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«Mi marido» de Maud Ventura

Autora: Maud Ventura
Traducción: Mª Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego
Publicación: 10 de febrero de 2025
Editorial: Nórdica Libros
Género: Ficción Contemporánea
Páginas: 204

Mi marido ganó el Premio a la Mejor Primera Novela en Francia.

Vista desde fuera, su vida es envidiable: una carrera exitosa, una apariencia deslumbrante, una hermosa casa en las afueras, dos hijos sanos y, lo más importante, un marido ideal. Después de quince años juntos, ella todavía está enamorada de él. Pero nunca tiene la seguridad de que su pasión sea correspondida. Decidida a mantener su relación perfecta, se prepara meticulosamente para cada encuentro, siempre cuidando de que sus acciones parezcan sencillas. Hasta que un día se da cuenta de que puede haber ido demasiado lejos…

Mi marido es una historia audaz y estimulante sobre la pasión y los oscuros secretos que se esconden detrás de un matrimonio aparentemente normal.

Maud Ventura (1992). Maud Ventura nació en 1992 y vive en París. Su primera novela, Mi marido, ha sido un éxito increíble. Coronada con el Premio a la Primera Novela, ha recorrido el mundo, ha aparecido incluso en las columnas de Oprah Winfrey en Estados Unidos y su edición de bolsillo se convirtió en uno de los más vendidos de 2023 en Francia, con más de 400.000 ejemplares vendidos.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Mi marido es una novela psicológica que juega con una idea muy sencilla pero potente: mirar un matrimonio aparentemente perfecto desde dentro, desde la mente de una mujer que ama demasiado… o quizá de una forma equivocada. La historia sigue una semana en la vida de la protagonista, una mujer sin nombre que centra absolutamente todo en su marido, analizando cada gesto, cada palabra y cada silencio.

La novela está escrita con un tono muy íntimo y repetitivo a propósito, porque intenta meter al lector dentro de una cabeza obsesiva. No es un thriller rápido ni una historia llena de acción; la tensión nace de la incomodidad, de la inseguridad constante y de la sensación de que algo no encaja, aunque desde fuera todo parezca ideal. El recurso de que nunca sepamos el nombre del marido refuerza aún más esa idea de obsesión: él no es una persona completa, sino el centro del universo de ella.

Uno de los grandes temas del libro es la idealización del amor y cómo, cuando una relación se convierte en el único motor vital, puede aparecer la ansiedad, el control y la pérdida de identidad. También plantea preguntas interesantes sobre los roles dentro de la pareja y sobre la necesidad, o no, de sentirse amado en la misma medida.

El ritmo puede resultar intenso o incluso agobiante para algunos lectores, precisamente porque la narración reproduce los pensamientos circulares de la protagonista. La novela divide opiniones: hay quienes disfrutan esa inmersión psicológica y quienes la sienten demasiado repetitiva. El famoso epílogo añade un giro final que ha generado debates, ya que para unos aporta sorpresa y para otros rompe un poco el tono previo.

En conjunto, es una novela corta pero intensa, más centrada en la psicología y la reflexión que en la acción, ideal para lectores que disfrutan analizando personajes complejos y narradores poco fiables.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Voy a ser sincera: me ha gustado… pero no tanto como esperaba.

La idea me parece buenísima. Meterte dentro de la mente de alguien tan obsesionado, tan pendiente de cada detalle del otro, es interesante y hasta incómodo (y eso funciona). Hubo momentos en los que me veía poniendo los ojos en blanco por lo exagerado de algunas reacciones… pero a la vez seguía leyendo porque quería saber hasta dónde llegaba todo.

El problema para mí fue que, a ratos, se me hizo pesado. Entiendo que la repetición forma parte del personaje y de cómo piensa, pero hubo partes donde sentí que estaba leyendo lo mismo una y otra vez. Esa sensación de agobio está bien construida, sí, pero también me cansó un poco.

Aun así, reconozco que la novela engancha de una manera rara: quieres salir de la cabeza de la protagonista, pero al mismo tiempo no puedes dejar de mirar. Me gustó cómo habla de la idealización del amor y de lo fácil que es perderse dentro de una relación cuando toda tu atención gira alrededor de la otra persona.

Y sobre el epílogo… entiendo por qué divide tanto. A mí me sorprendió, pero no sé si fue para mejor; siento que me dejó un poco fría después de todo el viaje emocional.

