«Flor de agua: Crimen y superstición en la costa de Asturias» de Marta Huelves

Autora: Marta Huelves
Idioma: Castellano
Parte de la serie: Serie del Oriente Sur
Editorial: Maeva
Género: Novela Negra
Páginas: 291

La magia de una noche llena de superstición une pasado y presente en una oleada de crímenes en el oriente de Asturias.

Dos hombres están encerrados en un sótano, con escasas probabilidades de sobrevivir. Uno le pide al otro que escuche la historia que le va a contar.

Noche de San Juan, años noventa, Llanes. Dos jóvenes se apartan de su grupo y pasan la noche juntos en el bosque. Al amanecer, ella bebe de una fuente. El primer rayo de sol incide sobre el agua, un reflejo conocido como Flor de Agua al que se le atribuyen poderes.

Día de San Juan, 2023. La Brigada del Oriente se reúne para afrontar un caso tras cuatro años: un joven ha sido asesinado, y en el interior de la boca de la víctima encuentran un pedazo de madera con el dibujo de la flor de agua. Intrigas, supersticiones y asesinatos con un elemento en común se entrelazan en un nuevo caso de la serie del Oriente Astur.

Una pareja joven. Una mala decisión. Un paso en falso que pone la vida del revés.

Marta Huelves Marta Huelves Molina (Madrid, 1969) estudió Geografía e Historia en la UNED. Es escritora y divulgadora de Historia, y en todos sus proyectos conjuga la pasión por la literatura con el trabajo de investigación. Colabora con medios digitales y publica reseñas de libros en webs especializadas. La memoria del tejo es su primera incursión en la novela negra.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Flor de agua, tercera entrega de la Serie del Oriente Astur de Marta Huelves, es un thriller de corte rural noir que combina investigación policial, tradición y superstición en la costa asturiana. La novela alterna dos líneas temporales: la Noche de San Juan de los años noventa y un caso actual de asesinato en 2023, conectados por el símbolo de la “Flor de Agua”, un reflejo que representa protección, fertilidad y memoria ancestral.

La autora aprovecha la ambientación asturiana como un personaje más: bosques, acantilados y escenarios costeros sirven de decoración de la acción, y además refuerzan la atmósfera de misterio y tensión. La autora integra con naturalidad elementos culturales y folclóricos, construyendo un trasfondo simbólico que da profundidad a la trama criminal.

El hilo conductor de la “Flor de Agua” aporta cohesión al relato y actúa como puente entre pasado y presente, ritual y crimen, tradición y contemporaneidad. La historia mantiene un ritmo ágil, alternando la reconstrucción de sucesos pasados con el desarrollo de la investigación actual, logrando mantener el suspense hasta el final.

Los personajes principales, especialmente la inspectora Marina Roldán, muestran complejidad y verosimilitud, aunque algunos secundarios podrían haber tenido un desarrollo más profundo. La prosa es clara y visual, equilibrando la tensión con descripciones del paisaje y detalles sensoriales sin caer en exceso.

En resumen, Flor de agua es un cierre sólido para la saga de la Brigada del Oriente, que combina con acierto misterio, elementos culturales y reflexión sobre el peso del pasado y las supersticiones, convirtiéndola en un thriller entretenido y con fuerte identidad local.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Ay, , Flor de agua me ha hecho sentir como si regresara a casa con solo abrir el libro. La ambientación asturiana es un golpe directo al corazón: bosques, playas, acantilados y rincones de Llanes que reconocí al instante. He tenido la suerte de recorrer muchas veces la costa asturiana, y esa familiaridad hizo que la historia me atravesara todavía más, como si además de estar leyéndola pudiera pisarla con mis pies. Por eso mismo, me gusta cuando un libro consigue que el paisaje y la historia sean casi lo mismo, y Marta Huelves lo hace con maestría.

Desde el principio me atraparon las dos líneas temporales y, sobre todo, los capítulos de los dos personajes anónimos encerrados en el sótano. Ese recurso hace que no puedas soltar el libro, porque quieres saber quiénes son y cómo saldrán. La mezcla de superstición, misterio y crimen brutal es un combo que funciona perfecto: leyenda, ritual y asesino, todo en uno.

¿Lo que menos me gustó? Que algunos personajes secundarios no tengan tanta profundidad y que, en ocasiones, el uso de palabras asturianas se sintiera un poco forzado para mí. Pero, siendo sincera, esos detalles no empañan la lectura; incluso el guiño al lenguaje local aporta sabor y cercanía al relato.

Al final, Flor de agua es un thriller que huele a salitre, que te lleva a la Noche de San Juan y te hace sentir la tensión de cada paso. Para mí, ha sido un cierre perfecto de la saga, con misterio, tradición y un puntito de magia que solo tiene lo bien contado. Y sí… quiero saber qué pasará con la Brigada del Oriente después.

