te deja con la mandíbula en el suelo, pero de la mejor manera posible. Cándidas Bestias es espeluznante, inteligente y adictiva. 

Si te gustan los libros que te hacen sentir como si estuvieras investigando el caso tú mismo mientras un escalofrío te recorre la espalda, este es para ti. 

«La joven concluyó que el hilo de las sospechas conformaban una línea de evolución, un viaje en las etapas de la propia humanidad: la naturaleza palpable y cercana, la mitología en el pensamiento mágico de los hombres y, por último, la realidad.» 

«𝑸𝒖𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒇𝒓𝒖𝒕𝒆𝒏 𝒅𝒆𝒍 𝒗𝒊𝒂𝒋𝒆. 𝑪𝒐𝒏 𝒔𝒖𝒆𝒓𝒕𝒆 𝒐𝒔 𝒍𝒍𝒆𝒗𝒂𝒓á 𝒂 𝒍𝒖𝒈𝒂𝒓𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒖𝒏𝒄𝒂 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒓𝒐𝒏»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

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