En resumen: me parece un libro interesante, que da para hablar y debatir, con una propuesta original y una protagonista difícil de olvidar. No lo amé, pero sí me gustó lo suficiente como para recomendarlo a quienes disfrutan de historias psicológicas que incomodan un poco.

«Cada relación es un reflejo de quiénes somos, con todas nuestras luces y sombras».

«𝑸𝒖𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒇𝒓𝒖𝒕𝒆𝒏 𝒅𝒆𝒍 𝒗𝒊𝒂𝒋𝒆. 𝑪𝒐𝒏 𝒔𝒖𝒆𝒓𝒕𝒆 𝒐𝒔 𝒍𝒍𝒆𝒗𝒂𝒓á 𝒂 𝒍𝒖𝒈𝒂𝒓𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒖𝒏𝒄𝒂 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒓𝒐𝒏»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«El cine ambulante de Mr. Saito» de Annette Bjergfeld

Autora: Annette Bjergfeldt
Traducción: Marta Armengol Royo
Publicación: 12 de noviembre de 2025
Editorial: Maeva
Género: Ficción contemporánea
Páginas: 480

En este cine ambulante, déjate llevar por las olas y asegúrate de llegar a la orilla con los pies descalzos

Una odisea irresistible sobre el ritmo del corazón, los zapatos de tango desbocados, los mensajes ocultos en el canto de los pájaros y el amor en todas sus formas.

En 1910, una bebé es abandonada en una caja de zapatos en un convento de Buenos Aires, y las monjas le dan el nombre de Fabiola. Desde muy joven desarrolla un don, encontrar el par de zapatos perfecto para cada persona; para aquellos que caminan con los pies hacia adentro y para los que van provocando con hebillas insinuantes. Y se convierte en madre adolescente de la testaruda Lita.

Cuando la época revolucionaria obliga a ambas a huir, las circunstancias las conducen hasta una pequeña isla azotada por el viento en Canadá habitada por un elenco de personajes tan entrañables como excéntricos, donde las visitas anuales del cine ambulante de Mr. Saito ―que lleva películas de todo el mundo a la isla― cambiarán por completo la trayectoria del destino de Lita y su pequeña comunidad.

Annette Bjergfeldt (1961) es una virtuosa creativa danesa. Además de escribir ficción superventas, es una cantautora y artista discográfica galardonada y nominada al Grammy, con seis álbumes en su haber, pintora colorista y reconocida coach de composición. Ahora, su talento musical brilla en la prosa melodiosa y lírica del aclamado El cine ambulante de Mr. Saito.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El cine ambulante de Mr. Saito es una novela luminosa y profunda que combina realismo mágico, saga familiar y relato de crecimiento con una sensibilidad muy especial. Annette Bjergfeldt construye una historia que se mueve entre continentes, desde el Buenos Aires de principios del siglo XX hasta una pequeña isla canadiense azotada por el viento, y lo hace con una voz narrativa que mezcla ternura, humor y reflexión.

La historia comienza con una imagen poderosa: una bebé abandonada en una caja de zapatos. Esa niña es Fabiola, criada por monjas, apasionada del tango y poseedora de un don singular: sabe encontrar el par de zapatos perfecto para cada persona, como si pudiera leer lo que sus pies, y su vida, necesitan. Muy joven se convierte en madre de Lita, la verdadera narradora de la novela, cuya mirada infantil y luego adolescente sirve para entender un mundo adulto lleno de contradicciones, heridas y deseos incumplidos.

Madre e hija se ven obligadas a huir de Argentina por el contexto político y acaban recalando en Upper Puffin, una pequeña isla canadiense poblada por personajes excéntricos y entrañables. Allí, la llegada anual del cine ambulante de Mr. Saito se convierte en un acontecimiento casi mágico: las películas no solo entretienen, sino que abren ventanas al mundo, despiertan conciencias y transforman el destino de quienes las miran.

La novela aborda temas universales como el abandono, la maternidad, la identidad, la amistad, la comunidad, el amor en sus múltiples formas y la búsqueda de un hogar. Todo ello está narrado con una prosa muy visual y musical, cargada de metáforas, detalles sensoriales y pequeñas escenas que se quedan en la memoria. Aunque la obra no esquiva asuntos duros, la guerra, la marginación, la supervivencia, el tono nunca se vuelve áspero gracias a la mirada curiosa y luminosa de Lita.