«Los silencios son a veces tan importantes como las palabras»

«𝑸𝒖𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒇𝒓𝒖𝒕𝒆𝒏 𝒅𝒆𝒍 𝒗𝒊𝒂𝒋𝒆. 𝑪𝒐𝒏 𝒔𝒖𝒆𝒓𝒕𝒆 𝒐𝒔 𝒍𝒍𝒆𝒗𝒂𝒓á 𝒂 𝒍𝒖𝒈𝒂𝒓𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒖𝒏𝒄𝒂 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒓𝒐𝒏»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Plomo al cuadrado y Plomo al cubo» de Stark Holborn

Autora: Stark Holborn
Traducción: Manuel de los Reyes
Género: Ficción
Editorial: El Transbordador
Páginas: 151 y 135

Plomo al cuadrado

La profesora Malago Browne, quien fuese en tiempos la matemática más conocida del oeste, ha intentado dejar atrás su pasado al margen de la ley y entregarse a una existencia más tranquila. Pero todo cambia cuando su antiguo colega (el letal e impredecible Pierre de Fermat) aparece para hacerle la propuesta de sus vidas. Un último trabajo, un último golpe: un atraco tan grande como para escapar de la tiranía del Capitolio para siempre. Con una tropa inadaptada de topólogos renegados y estadísticos rebeldes, Browne y Fermat se preparan para enfrentarse al Capitolio en el crimen del siglo, sin sospechar que todas las probabilidades están en su contra.

Plomo al cubo

Después de haber dado el golpe del siglo, la profesora Malago Browne y Pierre de Fermat parecían decididos a colgar definitivamente el transportador de ángulos. Sin embargo, cuando se ha sido la matemática más peligrosa del oeste, que a una la dejen tranquila no resulta tarea sencilla. Browne se siente impelida a escuchar a tres mujeres que la abordan con una propuesta. Su ciudad, aterrorizada por un sheriff corrupto y sus secuaces, necesita contratar a los pistoleros más rápidos y mortíferos que pueda encontrar: en otras palabras, matemágicos. En compañía de seis insólitos aliados, Browne deberá desafiar todas las probabilidades tras aceptar embarcarse en esta batalla por una ciudad en peligro, sus habitantes y el destino de todos los matemáticos de los Estados del Oeste. Pero el siete no tiene por qué ser siempre el número de la suerte.

Stark Holborn (Londres, 1988). Novelista, guionista de videojuegos, crítica de cine y autora de Triggernometry y Advanced Triggernometry (publicadas en español con traducción de Manuel de los Reyes como Plomo al cuadrado (2021) y Plomo al cubo (2022) en Ediciones El Transbordador), Ten Low y la serie Nunslinger. En la actualidad trabaja como guionista principal para el videojuego de detectives Shadows of Doubt, de próxima aparición, y vive en Bristol, en el Reino Unido.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Stark Holborn nos propone en Plomo al cuadrado y Plomo al cubo un universo sorprendente donde el Salvaje Oeste se mezcla con la ciencia y las matemáticas, dando lugar a un híbrido entre western, ciencia ficción y weird. En este mundo alternativo, los matemáticos, denominados “matemágicos, son perseguidos por el Capitolio, y cualquier habilidad matemática puede convertirse en un arma o un riesgo mortal.

Plomo al cuadrado introduce a Malago Browne, la profesora más peligrosa del Oeste, y a Pierre Fermat, su antiguo socio, quienes se ven obligados a salir de su retiro para ejecutar un último golpe. Holborn combina con maestría la acción trepidante, la construcción de personajes carismáticos y el ingenio matemático transformado en táctica de combate, todo en una narrativa ágil y entretenida que no permite despegarse del libro.

Plomo al cubo continúa esta aventura, elevando la acción y los desafíos: Browne y su grupo de aliados inadaptados deben enfrentarse a enemigos cada vez más peligrosos y a estrategias más complejas, manteniendo el concepto de “matemágicos” como eje central. Ambas novelas destacan por la rapidez de la narración, el humor sutil y la creatividad de un universo que consigue sorprender y divertir al mismo tiempo.

En conjunto, estas obras ofrecen un western reinventado, donde las balas y las fórmulas se entrelazan, y donde los personajes son inteligentes, ingeniosos y memorables. La edición española, con traducción de Manuel de los Reyes y prólogo de Lavie Tidhar, completa una experiencia lectora cuidada y atractiva.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Leer Plomo al cuadrado y Plomo al cubo ha sido un placer absoluto. Me fascina la manera en que Holborn convierte las matemáticas en armas y estrategias, y cómo un western aparentemente clásico se transforma en algo fresco, inteligente y muy divertido. Cada personaje, aunque aparezca pocas páginas, tiene un carisma y personalidad que los hace inolvidables, y la acción siempre está medida para mantenerte enganchada sin perder el hilo de la historia.