El cine ambulante de Mr. Saito es una novela para leer despacio, dejarse llevar y disfrutar como quien ve una película antigua: con atención, emoción y una sonrisa tranquila al terminar.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me ha desarmado por completo. Lo empecé con calma y acabé queriendo quedarme a vivir en Upper Puffin, sentarme en una silla a ver cine con Mr. Saito y acompañar a Fabiola a comprar zapatos bonitos, aunque no supiera muy bien a dónde iba.

He amado a Lita desde la primera página. Su forma de mirar el mundo, de entender (o no entender) a los adultos, de hacerse preguntas raras y profundas a la vez, me ha parecido preciosa. Y Fabiola… qué personaje. Incómoda, libre, egoísta a ratos, luminosa en otros. De esas mujeres que no encajan y por eso mismo se quedan contigo mucho tiempo.

Esta es una novela que huele a sal, a pan recién hecho, a cine viejo y a tango. Tiene algo muy reconfortante, pero también una melancolía suave, de la que no duele, solo te hace pensar. Me ha gustado especialmente cómo habla del hogar: no como un lugar fijo, sino como algo que se construye con personas, gestos y momentos compartidos.

No es una lectura rápida ni pretende serlo. Es de las que se saborean, de las que te acompañan incluso cuando ya las has cerrado. Cuando terminé, me quedé con esa sensación tan bonita de nostalgia anticipada, como si ya estuviera recordando algo que acabo de vivir.

Para mí, El cine ambulante de Mr. Saito es una novela que te abraza, que te recuerda que la vida, como el cine, es a veces es caótica, a veces mágica… y casi siempre merece la pena verla hasta el final.

«Donde no sucede nada se crean las imágenes más mágicas, las que se aferran a la memoria para siempre».

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«El invierno de mi desazón» de John Steinbeck

Autor: John Steinbeck
Traducción: Miguel Martínez Lage
Publicación: 09 de junio de 2025
Editorial: Nórdica Libros
Género: Ficción Literaria / Ficción Contemporánea
Páginas: 424

John Steinbeck escribió El invierno de mi desazón en 1961, un año antes de recibir el Premio Nobel de Literatura, y es su última novela. El propio Steinbeck dijo de esta obra que «trata sobre una gran parte de Norteamérica tal como es hoy en día», prestando especial atención a la confrontación entre el dinero producto del trabajo y el heredado. Steinbeck estudia en esta obra qué es lo que hace que un hombre, Ethan Allen Hawley, empleado y antiguo propietario de una tienda de comestibles, cambie de valores, en apariencia de la noche a la mañana. Ese cambio tendrá lugar, precisamente, el 4 de julio, día de la fiesta nacional estadounidense. Podemos leer esta novela como una lúcida parábola sobre los valores de Estados Unidos, y de cómo el dinero puede repeler cualquier forma de honestidad. Un libro grandioso cuyo mensaje sigue plenamente vigente cincuenta años después de la muerte de su autor.

John Steinbeck (Salinas, 1902 – Nueva York, 1968). Narrador y dramaturgo estadounidense. Estudió en la Universidad de Stanford, pero desde muy joven tuvo que trabajar duramente como albañil, jornalero rural, agrimensor o empleado de tienda. En la década de 1930 describió la pobreza que acompañó a la Depresión económica y tuvo su primer reconocimiento crítico con la novela Tortilla Flat, en 1935. Sus novelas se sitúan dentro de la corriente naturalista o del realismo social americano. Su estilo, heredero del naturalismo y próximo al periodismo, se sustenta sin embargo en una gran carga de emotividad en los argumentos y en el simbolismo presente en las situaciones y personajes que crea, como ocurre en sus obras mayores: De ratones y hombres (1937), Las uvas de la ira (1939) y Al este del Edén (1952). Obtuvo el premio Nobel en 1962.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

El invierno de mi desazón es una novela que confirma la lucidez narrativa de John Steinbeck incluso en su etapa final. Aquí el autor se aleja del retrato de los desposeídos para centrarse en un hombre común de clase media, Ethan Allen Hawley, cuya vida aparentemente estable comienza a resquebrajarse cuando el pasado glorioso de su familia y la tentación del dinero vuelven a reclamarlo.

La novela profundiza en la moralidad individual y colectiva, en la fragilidad de los valores y en la forma en que la presión social, económica y familiar empuja a los personajes hacia decisiones que nunca creyeron posibles. Steinbeck construye a Ethan con una complejidad admirable: irónico, inteligente, vulnerable, dividido entre la resignación y la ambición. Esa ambigüedad es uno de los mayores aciertos de la obra, porque obliga al lector a cuestionarse constantemente si está ante un hombre íntegro o ante alguien dispuesto a traicionarse a sí mismo con tal de recuperar su orgullo y su lugar social.

El trasfondo simbólico del 4 de julio no es casual: Steinbeck utiliza la fiesta nacional estadounidense para desmontar el mito del “sueño americano”, mostrando lo que se esconde bajo la fachada de prosperidad y rectitud. El resultado es una novela profunda, elegante y vigente, que dialoga con nuestro presente y sigue señalando con precisión dónde duelen las contradicciones humanas y sociales.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me dolió… pero de la mejor manera. Sentí que Steinbeck me ponía un espejo delante y me preguntaba: “¿Qué harías tú si pudieras recuperar todo lo que crees que mereces?”. Y no es una pregunta cómoda.

Ethan me cayó bien y mal al mismo tiempo. Me conmovió su dignidad callada, su amor algo torpe por su familia, su sentido del humor cansado… pero también me inquietó ver cómo las grietas de su moral se abrían poco a poco. Me dio mucha pena la presión que siente: su pasado familiar pesa como una losa, su presente le frustra, y su entorno no deja de recordarle que “podría ser más”. Y ahí entendí algo muy humano: a veces no caemos por maldad, sino por cansancio.

Lo que más me impresionó es lo actual que se siente. Esa sociedad obsesionada con el éxito, con aparentar, con subir de posición aunque sea pisando a alguien… eso no ha cambiado nada. Y cuando Ethan empieza a considerar caminos dudosos, yo no pude juzgarlo tan fácilmente. Me sentí incómoda, pero también cómplice. Eso habla muy bien del libro.

No diré que es mi Steinbeck favorito, pero sí uno de los que más me hizo pensar. Es una novela que se queda dando vueltas dentro, removiendo cosas. Y para mí, eso ya la convierte en una lectura más que valiosa.

«La despedida a secas es definitiva, es una palabra de colmillos afilados con los que rasga el cordel que anuda el pasado al futuro»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Vulnerables» de Lola Cabrillana

Autora: Lola Cabrillana
Idioma: Español
Publicación: 3 de abril de 2025
Editorial: Grijalbo
Género: Ficción social
Páginas: 384

Hasta hace muy poco Tamo, Arabia y Estefanía no se conocían. Jamás se habían visto, pero las tres jóvenes han cometido el mismo error: confiar a ciegas en alguien. Y ahora sus destinos están unidos por el miedo.

Esos malditos vídeos podrían viralizarse en las redes sociales… ¿Qué pensarán en el instituto? ¿Y sus familias? Se sienten tan vulnerables que harán todo lo posible para evitar que las grabaciones salgan a la luz, aunque eso signifique pagar un precio demasiado alto. Cuando todo se complique, solo sus madres y una profesora lucharán por ellas.

Con una trama vibrante, Lola Cabrillana nos muestra en esta novela las muchas caras de las redes sociales y los peligros que esconden. Una historia sobre una realidad que tenemos más cerca de lo que pensamos.

Lola Cabrillana es maestra, gitana y escritora. Nació en Málaga y se crió a las orillas de Benalmádena, municipio en el cual reside.

Titulada en Educación, es maestra de Educación especial e infantil y colabora con editoriales, librerías y bibliotecas en distintos proyectos para el fomento de la lectura.

Comprometida con la lucha contra el racismo, Cabrillana ejerce su activismo a través de las redes sociales y coopera con distintas asociaciones. En 2022 fue galardonada con el Premio a la Divulgación de la Cultura e Historia del Pueblo Gitano en la XII Gala Premios Gitanos Andaluces. También ha sido reconocida con el Premio CODAPA como referente contra el racismo, el acoso y las desigualdades en el aula, así como con el Premio Secretariado Gitano 2024 a la Solidaridad.

En 2020 autopublicó su primera novela, Voces color canela, y tres años más tarde, publicó La maestra gitana de la mano de Grijalbo, con la que despegó su carrera literaria. Desde entonces, los lectores han podido disfrutar también de Las cuatro esquinas del mar. Ahora regresa a las librerías con Vulnerables.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Vulnerables de Lola Cabrillana es una novela que incomoda porque apunta directamente a una realidad demasiado cercana: el uso de las redes sociales, la confianza mal depositada y la fragilidad emocional en la adolescencia. No desde el morbo ni el sensacionalismo, sino desde una mirada honesta, empática y profundamente humana.