Lo que más me ha gustado es esa sensación de estar en un mundo donde cualquier cálculo puede salvar o arruinar tu vida, donde la lógica y la creatividad se mezclan con la pólvora y los duelos, y donde cada golpe y cada estrategia tienen un peso real. Aunque ambas novelas sean cortas y a veces sientas que quieres más, justamente esa brevedad hace que devorar las páginas sea un placer inmediato.

Si os gustan las historias originales, rápidas, con ingenio y acción, estos dos títulos son un combo perfecto. Me he quedado con ganas de más aventuras en este universo, y ya tengo la certeza de que seguiré leyendo todo lo que Holborn nos tenga preparado. Un western matemágico que te atrapa y no te suelta.

«El dinero de este trabajo sería más que suficiente para retirarse. Podríamos colgar las pistolas para siempre si quisiéramos, comprar una casita al otro lado de la frontera… comprar libros de nuevo. Más que suficiente para que nadie volviera a molestarnos.»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«El invierno de mi desazón» de John Steinbeck

Autor: John Steinbeck
Traducción: Miguel Martínez Lage
Publicación: 09 de junio de 2025
Editorial: Nórdica Libros
Género: Ficción Literaria / Ficción Contemporánea
Páginas: 424

John Steinbeck escribió El invierno de mi desazón en 1961, un año antes de recibir el Premio Nobel de Literatura, y es su última novela. El propio Steinbeck dijo de esta obra que «trata sobre una gran parte de Norteamérica tal como es hoy en día», prestando especial atención a la confrontación entre el dinero producto del trabajo y el heredado. Steinbeck estudia en esta obra qué es lo que hace que un hombre, Ethan Allen Hawley, empleado y antiguo propietario de una tienda de comestibles, cambie de valores, en apariencia de la noche a la mañana. Ese cambio tendrá lugar, precisamente, el 4 de julio, día de la fiesta nacional estadounidense. Podemos leer esta novela como una lúcida parábola sobre los valores de Estados Unidos, y de cómo el dinero puede repeler cualquier forma de honestidad. Un libro grandioso cuyo mensaje sigue plenamente vigente cincuenta años después de la muerte de su autor.

John Steinbeck (Salinas, 1902 – Nueva York, 1968). Narrador y dramaturgo estadounidense. Estudió en la Universidad de Stanford, pero desde muy joven tuvo que trabajar duramente como albañil, jornalero rural, agrimensor o empleado de tienda. En la década de 1930 describió la pobreza que acompañó a la Depresión económica y tuvo su primer reconocimiento crítico con la novela Tortilla Flat, en 1935. Sus novelas se sitúan dentro de la corriente naturalista o del realismo social americano. Su estilo, heredero del naturalismo y próximo al periodismo, se sustenta sin embargo en una gran carga de emotividad en los argumentos y en el simbolismo presente en las situaciones y personajes que crea, como ocurre en sus obras mayores: De ratones y hombres (1937), Las uvas de la ira (1939) y Al este del Edén (1952). Obtuvo el premio Nobel en 1962.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El invierno de mi desazón es una novela que confirma la lucidez narrativa de John Steinbeck incluso en su etapa final. Aquí el autor se aleja del retrato de los desposeídos para centrarse en un hombre común de clase media, Ethan Allen Hawley, cuya vida aparentemente estable comienza a resquebrajarse cuando el pasado glorioso de su familia y la tentación del dinero vuelven a reclamarlo.

La novela profundiza en la moralidad individual y colectiva, en la fragilidad de los valores y en la forma en que la presión social, económica y familiar empuja a los personajes hacia decisiones que nunca creyeron posibles. Steinbeck construye a Ethan con una complejidad admirable: irónico, inteligente, vulnerable, dividido entre la resignación y la ambición. Esa ambigüedad es uno de los mayores aciertos de la obra, porque obliga al lector a cuestionarse constantemente si está ante un hombre íntegro o ante alguien dispuesto a traicionarse a sí mismo con tal de recuperar su orgullo y su lugar social.

El trasfondo simbólico del 4 de julio no es casual: Steinbeck utiliza la fiesta nacional estadounidense para desmontar el mito del “sueño americano”, mostrando lo que se esconde bajo la fachada de prosperidad y rectitud. El resultado es una novela profunda, elegante y vigente, que dialoga con nuestro presente y sigue señalando con precisión dónde duelen las contradicciones humanas y sociales.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me dolió… pero de la mejor manera. Sentí que Steinbeck me ponía un espejo delante y me preguntaba: “¿Qué harías tú si pudieras recuperar todo lo que crees que mereces?”. Y no es una pregunta cómoda.

Ethan me cayó bien y mal al mismo tiempo. Me conmovió su dignidad callada, su amor algo torpe por su familia, su sentido del humor cansado… pero también me inquietó ver cómo las grietas de su moral se abrían poco a poco. Me dio mucha pena la presión que siente: su pasado familiar pesa como una losa, su presente le frustra, y su entorno no deja de recordarle que “podría ser más”. Y ahí entendí algo muy humano: a veces no caemos por maldad, sino por cansancio.

Lo que más me impresionó es lo actual que se siente. Esa sociedad obsesionada con el éxito, con aparentar, con subir de posición aunque sea pisando a alguien… eso no ha cambiado nada. Y cuando Ethan empieza a considerar caminos dudosos, yo no pude juzgarlo tan fácilmente. Me sentí incómoda, pero también cómplice. Eso habla muy bien del libro.

No diré que es mi Steinbeck favorito, pero sí uno de los que más me hizo pensar. Es una novela que se queda dando vueltas dentro, removiendo cosas. Y para mí, eso ya la convierte en una lectura más que valiosa.

«La despedida a secas es definitiva, es una palabra de colmillos afilados con los que rasga el cordel que anuda el pasado al futuro»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Cuentos» de Ray Bradbury

Autor: Ray Bradbury
Traducción: Ce Santiago
Ilustrado: Arturo Garrido
Género: Cuentost
Editorial: Páginas de Espuma
Páginas: 1344

Mucho más que un autor de ciencia ficción, Ray Bradbury (1920–2012) es uno de los grandes narradores del siglo XX. Maestro absoluto del relato, su obra ha influido en generaciones de escritores y cineastas. Esta edición –la más completa publicada en castellano, preparada por Paul Viejo y traducida por Ce Santiago– reúne desde sus cuentos más representativos, los clásicos de Crónicas marcianas o El hombre ilustrado, entre otros, hasta joyas menos frecuentadas o versiones nunca antes traducidas de algunos títulos, para trazar una imagen total. Organizado cronológicamente, este volumen con más de un centenar de cuentos permite seguir la evolución estilística y temática de un creador inimitable que escribió sobre Marte como si hablara de la Tierra, sobre el futuro para explorar la memoria, sobre los veranos interminables de la infancia y sobre casas que piensan, sobre el miedo sin recurrir al sobresalto y también sobre máquinas que aman y sueñan. La literatura de Ray Bradbury –lírica, hipnótica, pero, sobre todo, inconfundible–, a medio camino entre la fábula, lo fantástico, la alegoría, el suspense y la melancolía, desafía los géneros y atraviesa generaciones de lectores. Un volumen ineludible. Una constelación abierta. Mucho más que un autor de ciencia ficción. Todo un clásico.

Escritor americano, Ray Bradbury fue conocido por sus obras dedicadas a la ciencia ficción, el terror y la fantasía, siendo considerado uno de los grandes maestros del género fantástico del siglo XX. Bradbury nació en una familia humilde y no cursó estudios universitarios, completando su formación de manera autodidacta a través de bibliotecas públicas. De hecho, su amor por las bibliotecas se tradujo posteriormente en una defensa a ultranza del sistema de bibliotecas americano. Se inició joven en la escritura, con especial atención al relato corto, siendo publicado en numerosas revistas literarias. En 1940 publicó su primera antología Dark Carnival, a la que seguirían otras como la muy popular Crónicas marcianas. Pero fue sin duda su obra distópica Fahrenheit 451 el detonante de su fama y éxito, gracias a la excelente versión de François Truffaut que se convirtió en todo un clásico cinematográfico. Otras obras de Bradbury fueron adaptadas como El hombre ilustrado, El carnaval de las tinieblas o El sonido del trueno. A lo largo de su carrera, Bradbury recibió premios como el Seiun, el Locus, el World Fantasy Award, el Saturn, el Stoker, el Reino de Redonda o el Retro Hugo a la mejor novela de 1953 por Fahrenheit 451.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Hablar de Cuentos de Ray Bradbury, implica asumir desde el principio que estamos ante algo más que una simple recopilación de relatos. Esta edición publicada por Páginas de Espuma, la más completa en castellano hasta la fecha, funciona como una auténtica cartografía literaria que permite recorrer, paso a paso, la evolución creativa de uno de los grandes narradores del siglo XX.

El volumen reúne más de un centenar de cuentos organizados cronológicamente, un acierto editorial que no solo aporta coherencia, sino que permite observar cómo Bradbury va afinando su voz, ampliando sus obsesiones y consolidando un estilo absolutamente reconocible. Desde los relatos tempranos marcados por la herencia de Poe o Wells hasta las piezas de madurez donde la emoción, la memoria y la melancolía ocupan el centro, el lector asiste al crecimiento de un autor que nunca dejó de escribir desde la intuición y la honestidad.

Uno de los grandes valores de esta edición es precisamente ese enfoque panorámico. Aquí conviven los cuentos más emblemáticos de Crónicas marcianas o El hombre ilustrado con relatos menos transitados, versiones inéditas en castellano y textos que amplían la imagen que muchos lectores tenían de Bradbury. El resultado es una visión completa, rica y matizada, que desmonta definitivamente la etiqueta reductora de “autor de ciencia ficción”.