La historia sigue a tres chicas de dieciséis años, Tamo, Arabia y Estefanía, que no se conocen entre sí, pero cuyos caminos acaban entrelazándose por un mismo error: confiar ciegamente en alguien que no lo merecía. A partir de ahí, la novela despliega una estructura muy bien medida en tres partes que amplían el foco y enriquecen el relato: primero las voces de las adolescentes, después la mirada de las madres y, finalmente, la de una profesora que encarna el papel esencial de la educación y el acompañamiento.

Uno de los grandes aciertos de la novela es la construcción de los personajes. Las protagonistas son creíbles, complejas y llenas de matices, marcadas por contextos familiares, sociales y culturales muy distintos, pero unidas por una vulnerabilidad que las convierte en objetivo fácil. Del mismo modo, las figuras adultas, especialmente las madres, están retratadas con una profundidad emocional que aporta peso y verdad a la historia.

Lola Cabrillana aborda temas delicados, chantaje digital, acoso, desigualdad, racismo, manipulación emocional, poder, prostitución encubierta, con una narrativa ágil y accesible, sin perder el rigor ni la intención crítica. La novela no solo señala los peligros de las redes sociales, sino también la falta de acompañamiento, la soledad emocional y la necesidad urgente de educación afectiva y digital.

Vulnerables es una lectura necesaria, especialmente recomendable para adolescentes, familias y entornos educativos, pero también para cualquier lector adulto que quiera entender mejor los riesgos reales que se esconden tras una pantalla.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me ha tenido con el corazón en un puño desde casi el principio. No por giros imposibles ni por artificios narrativos, sino porque todo lo que cuenta podría estar pasando ahora mismo. Y seguramente lo está.

He leído Vulnerables con una mezcla constante de rabia, miedo e impotencia. Rabia por lo fácil que es manipular cuando alguien está roto. Miedo porque nadie está tan lejos de esto como creemos. E impotencia porque las redes, usadas sin cuidado, pueden convertirse en una trampa brutal.

Las tres chicas se me han metido dentro. Tamo, Arabia y Estefanía no son personajes para “dar lecciones”, son chicas normales, con ganas de querer y de sentirse vistas. Y ahí es donde la novela duele de verdad: en mostrar cómo esa necesidad puede ser explotada sin escrúpulos.

Pero si algo me ha emocionado especialmente ha sido el papel de las madres y de la profesora. Mujeres cansadas, valientes, imperfectas, que hacen lo que pueden con lo que tienen. Esa red de apoyo, tardía, pero firme, es lo que evita que la historia se vuelva insoportable y la convierte en algo más luminoso de lo que parece.

¿Es una lectura dura? Sí.
¿Es necesaria? Muchísimo.
¿La recomendaría? Sin dudarlo. Y no solo como novela, sino casi como conversación pendiente.

Este es uno de esos libros que deberían leerse y comentarse. En casa. En institutos. En voz alta, si hace falta.

Porque mirar hacia otro lado nunca ha protegido a nadie.

«Porque los golpes del cuerpo sanaban, pero los del alma no. Esos provocaron heridas que llevamos abiertas y en carne viva.»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Lo que aprendí sobre la felicidad» de David Von Drehle

Autor: David Von Drehle
Traducción: Jofre Homedes Beutnagel
Publicación: 24 de septiembre de 2025
Género: Ficción contemporánea
Editorial: Maeva
Páginas: 200

La apasionante historia de un hombre centenario y sus lecciones sobre la felicidad Cómo el humor, la resiliencia y los pequeños gestos cotidianos se convierten en inspiración para una vida plena. Cuando el periodista veterano David Von Drehle se muda a Kansas, conoce a un nuevo vecino con más de cien años, con el que aprende una profunda lección sobre el significado de la vida. Charlie White no era un vecino cualquiera. Nacido antes de la radio, aprende a usar el teléfono móvil, vive un viaje épico por la era del jazz, hace carreras de ambulancias entre gánsteres e improvisa técnicas para las primeras cirugías a corazón abierto. Todas sus experiencias le ayudan a dominar estrategias de supervivencia que reflejan miles de años de sabiduría humana.

David Von Drehle es columnista de The Washington Post, tras haber trabajado en Time, donde escribió más de sesenta artículos de portada como editor. También es autor de varios libros, incluyendo el galardonado best seller Triángulo: El Fuego que Cambió América. El autor vive en Kansas City con su esposa, la periodista Karen Ball, con la que tiene cuatro hijos.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Lo que aprendí sobre la felicidad de David Von Drehle, es un libro díficil de encasillar. Se mueve entre la crónica biográfica, la memoria personal y el ensayo narrativo, tomando como eje la figura de Charlie White, un vecino centenario cuya vida atraviesa algunos de los grantes hitos del siglo XX.