Porque Bradbury escribe sobre el futuro para hablar del presente, sobre Marte para hablar de la Tierra y sobre máquinas para explorar emociones profundamente humanas. Sus cuentos abordan temas como la censura, la guerra, la tecnología, la soledad, la infancia o la pérdida, siempre desde una mirada poética que transforma lo cotidiano en algo inquietante y revelador. El terror en Bradbury rara vez surge del sobresalto: nace de la atmósfera, de lo insinuado, de una grieta sutil en la realidad.

La edición, cuidada con mimo, suma además un prólogo iluminador de Laura Fernández y una traducción de Ce Santiago que respeta el pulso lírico del original sin perder naturalidad. Todo ello convierte este libro en un volumen de referencia, imprescindible tanto para lectores veteranos como para quienes se acerquen por primera vez a su obra.

Cuentos es una constelación abierta que permite leer a Bradbury como lo que siempre fue, un narrador total, capaz de unir fábula, fantasía, suspense y emoción en una voz única.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Leer este libro ha sido como abrir una puerta… y descubrir que detrás hay mil más.

No es un volumen para leer con prisa ni en línea recta. Yo he ido saltando, volviendo atrás, cerrándolo y abriéndolo otra vez como quien entra en una casa llena de habitaciones secretas. Cada cuento tiene su propia temperatura: algunos te dejan con un nudo en la garganta, otros te inquietan sin que sepas muy bien por qué, y muchos te devuelven a ese lugar extraño donde la infancia y el miedo se dan la mano.

Bradbury me desarma porque escribe desde la emoción pura. Hay cuentos en los que apenas pasa “nada” y, aun así, lo sientes todo. Casas que siguen funcionando cuando ya no queda nadie, ciudades que esperan durante siglos, niños que descubren demasiado pronto lo que significa perder… Y, en medio de lo fantástico, siempre aparece algo profundamente humano.

He tenido la sensación constante de que Bradbury no quería impresionar, sino compartir. Como si cada relato fuera una confidencia, una imagen rescatada del recuerdo o del sueño. Su manera de mezclar ternura y oscuridad me parece brutalmente honesta, y eso explica por qué sus historias siguen tocándonos hoy con la misma fuerza.

Este libro me ha recordado por qué los cuentos son un territorio infinito y por qué Bradbury sigue siendo un autor al que se vuelve. Porque leerlo es recuperar el asombro, aceptar que lo extraño forma parte de la vida y entender que la imaginación también sirve para mirar de frente lo que duele.

Para mí, Cuentos es un libro para habitarlo durante mucho tiempo. Para releerlo. Para dejarse llevar. Y para recordar que la buena literatura, cuando es de verdad, nunca se agota.

«No soportábamos al hombre ni sus maneras imperfectas. Pensábamos que era estúpido y ridículo, con su arte y su música. Podía morir. Nosotros no. Así que lo destruímos porque estorbaba, llenaba de nimiedades nuestro universo perfecto.»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Vulnerables» de Lola Cabrillana

Autora: Lola Cabrillana
Idioma: Español
Publicación: 3 de abril de 2025
Editorial: Grijalbo
Género: Ficción social
Páginas: 384

Hasta hace muy poco Tamo, Arabia y Estefanía no se conocían. Jamás se habían visto, pero las tres jóvenes han cometido el mismo error: confiar a ciegas en alguien. Y ahora sus destinos están unidos por el miedo.

Esos malditos vídeos podrían viralizarse en las redes sociales… ¿Qué pensarán en el instituto? ¿Y sus familias? Se sienten tan vulnerables que harán todo lo posible para evitar que las grabaciones salgan a la luz, aunque eso signifique pagar un precio demasiado alto. Cuando todo se complique, solo sus madres y una profesora lucharán por ellas.

Con una trama vibrante, Lola Cabrillana nos muestra en esta novela las muchas caras de las redes sociales y los peligros que esconden. Una historia sobre una realidad que tenemos más cerca de lo que pensamos.

Lola Cabrillana es maestra, gitana y escritora. Nació en Málaga y se crió a las orillas de Benalmádena, municipio en el cual reside.

Titulada en Educación, es maestra de Educación especial e infantil y colabora con editoriales, librerías y bibliotecas en distintos proyectos para el fomento de la lectura.

Comprometida con la lucha contra el racismo, Cabrillana ejerce su activismo a través de las redes sociales y coopera con distintas asociaciones. En 2022 fue galardonada con el Premio a la Divulgación de la Cultura e Historia del Pueblo Gitano en la XII Gala Premios Gitanos Andaluces. También ha sido reconocida con el Premio CODAPA como referente contra el racismo, el acoso y las desigualdades en el aula, así como con el Premio Secretariado Gitano 2024 a la Solidaridad.