La obra destaca por su capacidad para reconstruir una época a través de episodios cotidianos y extraordinarios a la vez: la llegada de la radio, el auge del jazz, los primeros avances médicos o la violencia urbana de la era de los gánsteres. En ese sentido, el libro funciona muy bien como retrato histórico y social, ofreciendo una mirada accesible y bien documentada sobre los cambios que marcaron una generación.

Sin embargo, el título promete una exploración más profunda de la felicidad de la que realmente encontramos en sus páginas. Más que un manual de vida o una reflexión directa sobre el bienestar, el texto opta por mostrar en lugar de explicar, dejando que sea el lector quien extraiga sus propias conclusiones a partir de la experiencia de Charlie.

El ritmo es ágil, el estilo es claro y periodístico, y la figura del protagonista resulta, por momentos, magnética. 𝑬𝒔 𝒖𝒏 𝒍𝒊𝒃𝒓𝒐 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆𝒏𝒅𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒒𝒖𝒊𝒆𝒏𝒆𝒔 𝒅𝒊𝒔𝒇𝒓𝒖𝒕𝒂𝒏 𝒅𝒆 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂𝒔 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒆𝒔 𝒚 𝒅𝒆 𝒓𝒆𝒕𝒓𝒂𝒕𝒐𝒔 𝒅𝒆 é𝒑𝒐𝒄𝒂, 𝒎á𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒒𝒖𝒊𝒆𝒏𝒆𝒔 𝒃𝒖𝒔𝒄𝒂𝒏 𝒖𝒏 𝒆𝒏𝒔𝒂𝒚𝒐 𝒆𝒙𝒑𝒍í𝒄𝒊𝒕𝒐 𝒔𝒐𝒃𝒓𝒆 𝒄ó𝒎𝒐 𝒂𝒍𝒄𝒂𝒏𝒛𝒂𝒓 𝒍𝒂 𝒇𝒆𝒍𝒊𝒄𝒊𝒅𝒂𝒅.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Voy a ser honesta: entré a este libro pensando que me iba a encontrar con una especie de revelación vital… y no pasó.

Lo que encontré fue una vida interesante, sí. Un señor centenario con mil batallas encima, momentos históricos muy bien contados y algunas anécdotas que me hicieron sonreír. Pero me faltó alma. Me faltó que el autor se mojara. Que me dijera: “De todo esto yo aprendí esto”. Que hubiese una sacudida emocional real.

Hubo partes que me entretuvieron muchísimo (las historias de gánsteres, los inicios de la medicina “salvaje”, ese caos delicioso de otra época), pero también momentos en los que sentí que estaba leyendo más un reportaje largo que un libro sobre la felicidad.

Y para ser sincera del todo: el final no me dejó huella. No cerré el libro pensando “wow, necesito replantearme mi vida”, sino más bien: “qué señor más curioso fue Charlie”.

No digo que sea un mal libro. Digo que no fue para mí. Y a mí, cuando me prometen felicidad en un título, me gusta que me remueva por dentro… no solo que me cuenten una vida interesante.

«Hagamos balance cada día en el libro de cuentas de la vida»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Hey, buenos días. ¿Cómo estás?» de Martina Hefter

Autora: Martina Hefter
Traducción: Elena Abós
Publicación: 15 de octubre de 2025
Editorial: Maeva
Género: Novela Contemporánea
Páginas: 208

Durante el día, Juno, artista y bailarina, ayuda a su marido Jupiter, gravemente enfermo, a afrontar su vida cotidiana. Y, cuando no puede dormir, se mete en las webs de citas y charla con hombres que confiesan su amor a mujeres que buscan compañía, para tratar de estafarlas. Para Juno, esto es un juego y una forma de liberación, y las conversaciones vías de escape donde puede ser quien quiera, sin consecuencias. Novela ganadora del Buchpreis, que se falla en la inauguración de la Feria de Frankfurt, y del Premio Grand Continent a la mejor novela europea.

Martina Hefter (1965, región de Algovia, Baviera), es escritora, poeta y artista escénica en Leipzig. Escribe tanto poemas como textos dramáticos y novelas. Ha publicado hasta la fecha tres novelas y cinco volúmenes de poesía. Con Hey, buenos días. ¿Cómo estás? ganó el Premio Buchpreis y el prestigioso Grand Continent 2024.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Martina Hefter construye una historia que vive entre lo cotidiano y lo extraño, entre lo doméstico y lo virtual, entre el dolor y ese humor suave que aparece cuando la vida no te deja otra opción que reírte un poco.

La premisa es tan sencilla como contundente: Juno, artista y bailarina, cuida de un marido enfermo mientras lucha contra su propia realidad, esa mezcla de cansancio, soledad y necesidad de seguir siendo “ella”. Cuando el insomnio aprieta, se refugia en chats con hombres que intentan estafar a mujeres. Un escape, sí, pero también una especie de laboratorio emocional donde puede experimentar versiones de sí misma sin riesgo.

La novela juega con fragmentos, mensajes, recuerdos y escenas casi poéticas que avanzan más por sensaciones que por trama. Y ahí está su fuerza: es íntima, honesta y extrañamente luminosa dentro de su tristeza. Hefter no pretende dar respuestas, solo abrir ventanas.

No es un libro para buscar giros brillantes ni personajes secundarios inolvidables. Juno es el centro absoluto, y el resto orbita a su alrededor con mayor o menor éxito. A veces la historia se queda corta; otras, te atrapa por su delicadeza.

Ideal si te gustan las lecturas introspectivas, si disfrutas del minimalismo emocional y si te atraen esas novelas que te obligan a mirar de reojo tu propia vida digital.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

Este libro me dejó con esa sensación de entrar en una casa ajena y descubrir que, de alguna manera, también es la tuya.

Juno me cayó bien desde el principio, no por ser adorable, sino por ser humana de una forma incómoda y auténtica. Y sí, a ratos parece fría, pero… ¿cómo no estar un poco congelada cuando la vida te exige más de lo que puedes dar? La entiendo. Mucho.

Su forma de escapar, esos chats nocturnos con estafadores románticos, es tan absurda como brillante. No sé si lo hace para sentirse viva, vista o simplemente acompañada, pero funciona como espejo. Es en esas conversaciones donde Juno revela más de lo que dice.

Lo que más me gustó: La escritura. Esa mezcla de poesía, cotidianidad y humor silencioso que te envuelve sin hacer ruido.

Lo que me faltó: Un cierre más redondo. A veces la historia promete una chispa que no termina de encender. Pero quizá esa es la gracia: es un libro que respira como respira la vida, con puertas entreabiertas.

Lo que me quedo para mí: El recordatorio de que todos necesitamos un escape, uno que no haga daño, uno que nos devuelva un pedacito de nosotros mismos.

¿Lo recomiendo? Sí.

Sobre todo si buscas una lectura emocional, suave, a ratos incómoda pero siempre honesta. De esas que te acompañan un par de días después, cuando creías que ya habías pasado página.

«El argumento: una mujer responde a un estafador, el estafador se enamora; ella se molesta, no cree en el amor, le grita; él no ceja en su empeño»

#𝒚𝒐𝒍𝒆𝒐𝑵𝒐𝒗𝒆𝒍𝒂, ¿𝒚 𝒕ú?

«Potencial asesino» de Hannah Deitch

Autora: Hannah Deitch
Traducción: Teresa Lanero Ladrón de Guevara
Publicación: 4 de septiembre de 2025
Género: Ficción Contemporánea / Thriller
Editorial: AdN
Páginas: 347

«No todo lo que hice estuvo mal. Solo la mayor parte».

Evie Gordon siempre fue una estudiante brillante y con un gran potencial. Por eso, estaba convencida de que, con esfuerzo, lograría todo lo que se propusiera y se convertiría en alguien importante.

Sin embargo, tras graduarse en la universidad de élite que creía que le garantizaría este futuro, se topa con una realidad muy diferente: tiene un montón de deudas y un trabajo que no le apasiona como tutora particular de los hijos de algunas de las familias más ricas de los Ángeles.

Todo cambia un domingo, cuando llega a su clase semanal en la mansión de los Victor y encuentra los restos de los padres esparcidos por su jardín trasero, y a una mujer pidiendo auxilio dentro de la casa. Evie acude a ayudarla y mientras trata de liberarla, ambas son descubiertas y, en cuestión de instantes, pasan de ser testigos a sospechosas y fugitivas.