En 2020 autopublicó su primera novela, Voces color canela, y tres años más tarde, publicó La maestra gitana de la mano de Grijalbo, con la que despegó su carrera literaria. Desde entonces, los lectores han podido disfrutar también de Las cuatro esquinas del mar. Ahora regresa a las librerías con Vulnerables.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Vulnerables de Lola Cabrillana es una novela que incomoda porque apunta directamente a una realidad demasiado cercana: el uso de las redes sociales, la confianza mal depositada y la fragilidad emocional en la adolescencia. No desde el morbo ni el sensacionalismo, sino desde una mirada honesta, empática y profundamente humana.

La historia sigue a tres chicas de dieciséis años, Tamo, Arabia y Estefanía, que no se conocen entre sí, pero cuyos caminos acaban entrelazándose por un mismo error: confiar ciegamente en alguien que no lo merecía. A partir de ahí, la novela despliega una estructura muy bien medida en tres partes que amplían el foco y enriquecen el relato: primero las voces de las adolescentes, después la mirada de las madres y, finalmente, la de una profesora que encarna el papel esencial de la educación y el acompañamiento.

Uno de los grandes aciertos de la novela es la construcción de los personajes. Las protagonistas son creíbles, complejas y llenas de matices, marcadas por contextos familiares, sociales y culturales muy distintos, pero unidas por una vulnerabilidad que las convierte en objetivo fácil. Del mismo modo, las figuras adultas, especialmente las madres, están retratadas con una profundidad emocional que aporta peso y verdad a la historia.

Lola Cabrillana aborda temas delicados, chantaje digital, acoso, desigualdad, racismo, manipulación emocional, poder, prostitución encubierta, con una narrativa ágil y accesible, sin perder el rigor ni la intención crítica. La novela no solo señala los peligros de las redes sociales, sino también la falta de acompañamiento, la soledad emocional y la necesidad urgente de educación afectiva y digital.

Vulnerables es una lectura necesaria, especialmente recomendable para adolescentes, familias y entornos educativos, pero también para cualquier lector adulto que quiera entender mejor los riesgos reales que se esconden tras una pantalla.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me ha tenido con el corazón en un puño desde casi el principio. No por giros imposibles ni por artificios narrativos, sino porque todo lo que cuenta podría estar pasando ahora mismo. Y seguramente lo está.

He leído Vulnerables con una mezcla constante de rabia, miedo e impotencia. Rabia por lo fácil que es manipular cuando alguien está roto. Miedo porque nadie está tan lejos de esto como creemos. E impotencia porque las redes, usadas sin cuidado, pueden convertirse en una trampa brutal.

Las tres chicas se me han metido dentro. Tamo, Arabia y Estefanía no son personajes para “dar lecciones”, son chicas normales, con ganas de querer y de sentirse vistas. Y ahí es donde la novela duele de verdad: en mostrar cómo esa necesidad puede ser explotada sin escrúpulos.

Pero si algo me ha emocionado especialmente ha sido el papel de las madres y de la profesora. Mujeres cansadas, valientes, imperfectas, que hacen lo que pueden con lo que tienen. Esa red de apoyo, tardía, pero firme, es lo que evita que la historia se vuelva insoportable y la convierte en algo más luminoso de lo que parece.

¿Es una lectura dura? Sí.
¿Es necesaria? Muchísimo.
¿La recomendaría? Sin dudarlo. Y no solo como novela, sino casi como conversación pendiente.

Este es uno de esos libros que deberían leerse y comentarse. En casa. En institutos. En voz alta, si hace falta.

Porque mirar hacia otro lado nunca ha protegido a nadie.

«Porque los golpes del cuerpo sanaban, pero los del alma no. Esos provocaron heridas que llevamos abiertas y en carne viva.»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Inventario de los mares» de Virginie Aladjidi y Emmanuelle Tchoukriel

Autores: Virginie Aladjidi y Emmanuelle Tchoukriel
Traducción: Pedro Á. Almeida
Publicación: 25 de septiembre de 2013
Género: Divulgación / Inventarios Ilustrados/ A partir de 6 años
Editorial: Kalandraka
Páginas: 72

Una sencilla y práctica guía de la rica biodiversidad marina que reúne un centenar de animales y plantas, algunos en peligro de extinción. Una obra que fomenta la curiosidad y la sensibilización de niños y adultos por el medio natural y su conservación. «Inventario ilustrado de los mares» es un álbum de divulgación científica que reúne un centenar de animales y plantas pertenecientes a la rica biodiversidad marina, algunos de los cuales, como el pez sierra o el atún rojo del Atlántico, están en peligro de extinción. Crustáceos, moluscos, peces, mamíferos y otras especies conforman esta guía sencilla y práctica que, sin ser exhaustiva ni técnica, es un interesante material de aprendizaje y consulta sobre un ecosistema del que aún quedan miles de seres desconocidos por incorporar al Censo de la Vida Marina. Virginie Aladjidi identifica cada uno con su nombre común y científico, la categoría a la que pertenece y una descripción. Emmanuelle Tchoukriel los representa con ilustraciones precisas y naturalistas hechas con rotring y tinta china, y coloreadas con acuarela. El resultado evoca los grabados de los antiguos exploradores. Un libro que -junto con los demás títulos que conforman la serie Inventarios ilustrados, de las mismas autoras- fomenta la curiosidad del lectorado infantil y adulto por el medio natural y, por tanto, su conservación.

Virginie Aladjidi

Durante años ha trabajado en revistas juveniles y editoriales. Actualmente se dedica a crear colecciones de libros y textos en colaboración con Caroline Pellissier.

http://virginiealadjidi.blogspot.com

Emmanuelle Tchoukriel

Ha estudiado Artes Aplicadas, ampliando su formación en el ámbito de la comunicación visual antes de ingresar en la Escuela Estienne de París y especiali-zarse en ilustración médica y científica.

http://tchouk-tchouk.blogspot.com

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Inventario de los mares de Virginie Aladjidi y Emmanuelle Tchoukriel, es un libro de divulgación científica pensado para lectores a partir de 6 años, pero con la suficiente belleza y rigor como para atrapar también a los adultos. Publicado por Kalandraka, se integra en la cuidada serie de Inventarios ilustrados, una colección que destaca por su equilibrio entre conocimiento, claridad y valor estético.

El libro reúne cerca de un centenar de especies marinas, animales y plantas, pertenecientes a distintos grupos: crustáceos, moluscos, peces, mamíferos y otros organismos menos conocidos. Cada entrada incluye el nombre común y científico, su clasificación y una breve descripción accesible, sin tecnicismos innecesarios ni afán enciclopédico. No pretende ser exhaustivo, y ahí reside parte de su acierto: es una guía para despertar la curiosidad, no para saturar.

Uno de los puntos fuertes del volumen es su enfoque pedagógico implícito. A través de la selección de especies, algunas en peligro de extinción como el pez sierra o el atún rojo del Atlántico, el libro introduce de forma natural la idea de conservación y respeto por los ecosistemas marinos. No hay discurso moralizante, sino información clara que invita a la reflexión.

Las ilustraciones de Emmanuelle Tchoukriel merecen una mención especial. Realizadas con rotring y tinta china, y posteriormente coloreadas con acuarela, evocan los antiguos cuadernos de campo y los grabados de los exploradores naturalistas. Son imágenes precisas, elegantes y profundamente respetuosas con la forma y textura de cada especie, lo que convierte el libro en una experiencia tanto visual como educativa.

En conjunto, Inventario de los mares es una obra bien construida, coherente y muy cuidada, ideal como material de consulta, lectura compartida o primer acercamiento a la biodiversidad marina. Un libro que informa, invita a observar con atención y siembra interés por un mundo que aún guarda muchos misterios.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este tipo de libros me ganan sin remedio. Quizá porque soy un alma marinera y farera, de las que se quedan embobadas mirando el horizonte y sienten una fascinación casi infantil por todo lo que vive bajo la superficie del mar.

Inventario de los mares se lee pero también se mira despacio, se recorre con los dedos, se disfruta lámina a lámina. Me encanta esa sensación de estar hojeando un cuaderno de explorador, como si cada página fuera una pequeña ventana a un mundo silencioso, antiguo y precioso.

Las ilustraciones son una maravilla absoluta. Podría pasarme minutos detenida en cada especie, en los detalles, en los colores suaves, en esa mezcla perfecta entre ciencia y poesía visual. Es el tipo de libro que dejaría siempre a la vista, en una mesa o una estantería especial, para abrirlo al azar y dejarme llevar.

No es solo un libro para niños (aunque lo sea, y muy bien): es un libro para quienes siguen sintiendo curiosidad, respeto y amor por el mar. Para quienes disfrutan aprendiendo sin prisas. Para quienes creen que conocer es una forma de cuidar.

En resumen: sí, este libro es totalmente mi tipo de libro. Y si tú también tienes un pequeño faro encendido por dentro, probablemente lo sea para ti

«Este molúsco cefalópodo, exclusivamente marino, llega a medir diciocho metros de largo, diez de los cuales corresponden a tentáculos. (Cachalote)»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«La hora de la fuga» de Graziella Moreno

Autora: Graziella Moreno
Idioma: Español
Publicación: 23 de octubre de 2025
Editorial: AdN
Género: Novela Negra / Thriller
Páginas: 312

Nadie debería morir en una noche de este otoño cálido, en la que las nubes han descargado por fin.

Nadie debería morir en su noche de bodas.

El descubrimiento del cuerpo de Noelia Torres en una zona privilegiada de Barcelona, y la desaparición de su esposa, la escultora Esther Sampietro, plantean preguntas que muchos prefieren dejar sin respuesta. Siempre es mejor mirar hacia otro lado, porque la verdad es incómoda, y tiene la virtud de ser eso, verdad. Cuando la policía le coloca en el punto de mira, Mauro Rovira, exfiscal y escritor en horas bajas, antiguo amante de Esther, se ve arrastrado a un pasado que creía superado. Viejas amistades marcadas por la ambición y el deseo, monstruos que se ocultan bajo sus máscaras. Cada recuerdo puede ser una pista... o una trampa.