De repente, en el centro de una persecución a nivel nacional, Evie sabe que la única manera de limpiar su nombre es encontrar al verdadero asesino. Pero primero tendrá que derribar las barreras de su compañera, que se niega a hablar de lo que pasó y que rápidamente se ha convertido en la persona más importante en su vida patas arriba. Su trepidante viaje las lleva por todo Estados Unidos mientras los acontecimientos del caso conmocionan a la nación y la prensa enloquece con la historia de Evie: una niña superdotada convertida en asesina. Ahora sale en las portadas de todas las revistas y periódicos: es la nueva Charles Manson, una sanguinaria que quiere iniciar una guerra de clases. Evie por fin es alguien.

Potencial asesino es una novela mordaz, oscura y profundamente perspicaz. Un thriller trepidante que te mantendrá al borde del asiento, una historia de amor queer y una crítica irónica a los horrores del capitalismo tardío y a cómo las historias que nos venden sobre nuestro potencial pueden moldear el curso de nuestras vidas.

Hannah Deitch es una antigua tutora de SAT y actualmente candidata a doctorado en Literatura Inglesa en la UC Irvine, donde estudia teoría marxista y cultura pop contemporánea. Exeditora de una revista de arte y con un máster en periodismo por la USC, Hannah ha publicado en el LA Times, LA Weekly y LA Review of Books. Vive en Los Ángeles, donde también trabaja como editora en un estudio de videojuegos para móviles centrado en novelas románticas.

Como opiniones hay muchas, voy a dar la mía.

Si alguna vez has sentido que hiciste todo “bien” y aun así la vida te pasó por encima, Potencial asesino te va a tocar la fibra. Con sangre, ironía y una protagonista que podría ser tu amiga o tu peor pesadilla. Y no porque sea solo un thriller (que lo es, y muy bueno), sino porque detrás del suspense hay una crítica afilada, una ironía brutal y una protagonista que es un cóctel explosivo de ambición, frustración y caos.

Evie Gordon era la típica chica brillante, la que lo hacía todo bien, la que creía que la excelencia era el pasaporte directo al éxito. Pero la vida, y el capitalismo salvaje, tenían otros planes. Acaba con deudas, trabajando como tutora de niños ricos en Los Ángeles, y preguntándose en qué momento su “gran futuro” se torció.

Y cuando parece que su vida no puede complicarse más, entra a una mansión y se topa con una escena de crimen salida de un true crime. A partir de ahí, todo se desmadra: Evie pasa de testigo a fugitiva, con una mujer misteriosa como única aliada y el país entero viéndola como una asesina en serie.

Lo mejor de todo es cómo Hannah Deitch convierte esta huida por carretera en una montaña rusa emocional. Hay tensión, sí, pero también humor negro, momentos de ternura y una historia queer preciosa que se abre paso entre el caos. Es una mezcla de Killing Eve, Gone Girl y un meme sobre lo imposible que es pagar el alquiler sin vender el alma.

Más allá de la trama (que engancha como pocas), Potencial asesino habla de lo que pasa cuando nos creemos el mito del “si te esfuerzas, lo conseguirás”. De cómo el sistema exprime incluso a los que hacen todo “bien”. Y de cómo, a veces, solo cuando todo se derrumba, aparece la posibilidad de ser realmente alguien, aunque sea una fugitiva buscada a nivel nacional.

Aquí va mi opinión personal, sin filtros:

He devorado este libro. Y no solo porque el ritmo sea de infarto, sino porque debajo del suspense hay verdad. Evie me ha hecho retorcerme en el sofá, gritar y decir “ay, amiga, te entiendo demasiado”. Esa presión constante por ser alguien, por destacar, por no fallar… y luego ver cómo el mundo real te da una bofetada.

La historia es adictiva, sarcástica y con un punto de mala leche que me encanta. Hannah Deitch no se corta: se ríe de los gurús del éxito, de la meritocracia y de los titulares sensacionalistas. Pero lo hace con inteligencia y empatía, sin sermones.

Y luego está la relación entre Evie y su compañera, intensa, torpe, dulce, peligrosa, que añade una capa emocional preciosa a toda la locura. Unas Bonnie y Bonnie de la era de los memes y la ansiedad existencial, donde el amor también se convierte en un acto de supervivencia.

Cuando terminé el libro, tuve que quedarme un rato mirando la pared y pensando en cuántas Evies conozco. Y en cuántas veces todos hemos sentido que el sistema está hecho para que, hagas lo que hagas, pierdas.

Un thriller diferente, con alma, con crítica, con rabia y con mucho corazón.