Tea Valverde, la cabo encargada del caso, deberá sortear las presiones, enfrentarse a los silencios, y decidir en quién confiar antes de que la investigación se cierre para siempre. Todos guardan secretos y nadie está libre de culpa.

¿Hasta dónde serías capaz de llegar para saber la verdad?

¿Y si la persona a quien amas es a quien más debes temer?

La hora de la fuga es una novela que escarba en los rincones más oscuros de la mente humana, en la corrupción, y en la impunidad de los que ostentan el poder frente a los más vulnerables, cuestiones siempre presentes en el universo literario de Graziella Moreno.

Graziella Moreno Graziella Moreno (Barcelona, 1965) quería estudiar Periodismo, pero por un error de cálculo empezó Derecho, que le gustó, sin dejar de escribir a ratos perdidos. Conoce las tripas de la administración de Justicia desde 1991, año en que empezó a trabajar como funcionaria, y ya en 2002, como juez. Ha estado destinada en los juzgados de Amposta, Gavá, Martorell y Barcelona, y se ha especializado en derecho penal. Escribe relatos y artículos en revistas y diarios digitales. Publicó su primera novela en 2015, "Juegos de maldad", que fue nominada a mejor novela negra de 2015 en el festival de Cubelles Noir y recibió una mención especial del jurado. En 2016, publicó "El bosque de los inocentes", en 2017, "Flor seca", en 2019, "Invisbles", en 2020, "El salto de la araña", que fue galardonada con el premio literario del Mediterráneo de 2020, en 2022 "Los animales de ciudad no lloran" (AdN), en 2025 "Pudimos ser héroes". "La hora de la fuga" es su última novela.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

La hora de la fuga confirma a Graziella Moreno como una de esas autoras que saben combinar una buena historia criminal con algo mucho más incómodo y necesario: una mirada crítica al poder, a la impunidad y a las zonas grises de la justicia.

La novela arranca con una premisa tan potente como perturbadora: una mujer asesinada en su noche de bodas y su esposa desaparecida. Desde ese primer golpe, la historia se despliega con un ritmo firme y bien medido, sin artificios innecesarios. Moreno no escribe para deslumbrar con giros constantes, sino para construir una trama sólida, sostenida por personajes complejos y una atmósfera cargada de silencios, sospechas y verdades que nadie quiere escuchar.

Barcelona es un personaje más: elegante, privilegiada, aparentemente intocable. Ese contraste entre la belleza de ciertos barrios y la podredumbre moral que esconden funciona especialmente bien. La investigación, en manos de la cabo Tea Valverde, avanza entre presiones, medias verdades y la sensación constante de que remover demasiado puede tener consecuencias. A su lado, Mauro Rovira, exfiscal, escritor en horas bajas y pieza incómoda del pasado, aporta una profundidad psicológica muy interesante, lejos del tópico del sospechoso plano.

Uno de los grandes aciertos de la novela es su crítica social, que se integra de forma natural en la trama: corrupción, abuso de poder, desigualdad, decadencia moral… Todo está ahí, pero sin convertir la historia en un alegato pesado. La experiencia de la autora como jueza se nota, y mucho, en la credibilidad de los procedimientos y en esa sensación amarga de que la verdad no siempre gana.

La hora de la fuga no es un thriller frenético, sino una novela negra clásica, bien escrita, con fondo y con intención. De esas que se leen con interés, pero que también dejan poso.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

A mí este libro me ha atrapado sin necesidad de fuegos artificiales. Me gustan las historias que no corren, que saben exactamente a dónde quieren llegar, y esta es una de ellas. Desde el principio sentí esa incomodidad tan deliciosa de saber que aquí nadie es del todo inocente y que la verdad, si aparece, va a doler.

Me ha encantado Tea Valverde: firme, cansada, humana, obligada a tomar decisiones difíciles en un entorno que no se lo pone nada fácil. Y Mauro Rovira me ha parecido un personaje magnífico, lleno de contradicciones, de heridas mal cerradas y de recuerdos que pesan más de lo que deberían.

Hay algo en la forma de narrar de Graziella Moreno que me resulta muy eficaz: no subraya, no juzga, no moraliza… pero te deja claro que el mundo no es justo y que a veces mirar hacia otro lado es la opción más cómoda (y más cobarde). Esa crítica a la impunidad de los poderosos me ha parecido de lo más interesante del libro.

¿Es una novela perfecta? No lo necesita. Es una novela que se disfruta mucho, que se lee con gusto y que, cuando la terminas, te deja pensando. Y eso, para mí, ya es un triunfo.

Si os gusta la novela negra con personajes bien construidos, ambientación reconocible y un trasfondo social potente, La hora de la fuga es una apuesta segura. Yo la he disfrutado mucho… y no me importaría volver a cruzarme con Tea Valverde en otro caso.